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  ¿Para qué sirve el diseño?

  Oyer Corazón, Alberto Corazón

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  Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador.
  
  Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.
  Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.

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  Una línea marca el horizonte -...

  María Rosario Montero Prieto

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  "¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra
  relación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes que
  han contado históricamente esa relación?
  Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo de
  personas dedicadas a la investigación y la creación del campo de la
  fotografía chilena, reuniendo así respuestas que, a partir de
  experiencias subjetivas y como en una conversación, trajeron casos y
  reflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas,
  se reconoce el uso de fotografías de naturaleza como soportes a los
  que se fijan sentidos de nación e identidad que luego determinan
  nuestra relación con los territorios. Se reconoce también el poder de
  apropiación que tiene la imagen fotográfica que, imbricado a valores
  neocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que se
  construyeron los paisajes fotográficos de Chile.
  Una línea marca el horizonte es un libro de teoría sobre la fotografía
  escrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta al
  diálogo. Es también un ensayo fotográfico y un repaso por lecturas
  fundamentales del pensamiento decolonial en relación al arte y
  la naturaleza."

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  Harry La biografía no autorizada

  Danny White

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  Esta biografía detallada narra la vida de Harry Styles hasta el momento. Desde su infancia y su salto a la fama en X-Factor hasta el lanzamiento de su música en solitario, convirtiéndose en la realeza de la moda. En este libro estamos más cerca de Harry que nunca. Una montaña rusa de emociones, en las que podemos ver el inicio de su carrera, la separación de One Direction y cómo Harry consiguió reinventarse a sí mismo, convirtiéndose en la estrella de rock que siempre había querido ser y conquistar Estados Unidos por sí mismo.
  No contento con ser una de las estrellas pop más grandes del mundo, Harry también ha cultivado una carrera como estrella de cine y televisión, apareciendo en éxitos de taquilla como Dunkerque, así como presentando el show Saturday Night Live. También se ha hecho un nombre en el mundo de la moda, presentando la Met Gala con Serena Williams y Lady Gaga, y representa la icónica marca Gucci.
  Este es un libro que te llevará al corazón de una estrella pop muy moderna, una lectura para descubrir todos los secretos de Harry Styles.

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  Harold y Maude

  Colin Higgins

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  Harold Chasen, diecinueve años, está obsesionado con la muerte. Simula suicidios para sorprender a su egocéntrica madre, conduce un coche fúnebre y asiste a los funerales de extraños.
  Maude Chardin, setenta y nueve, adora la vida. Libera árboles de las aceras y los trasplanta al bosque, pinta sonrisas en los rostros de las estatuas de la iglesia y "toma prestados" automóviles para recordarles a sus dueños que la vida es fugaz.
  Un encuentro casual entre los dos se convierte en una locura, un romance vertiginoso, gracias al cual Harold se se da cuenta de que vale la pena vivir.
  La novela se publicó con la película original pero ha estado agotada durante más de treinta años. Es un complemento valioso que aporta elementos nuevos y responde a muchas de las preguntas no resueltas de la película.

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  El tiempo del paisaje - Los...

  Jacques Rancière

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  En 1790, Kant introdujo el arte de los jardines en las Bellas Artes y las escenas de la naturaleza libre, desencadenada, en la filosofía. El mismo año, Wordsworth veía señales de la revolución en los caminos y riberas del campo francés, al tiempo que Burke denunciaba a los levellers revolucionarios que aplicaban a la sociedad la simetría de los jardines a la francesa.
  
  Así pues, el paisaje es bastante más que un espectáculo agradable a la vista o que eleva el espíritu. Es una forma de unidad de la diversidad que altera las reglas del arte y metaforiza la armonía o el desorden de las comunidades humanas. En este brillante ensayo, Rancière nos guía por un siglo de debates sobre el arte del paisaje, en una reflexión sobre esta revolución de las formas de la experiencia sensible en la que saca a la luz el sentido político de las mismas.

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  Flujo visual

  Ana Marcos, Lois Patiño,...

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  En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida y dinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es a su vez, paradójicamente, un continuo.
  
  Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosófico-artística atendiendo a la evolución histórica del arte, en una puja constante del creador contra los límites materiales que cada disciplina artística presenta. En esta confrontación se sitúa la reflexión que plantea Ana Marcos.
  
  Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexión diferentes. Lois Patiño interviene desde su experiencia personal como creador de imágenes en movimiento, y ello le permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde un sentimiento oceánico, pero también da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercado audiovisual y de sus condiciones de trabajo.
  
  Valentín Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo histórico de la fotografía desde su origen hasta la actual cultura de la imagen, así como la evolución que va desde los propósitos científicos iniciales de los primeros fotógrafos, la necesidad de precisión y exactitud, a la diversidad y el desarrollo proteico y biogenético de la fotografía en estos momentos. La biogénesis creadora subyace ante el reto de la mal llamada "inteligencia artificial", pues la vida solo se genera desde la vida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

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