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  Creo que la lectura de este libro nos animará tal vez a pensar que analizando y analista son dos artistas trabajando juntos en la construcción de una obra inédita, a la que llamamos curación" (Jaime Szpilka, del "Prólogo").

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  La familia Medici bien puede presumir de haber sido una de las más influyentes y decisivas en el curso de la historia italiana y mundial. Su contribución al mundo del arte y de la cultura en general es incalculable y abarca siglos de una historia tan apasionante como fastuosa. En este libro, el autor Lorenzo de Medici, descendiente directo de la propia familia y autor de éxito en la actualidad, realiza una repaso pormenorizado de la historia de su linaje, un linaje que aún a día de hoy es sinónimo de Renancimiento.Este audiolibro está narrado en castellano.-

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  En la obra de Maria Sibylla Merian no hay representaciones miméticas y científicas, sino observaciones naturales de una artista. Aunque ella extrae sus motivos de la naturaleza, se trata, en realidad, de composiciones complejas. Sus grabados no tienen nada que ver ni con documentación científica ni con la naturaleza muerta barroca. Si bien los bodegones del siglo XVII, con su meticulosidad en los detalles, revelan un amor especial por lo aparentemente insignificante y generan la sensación de cierta afinidad con Merian en ese sentido, sus trabajos se diferencian por la simple razón de que logra, de manera completamente propia, liberar a la naturaleza de cualquier significado establecido.
  Nuestra selección del libro Metamorfosis de los insectos surinameses (1705) comienza con una cautivadora imagen del ananá y cierra con la de una mariposa grandiosa que, a modo de marco visual de América del Sur, compila un universo vegetal como nunca antes la Europa barroca lo había visto. Para quienes encontraban la prueba racional de la existencia de Dios en las maravillas de su creación, podría haber sido un libro sagrado. Sin embargo, ella misma, en su introducción, expresa el objetivo de su trabajo: "Para la producción de esta obra no me guie por las ganancias (…) sino para dar gusto y placer tanto a los conocedores del arte como a los amantes de los insectos, y me sentiré feliz al escuchar que logré mi objetivo y, al mismo tiempo, provoqué alegría en alguien."

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  La década de 1960, clave en el cine internacional, también supuso una época crucial de cambios en España. Un cine contradictorio estudia en profundidad este periodo a través de ocho filmes que reflejan e interpretan tales transformaciones. La coexistencia de valores tradicionales y modernos, así como la tímida aceptación de limitados cambios por parte de la dictadura franquista son síntomas de una modernidad desigual que caracteriza estos años. La contradicción, efecto inevitable de dicha desigualdad, constituye el terreno conceptual desde el que se abordan las obras de estos ocho cineastas.
  
  El libro analiza el cine popular, los filmes de arte y ensayo del Nuevo Cine Español, y las películas "no vistas", debido a la censura. Se exploran no solo las contradicciones en los temas, sino también en los contextos de producción, para propugnar una nueva lectura de la década. Se ponen de relieve los solapamientos entre cinematografías populares y de arte y ensayo, se revela que las películas del Nuevo Cine Español fueron ellas mismas los contradictorios productos de la protección que el Estado brindaba a cintas que se le oponían ideológicamente, y se cuestiona si las más significativas películas españolas de la década fueron las "no vistas" en España durante la misma.
  
  
  Un cine contradictorio es la traducción de la versión inglesa publicada en 2006, con una nueva introducción actualizada y con dos capítulos adicionales.
  
  
  "Se trata de un excelente estudio de las películas españolas más interesantes de la década de 1960. El elegante análisis de Sally Faulkner se dedica tanto a películas poco conocidas como a otras más famosas de un período de transición. El libro es una importante contribución para nuestra comprensión del cine español de los años sesenta en sus tradiciones de cine popular y artístico". PETER EVANS, profesor emérito en la Queen Mary University of London.

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