Outros livros que poderiam interessá-lo

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  BORGES ENAMORADO - Intercambio...

  Lázaro Droznes

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  Jorge Luis Borges fue un destacado escritor argentino, considerado una figura clave tanto para la literatura en habla hispana como para la literatura universal. Su obra está conectada por temas como los sueños, los laberintos, las bibliotecas, los espejos, los autores ficticios y las mitologías griega nórdica y con argumentos que exploran ideas filosóficas relacionadas con la memoria, la eternidad, la fama y el sentido de la vida.  
  Al igual que el tango, Borges fue primero reconocido en Francia y en Europa para luego convertirse en una figura popular en su propio país. ¿El extraordinario éxito de Borges es debida a su obra literaria o es el resultado del éxito de su personaje: un ciego poeta que lucha heroicamente contra las penumbras de su ceguera? 
  Borges fue un gran entusiasta de género femenino, continuamente enamorado de diversas mujeres sin poder establecer una relación permanente. Las mujeres han sido una gran fuente de inspiración para la obra de Borges y se han constituido en origen de muchas infelicidades y de una serie de frustraciones que alimentaron sus exploraciones literarias.  
  En esta obra de ficción histórica se describen las relaciones sentimentales de Borges a través de su conexión con las mujeres más importantes de su vida: Leonor Acevedo de Borges, Estela Canto, María Esther Vázquez, Elsa Astete Millán y María Kodama. 
  El formato elegido es un intercambio epistolar imaginario y apócrifo que refleja las extraordinarias peripecias vitales del gran escritor que, lejos de entrar en el olvido como fue su pronóstico, es cada vez más leído. En estos tiempos de globalización en Internet, se ha convertido en el argentino más citado en el mundo entero.  
   ¡Descargue este audio libro para enterarse de la vida amorosa y emocional del escritor argentino más importante de todos los tiempos y uno de los grandes de la literatura universal!

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  La casa maldita

  Santiago Ramón y Cajal

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  El premio nobel de ciencia Santiago Ramón y Cajal nos dejó algunos cuentos en los que confluyen sus pasiones por la ciencia y la literatura. En "La casa maldita" nos cuenta la historia de un médico que regresa a España después de haber hecho fortuna en América pero que, por una desgracia, debe empezar de cero para poder casarse con el amor de su vida. Para ello, pone sus ojos en una prometedora propiedad de la vecindad que, sin embargo, sus paisanos consideran objeto de una terrible maldición. Es entonces cuando la ciencia pone todo su arsenal al servicio del progreso y en contra de la superstición. Con indudable talento literario, el autor propone un debate entre la razón y las viejas creencias con el que denuncia las resistencias al progreso y al conocimiento que enfrentó en su vida. Con gran imaginación, el relato es divertido y sugerente. Un relato sorprendente que nos acerca a una figura interesantísima, pues Santiago Ramón y Cajal es, como prueba esta obra, un hombre por descubrir. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez 
  Nobel Prize winner Santiago Ramón y Cajal left us some stories in which his passions for science and literature converge. In "La casa maldita" he tells us the story of a doctor who returns to Spain after having made his fortune in America but who, due to a misfortune, must start from scratch in order to marry the love of his life. To do so, he sets his eyes on a promising property in the neighborhood that, however, his countrymen consider to be cursed. Then, science puts all its arsenal at the service of progress and against superstition. With undoubted literary talent and originality, the author plays with a debate between reason and old beliefs, denouncing the resistance to progress and knowledge that he faced in his life. A surprising story that brings us closer to a very interesting figure, since Santiago Ramón y Cajal is, as this work proves, a man to be discovered. 
  Covert art design: David Rubiales Suárez

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  Me crece la barba - Poemas para...

