Other books that might interest you

• 

  Escribir después de morir - El...

  Javier Guerrero

  • 0
  • 1
  • 0

  Todo archivo es un dispositivo póstumo. Su activación se perpetra con
  independencia de la vida de su autor. Archivar es un poco morir, pese
  a quien se archive continúe viviendo. Este libro indaga en una
  dirección contraria. Sostiene la idea de que el archivo excede su
  condición funeraria y en él se producen formas de vida y
  permutaciones somáticas capaces de desafiar la tajante división entre
  vivir y morir, inclinadas a emancipar la coincidencia entre el fin material
  del autor y el cese de su escritura. Escribir después de morir se
  aproxima a las ingeniosas maneras con las que el cuerpo autoral
  escribe luego de perecer. Javier Guerrero propone que, gracias a la
  capacidad erótica de nuestras manos y cuerpos, los archivos de
  Delmira Agustini, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas o Pedro Lemebel,
  entre otros, devienen exceso capaz de discutir y, en ocasiones,
  destituir la desaparición del cuerpo que escribe. Se trata de un lugar
  sin límites cuya metamorfosis se gesta en el contacto material con la
  aparente quietud de los papeles.

  Show book

• 

  El Kungfu de China

  Wang Guangxi

  • 0
  • 0
  • 0

  El Kungfu de China 
  El Wushu de China, cristalizacíon de la sabiduría de la nación China acumulada por miles años, es una expresión de su cultura tradicional nacional en las artes de lucha y un reflejo nacional de su idiosincrasia particular en lo referente al fortalecimiento de la salud y a la autodefensa. Tiene como núcleo filosófico la doctrina confucianista de “ecuanimidad y cultivación moral” y, a la vez, combina la teoría taoísta de“guardar tranquilidad para acceder a la flexibilidad” y la budista de “concentración y comprensión de la doctrina”, de 
  modo que presenta un panorama cultural caracterizado por la integración de las tres religiones, implica la concepción oriental que considera al hombre como parte integrante de la Naturaleza y se ha elevado a la categoría de un profundo y vasto sistema de arte marcial y una “cultura de combate”, única en este mundo.

  Show book

• 

  Oda a la oscuridad

  Sigri Sandberg

  • 0
  • 0
  • 0

  Mira una imagen de satélite de la Tierra. Donde antes estaba oscuro como la noche, ahora está iluminado como un árbol de Navidad. Si te acercas a una ciudad, verás focos, luces de neón, luces de coches y farolas. Si te acercas aún más, a tu propia habitación, podrás ver lámparas y pantallas de televisión, tabletas y teléfonos.
  
  
  
  El ser humano siempre ha luchado contra la oscuridad, pero ¿no hay suficiente luz ahora? ¿Qué nos hace toda esta luz artificial a nosotros y a todo lo que vive? ¿Qué le hace a nuestros patrones de sueño, a nuestros ritmos y a nuestros cuerpos?
  
  
  
  'Oda a la oscuridad' explora nuestra íntima relación con la oscuridad: por qué nos asusta, por qué la necesitamos y por qué la luz, siempre inminente, perjudica nuestro bienestar.
  
  
  
  Bajo la oscura noche polar del norte de Noruega, la periodista Sigri Sandberg medita sobre el significado cultural, histórico, psicológico y científico de la oscuridad, al tiempo que pone a prueba los límites de su propio miedo.

  Show book

• 

  El documental de arte en España

  Joaquín Cánovas Belchí, José...

  • 0
  • 0
  • 0

  Durante las primeras décadas del siglo xx, el arte, las ciudades y los monumentos más emblemáticos de la geografía española comenzaron a recibir una especial atención por parte de la cinematografía, que contribuyó a su difusión, promoción y conocimiento entre la sociedad del momento. La evolución natural de este fenómeno culminó con la gestación de un género cinematográfico con personalidad: el documental de arte. Coincidiendo con la edad de oro del mismo a nivel internacional, en los años del franquismo, el cine español se sumó con sus aportaciones a proponer nuevas vías de tratamiento, análisis e interpretación del arte. Desde entonces y hasta la actualidad, el documental de arte en nuestro país ha conocido nuevos escenarios mediáticos para su desarrollo más allá del ámbito cinematográfico, en los que la televisión y los museos han sido determinantes incluso en la propia transformación de este género audiovisual.
  
  El propósito del que parte esta obra, por tanto, es el de proporcionar al lector una mirada poliédrica en torno al documental de arte español, no sólo desde el punto de vista histórico, sino también a través del estudio de obras concretas o de la filmografía de importantes documentalistas que han cultivado el género, a partir de aproximaciones y metodologías muy diversas que abarcan desde los contextos de producción hasta sus modos de representación, sus fronteras discursivas con otros registros audiovisuales como el film-ensayo o el videoarte, los tratamientos temáticos o las relaciones entre el cine, la televisión y los museos con la historia del arte.

  Show book

• 

  La serrana de Tormes

  Félix Lope de Vega

  • 0
  • 0
  • 0

  El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondrá un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapará de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolución feliz propias de cualquier comedia.
  
  Poco leída y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aún en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clásicos y aportaciones para el estudio de la evolución dramatúrgica de su autor es, si no piedra clave, sí pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejerció de indiscutible maestro de obra.
  
  Con esta edición Castalia rescata una obra casi inédita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad será, el nuevo teatro español.

  Show book

• 

  Insolente belleza - Una...

  Pablo López Raso

  • 0
  • 0
  • 0

  Pablo López Raso, Catedrático de arte contemporáneo en la Universidad Fran­cisco de Vitoria nos propone Insolente Belleza, un ensayo fruto de su experien­cia en el desarrollo de la apreciación del arte contemporáneo en alumnos univer­sitarios de grado y postgrado. El arte actual en España no goza de popularidad debido a su fama de excéntrico e incomprensible, pero lo cierto es que invita a una experiencia a la que todos deberíamos poder aproximarnos para enriquecer­nos de ella. Este libro ofrece ese acercamiento a través de una reflexión que nos ayuda a entender el cambio de mirada que nos exige un arte nuevo, cuya capa­cidad es la de asombrarnos precisamente a través de una belleza insolente, des­carada e impertinente en su apariencia, pero a la vez profunda y significativa en su contenido, al que solo accedemos a través de una escucha de lo simbólico, y no desde la mera observación de lo formal.
  
  La escucha a la que nos invitan las diferentes dimensiones comunicativas que exhiben las obras de arte a través de la historia es un método eficaz para entender que la belleza -como el ser- se dice de muchas maneras, revelándonos que posee la capacidad de transformarnos, de despertar en nosotros cada una de las dimensiones que nos configuran como personas y nos provocan las pre­guntas de fondo acerca de nosotros mismos,  de los demás, sobre el mundo que nos rodea, así como en torno a lo trascendente. Insolente belleza aspira en de­finitiva a ser una propuesta de apreciación práctica del arte que nos active como homo quarens, como buscadores del sentido a través de una experiencia esté­tica ampliada.

  Show book