Other books that might interest you

• 

  El falsificador de Franco...

  Juan-Carlos Arias

  • 0
  • 0
  • 0

  En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una 
  trama épica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una 
  estafa aparentemente insignificante desencadenó una revelación que dejaría al descubierto un entramado 
  de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velázquez, Zurbarán, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y 
  muchos más. 
  Todo comenzó con un falso bodegón de Velázquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resultó 
  ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salió a la luz: este cuadro en cuestión estaba ubicado en 
  el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin 
  embargo, un valiente y experto policía en arte, quien también resulta ser el padre del autor de esta historia, 
  desentrañó meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacía llamar "Escuela sevillana" del siglo 
  XX. Detrás de este plan maquiavélico se encontraban dos pícaros gays: Eduardo Olaya, un genio de la copia 
  de pinturas, y Andrés Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitián se convertía en el anzuelo perfecto 
  para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbert Maier 
  fingían como marchantes y exportadores de esta red delictiva. 
  Desde la galería neoyorquina de Moss, museos y coleccionistas de todo el mundo pagaban cantidades 
  exorbitantes por estos engaños sin fronteras, convirtiendo el fraude en una lucrativa empresa. Pero la historia 
  no termina ahí. Después de que el Generalísimo vendiera el falso bodegón al Prado, Stanley Moss se aseguró 
  de beneficiarse del Legado Villaescusa en 1993.

  Show book

• 

  De las utopías al mercado:...

  Juan Camilo Buitrago Trujillo

  • 0
  • 0
  • 0

  Este es el tercer libro de la trilogía que Juan Camilo Buitrago escribió sobre las ideas de un Diseño latinoamericano concebidas por diseñadores de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI), que, durante su primera fase, estructuró un discurso sobre la defensa de un diseño local que fuera capaz de trazar su propio destino. Esta entidad fue el tema de investigación de su tesis doctoral. 
  
  La historia que Buitrago nos narra es de gran importancia para la historiografía del Diseño latinoamericano y mundial, por diferentes razones. Primero, porque tal historiografía ha ignorado la existencia de esta entidad y con ello ha pasado por alto el papel catalizador de las ideas que ciertas generaciones de diseñadores forjaron en la región, y que se contraponían a las concepciones del Diseño que venían de afuera de América Latina. Segundo, por tener como tema una asociación profesional, un tipo de institución muy poco considerada como digna de fuente de interés en la historia del Diseño, al frente de temas con enfoques estéticos o personalistas que dominaron el ejercicio historiográfico hasta hace poco tiempo. Y, por último, por lograr entrelazar la historia del Diseño con la historia intelectual, política y económica de América Latina.

  Show book

• 

  Miniguías Parramón Dibujo para...

  Paidotribo Equipo Parramón

  • 0
  • 1
  • 0

  Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Un dibujo que se aleja de la precisión académica, pues interesa abocetar el modelo de manera rápida y efectiva. Este libro ofrece una visión completa del dibujo orientado a los pintores a partir de la comprensión del encaje preliminar, entendido éste como el elemento capaz de aportar una base estructural, un sentido compositivo y una guía para la aplicación posterior del color. Sin lugar a dudas, el pintor que domine y conozca todas las posibilidades del dibujo rentabilizará mejor su presencia.

  Show book

• 

  Entre naturaleza y arquitectura...

  Marta Llorente

  • 0
  • 0
  • 0

  El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tensión entre lo natural y lo artificial. Como representación del paraíso perdido es asimismo universal, de ahí que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idílicos vergeles que responden a la imaginación, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias páginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardín desde múltiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudará a comprender su función en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climática.
  
  «Necesitamos, según Marta Llorente, arquitectos que sean como músicos, capaces de escuchar el pulso de la vida urbana y convertirlo en armonía».
  Judit Carrera, El País
  
  «Marta Llorente contribuye a recuperar el sentido y los valores de la idea de jardín que debería de incorporarse a un proyecto urbano y arquitectónico».
  José Ramón Navarro Vera, La Provincia
  
  «Un recorrido delicioso».
  La Voz de Galicia

  Show book

• 

  ÁGUILA O GALLINA - Abre tus alas...

  Raymundo Ramírez

  • 0
  • 0
  • 0

  En este corto cuento sabremos como aunque la vida o circunstancias cambien nuestra forma de vivir llevamos en el interior destrezas o capacidades que desconocemos y que pueden salir al exterior en el momento menos pensado o cuando tengamos momentos difíciles que superar. 

  Show book

• 

  Monstruos de papel - Fotografía...

  María Claudia Pantoja

  • 0
  • 0
  • 0

  Monstruos de papel se interroga sobre el modo en que, entre 1870 y 1915, la fotografía se incorporó a la medicina argentina a través de las revistas especializadas para producir conocimiento y consenso científico. Analiza cómo, a lo largo de este período, se conformó un canon visual para las ciencias médicas, se incluyó el medio fotográfico en las prácticas científicas experimentales, y se extendió su uso para sostener teorías y prácticas de control social; en particular, aquellas vinculadas a la salud mental y a comportamientos considerados patológicos, como la delincuencia y los ataques de histeria pero también el ejercicio de la disidencia sexogenérica.
  La de María Claudia Pantoja es una investigación original e interdisciplinaria que pone en diálogo fecundo los estudios sobre cultura visual e impresa, los estudios de género y la historia social de la ciencia y la tecnología.

  Show book