  Gloria Fuertes

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  UNA AMPLIA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA DE GLORIA FUERTES PARA ADULTOS Y PARA NIÑOS  «Mi poesía está aquí, como nació -sin ningún ropaje de retórica-, descalza, desnuda, rebelde, sin disfraz. Mi poesía recuerda y se parece a mí.»Gloria Fuertes Cuando el mundo retrocede, la rima asoma. Cuando la vida aprieta, los versos repuntan. Así podría definirse el legado de Gloria Fuertes, poeta necesaria del amor, la injusticia, el anhelo y la soledad. Al cumplirse el centenario de su nacimiento, en pleno auge de la poesía en las redes, reivindicamos a una mujer única. En esta antología libre se reúne una amplia muestra de su producción poética para adultos, tan perenne como injustamente olvidada, y para niños, que le valió en las últimas décadas el clamor popular pero quizá no el crítico. Dispuestos y asociados en una suerte de itinerario vital (que no cronológico) de la autora, los poemas de Me crece la barba dan viva fe de que no había dos Glorias, sino una sola y para todos los públicos. Para absolutamente todos. Reseñas:«Sus versos son desconsolados y atroces, saludables y humanos, mortales de necesidad y amargamente sobrios y juguetones como el diablillo de la guardia, al que esta mujer quiere peinar los cuernos.»Camilo José Cela «Una escritora magnífica, original, con una voz reconocible. [...] Tiene calidad, tiene emoción, tiene cosas que decir.» Benjamín Prado «Su poesía siempre había sido bella y había estado llena de verdad pero casi nadie se había dado cuenta de ello. Todo ha cambiado. Ha sido un acto de amor y justicia.»Jorge de Cascante, El País «Una poesía juguetonamente quevedesca.»Elena Hevia, El Periódico «Pocas veces unos poemas tan particularmente despojados de preocupaciones de estilo me han producido una más penetrante sensación de originalidad estilística.»J.M. Caballero Bonald «La gran Gloria Fuertes, la poeta de la difícil facilidad, que tuvo lo más raro de tener para un escritor: nítida voz propia.»Luis Antonio de Villena, El Mundo «Se sale de sus libros con una sorda alegría en el cuerpo, una sensación de contenida felicidad, de sonrisa amable, no sé, de compañía.»Juan Bonilla «Me crece la barba ha querido a su vez no distinguir entre los poemas dedicados a pequeños y a adultos, pues todos nacen de un mismo impulso: la libertad de pensamiento y la libertad de estilo.»Mª Ángeles Cabré, La Vanguardia «Una antología libre que reivindica "una sola Gloria, para todos los públicos.»Ana Abelenda, Fugas (La Voz de Galicia) «Una mujer brava. [...] Una poeta radical, que disfrazaba el dolor y el desengaño de una ingenuidad infantil, tan certera e incontestable como el mundo de la infancia perdida. Su poesía amorosa [...] era de una desnudez y ternura brutal, como aquellos que pasan de la voz más desgarrada a las declaraciones de amor más sinceras.»Manuel Francisco Reina, El Plural

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  Balada de un hombre con sida

  Pablo Narval

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  "La palabra poética de Pablo Narval se liga a la tendencia rehumanizante que se propone denegar los discursos hegemónicos y violentos con que el habitus sidafóbico sujeta y castiga al otro", Ronald Campos.

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  Síbaris

  Domingo Villar

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  LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL
  «No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en una novela de Domingo Villar».Enric González
  «Domingo Villar definió su obra teatral como una comedia. El espacio, perfectamente detallado en una acotación ad hoc al principio de la pieza, nos permite concretar un poco más el género: comedia de salón, quizás, o incluso comedia burguesa. Pero la trama, basada en una intriga sobre la falta de inspiración del protagonista y su voluntad de de­saparecer aprovechando un muerto muy oportuno, nos orientan a la comedia negra. Como sea, el ritmo rápido, el enredo más o menos complicado, y la intención de hacer reír mediante la comparecencia de gags e ingeniosas líneas de diálogo que hacen entrar y salir a los personajes de su tendencia al estereotipo convierten esta pieza de Villar en una obra tan interesante dramatúrgicamente como divertida para el público. 
  Eso es Síbaris: un refugio definido en la pieza como una tranquila playa de Grecia, esa que figura en los sueños de evasión de cada espectador que, como su protagonista, también necesita un lugar donde huir de la vida cotidiana que, absurdamente, avanza esquivando esa verdad que solo aportan los sueños y las artes». Del prólogo de Inma López Silva

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  Revista Merz Textos: 1923-1932

  Kurt Schwitters

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  En 1919 Kurt Schwitters  adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i. También hubo un escenario Merz en donde se organizaban "veladas Merz", e incluso una agencia publicitaria.
  Entre 1923 y 1932, publicó 17 números de la revista Merz en la editorial que creó específicamente para este propósito. Esta revista representa un evento fundacional de su trabajo como artista: en ella se materializan, en términos de contenido, diseño y composición, sus intereses y procedimientos, así como el desarrollo y el posicionamiento de su concepto de arte.
  La última actividad editorial de Schwitters fue la impresión de su "Sonata prístina", publicada como Merz 24 en 1932. En 1926, Schwitters había planificado un número diseñado tipográficamente por Lissitzky, que sería editado por Katherine Dreier en los Estados Unidos. Después de haber tenido una discusión con Lissitzky, Schwitters asumió el diseño de la partitura, pero el proyecto quedó en la nada. Es así que le encarga la composición tipográfica a Jan Tschichold, quien terminó la tarea en 1932, en el marco de su trabajo como Maestro impresor para la Escuela de Maestros tipográficos de Múnich.
  Schwitters consideraba que la MERZ 24. kurt schwitters: sonata prístina era su obra poética más completa e importante. Llevaba trabajando en la pieza durante 11 años y probándola constantemente en numerosas conferencias. Hizo un disco, la presentó en la radio e incluso hubo un proyecto para llevarla al cine. La misma publicación de la Merz 24 no significó, para él, su forma definitiva: "solo la mitad es muy buena". La alta relevancia que le concedía a la sonata prístina también se debe a su concepción multimedia y transversal, a la obra de arte total Merz que reunía todos los elementos en una sola unidad artística. La sonata prístina no solo es considerada como la obra más importante de Schwitters, sino que también es la obra más extensa y compleja dentro de la poesía fonética moderna.
  Kurt Schwitters murió en Inglaterra el 8 de enero de 1948. La revista Merz, por sí sola, es su legado artístico-editorial.

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