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  Juan ramón jiménez: platero y yo

  Juan Ramón Jiménez

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  "Platero y Yo" , is probably Juan Ramón Jiménez's most popular book. A unique creation in short chapters of poetic narrative where emotions are reflected in relation to the interaction in between a man, his donkey and the nature of the village where they live:Moguer, in the south of Spain in Andalucía. Happiness and sadness are expressed in a simple yet profound way inspired by  day to day experiences of life.

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  El viejo del Paseo de los Ingleses

  Vicente Blasco Ibáñez

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  "El viejo del paseo de los ingleses" es una emotiva novela breve de Vicente Blasco Ibáñez que cuenta, a su vez, muchas historias. Con la capacidad del autor para describir ambientes y caracteres, asistimos a una historia de amor, a la vida de la alta sociedad europea de principios del siglo XX, a la desaparición de la Rusia zarista con todos sus excesos e injusticias, a los primeros años de la revolución bolchevique, y a los ecos que todo ello tiene en las orillas del Mediterráneo, en la Costa Azul. A través de Fedor Ipatief, un personaje frívolo y tierno al que la historia ha dejado varado como un verdadero fósil de épocas pasadas, la narración nos deja melancólico testimonio, con una cierta ironía, de un mundo que quizá no nos resulte tan extraño, y de las vidas de muchas personas tan anónimas como reales, que encuentran su eco en la ficción de Blasco Ibáñez. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez. 
  "El viejo del paseo de los ingleses" is an emotional short novel by Vicente Blasco Ibáñez with many stories inside. With the author's ability to describe environments and characters, we witness a love story, the life of European high society in the early twentieth century, the demise of Tsarist Russia with all its excesses and injustices, the early years of the Bolshevik revolution, and the echoes that all this has on the shores of the Mediterranean, on the Côte d'Azur. Through Fedor Ipatief, a frivolous and tender character whom history has left stranded as a true fossil of past times, the narration leaves us a melancholic testimony, with a certain irony, of a world that perhaps is not so alien to us, and of the lives of many people as anonymous as they are real, who find their echo in Blasco Ibáñez's fiction.  
  Cover art design: David Rubiales Suárez.

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  Muerte de Narciso en voz José...

  José Lezama Lima

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  La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. 
  Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta.
  Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia.
  Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito.
  Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito.
  Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura.
  Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.

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  Nudos

  Teresa Soto

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  Número 2 de la colección arre dirigida por Martín López-Vega.
  
  "En la rodilla
  el color distinto
  de la caída.
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  responde el cuerpo entero.
  Caímos.
  Nos levantamos.
  Volvimos a caer."
  
  Pasaje de: Teresa Soto. "Nudos".
  
  Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés, polaco, árabe y francés. Ha participado en el festival internacional de poesía Cosmopoética Córdoba, 2014 y en el documental de Sofía Castañón Se dice poeta (2014).

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  Cuando fuimos inocentes

  Jonatan Lépiz Vega

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  Cuando fuimos inocentes es un poemario que bien podría ser el principio de una novela total o el final de una balada pop de los 50 –pero no–. El nuevo trabajo propuesto por Jonatán Lépiz es una estrepitosa y abrumadora colección de pantallazos que nos lleva del taumatropo de los inicios de la cultura audiovisual al postmilenialismo caracterizado por entrepreneurs, hackers y youtubers. 
  Navegar este poemario requiere de ciertas condiciones psico-espacio-temporales y de un avanzado manual de "posmo-mitología" anticipada. No es una lectura fácil para desenchufados, no se encontrarán aquí telegramas James Ellroy allanando el camino. El lector, necesariamente, tendrá que valerse de su memoria toda y de cierto coraje cultural para salir con vida de este ejercicio a veces en Peellands y siempre áspero como la tesitura de Tom Waits. Poemas de tono trasgresor, en tanto actúan contra la ley, la norma y nostálgicos por sus subyacentes y tiernas preguntas ¿para qué se escribe?, ¿para quién?, ¿desde dónde? Poesía cuidada, selecta, fina, liposoluble, por tanto peligrosa y no apta para epidermis delicada. Colección de dardos venenosos que nos recuerdan que "todas las aves mueren", pero no todas trascienden su muerte. De este libro nadie se salvará. 
  Melvyn Aguilar

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  Lírica industrial

  Rubén Martín Díaz

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  Premio Internacional Alegría 2023. Rubén Martín Díaz presenta un libro en el que alude a distintas experiencias existenciales de carácter reflexivo y, sobre todo, contemplativo, que contrastan con el prosaico y umbrío mundo cotidiano de su trabajo profesional.
  Partiendo de dos citas, en apariencia antagónicas -una del dibujante Guy Delisle y otra del poeta san Juan de la Cruz-, la innegable sensibilidad del autor deja paso a una serie de poemas, inteligentemente organizados en varias secciones -que, en realidad, conforman un único poema fragmentado-, a través de los cuales procura cantar el hallazgo de la creación poética y la belleza y luminosidad de la vida en su fluida temporalidad. En ese conjunto, cabe destacar, además, las referencias al amor esponsal y a la presencia gozosa de los hijos.
  Como eje principal de su discurso, Martín Díaz se hace dueño de la simbología de la luz, elemento clave cargado de significación, que percibe no sólo como sanadora y fecunda, sino como cauce de búsqueda y ascensión de la realidad.
  Con un dominio imperioso del ritmo y una gran carga emotiva, Lírica industrial se lee como un poemario sin fisuras, fresco, maduro, de esos en los que la voz del poeta se reconoce poderosamente, dentro de una tradición donde la poesía es siempre un logro fortuito a la vez que «el triunfo natural de lo absoluto».

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