¡Acompáñanos a viajar por el mundo de los libros!
Añadir este libro a la estantería
Grey
Escribe un nuevo comentario Default profile 50px
Grey
Suscríbete para leer el libro completo o lee las primeras páginas gratis.
All characters reduced
Diseño de Moda - De la Idea a la Colección - cover

Diseño de Moda - De la Idea a la Colección

Eos A.I. Saage

Traductor Eos A.I. Saage

Editorial: Saage Media GmbH

  • 0
  • 0
  • 0

Sinopsis

Descubra el fascinante proceso del diseño de moda con "Diseño de Moda: De la Idea a la Colección". Esta guía le acompaña en el viaje desde la inspiración inicial hasta la creación de una colección coherente, ofreciendo una visión integral tanto del diseño de ropa como del estilismo.El libro comienza explorando las bases y fuentes de inspiración fundamentales. Aprenda a analizar siluetas históricas, a adaptar técnicas textiles tradicionales y a reinterpretar épocas de estilo para sus propios conceptos. Se examinan también los principios de diseño y las estrategias de marca de figuras notables de la moda, así como la manera de encontrar la creatividad en disciplinas como la arquitectura, el arte y la naturaleza.A continuación, la obra se adentra en el proceso creativo del diseño de vestuario. Se presentan métodos para la búsqueda de ideas, la creación de paneles de inspiración (moodboards) y la definición precisa de su público objetivo. Desarrolle sus habilidades en la ilustración de moda, desde el dibujo figurativo y la representación de texturas hasta el uso de herramientas digitales. El texto le ofrece claves para definir su propio lenguaje de formas y un estilo personal, así como para construir una estructura de colección lógica y equilibrada.La sección práctica se centra en la implementación del diseño de ropa. Obtendrá conocimientos sobre materiales, las propiedades de las fibras naturales y sintéticas, y cómo seleccionar el tejido adecuado para cada diseño. Se abordan las bases de la construcción de patrones y la creación de prototipos, incluyendo técnicas de drapeado en el maniquí. El libro también dedica un apartado al diseño de vestuario para teatro y cine, tratando aspectos como el desarrollo de personajes a través de la indumentaria.Finalmente, la guía se enfoca en la presentación y la carrera profesional. Aprenda a crear un estilismo completo, seleccionando accesorios y preparando sus diseños para la fotografía de moda. Se ofrecen pautas para construir un portafolio sólido y documentar su proceso creativo. Además, encontrará orientación sobre el camino hacia la independencia profesional, cubriendo temas como el plan de negocio, el cálculo de precios y las estrategias de marketing personal para destacar en el mundo de la moda y estilo.Para este libro, hemos apostado por tecnologías innovadoras, incluyendo Inteligencia Artificial y soluciones de software a medida. Estas nos apoyaron en numerosos pasos del proceso: la búsqueda de ideas y la investigación, la redacción y la edición, el control de calidad, así como la creación de ilustraciones decorativas.Nuestro objetivo es ofrecerle una experiencia de lectura especialmente armoniosa y contemporánea.
Disponible desde: 28/08/2025.
Longitud de impresión: 261 páginas.

Otros libros que te pueden interesar

  • Velázquez - cover

    Velázquez

    Ernesto Ballesteros Arranz

    • 0
    • 0
    • 0
    Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos más competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudió, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco
    
    Grabado en español ibérico (España).
    Ver libro
  • Noches Blancas - cover

    Noches Blancas

    Fiódor Dostoievski

    • 0
    • 0
    • 0
    San Petersburgo, su luz, sus casas y sus avenidas son el escenario de esta apasionada novela. 
    
    En una de esas "noches blancas" que se dan en la ciudad rusa durante la época del solsticio de verano, un joven solitario e introvertido narra cómo conoce de forma accidental a una muchacha a la orilla del canal. Tras el primer encuentro, la pareja de desconocidos se citará las tres noches siguientes, noches en las que ella, de nombre Nástenka, relatará su triste historia y en las que harán acto de presencia, de forma sutil y envolvente, las grandes pasiones que mueven al ser humano: el amor, la ilusión, la esperanza, el desamor, el desengaño.
    Ver libro
  • Fenomenología del acto creador - Arte literatura y filosofía - cover

    Fenomenología del acto creador -...

    Cecilia Avenatti de Palumbo,...

    • 0
    • 0
    • 0
    Fenomenología del acto creador. Literatura, arte y filosofía indaga en el acto creador a partir de los prismas de la fenomenología y de la estética. Para el espectador, estar ante una obra de arte es estar ante un milagro, un misterio inexplicable: ¿Cómo crea el músico una canción? ¿de dónde surgen las imágenes que se imprimen en el lienzo? ¿cómo una obra llega a ser? Sin embargo, la creación artística no es producto de un genio, abstraído de cualquier condicionamiento cultural o social, sino que supone una serie de estratos histórico-culturales que limitan las posibilidades fácticas de la obra. El acto creador acontece en una tensión fenomenológica entre herencia y novedad.
    
    El presente libro se propone el ambicioso objetivo de traer luz sobre este misterio. Para ello aborda un arco amplio de temas y autores, en el que cada lector podrá realizar su propio recorrido a través de géneros y estilos que cruzan la literatura, el arte y la filosofía: Orígenes e Hildegarda de Bingen; Husserl y los fenomenólogos franceses Merlau-Ponty, Maldiney, Romano, Chrétien; los poetas Christophe Lebreton y Leopoldo Marechal; o bien Stiegler y la automatización audiovisual.
    
    Escriben en esta obra: Cecilia Avenatti de Palumbo, Mateo Belgrano, Vito Limone, Patricio Mena Malet, Felipe Matti, María Esther Ortiz, Luis Ramón Rabanaque y Juan Torbidoni.
    Ver libro
  • Desmenuzar el drama Manual para dirección cinematográfica - cover

    Desmenuzar el drama Manual para...

     Carlos Hugo Gómez Oliver

    • 0
    • 0
    • 0
    Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la película será puesta en pantalla.
    Ver libro
  • Dibujo para diseñadores de moda - cover

    Dibujo para diseñadores de moda

    Gabriel Martín Roig, Angel...

    • 0
    • 0
    • 0
    Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creación y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas técnicas de ilustración son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda. Tras la presentación de los instrumentos, materiales y medios gráficos, así como de algunos conceptos básicos sobre el diseño, se explican trucos y técnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurín, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos técnicos destinados al taller de confección, más precisos y certeros. Además de ofrecer referencias a técnicas de dibujo e ilustración, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atención al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniquí y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confección del producto.
    Ver libro
  • Escultura del siglo XV - cover

    Escultura del siglo XV

    Ernesto Ballesteros Arranz

    • 0
    • 0
    • 0
    El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en calidad como en abundancia de obras. España sigue abierta a las influencias del exterior, que si bien antes eran francesas, ahora proceden de Borgoña, cuyo paladín había sido el genial Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de los rostros; pero, a partir del segundo tercio del siglo y, sobre todo, al mediar éste, el estilo que predomina en la escultura española es el flamenco, de paños angulosos y muy atenta observación del natural.
    
    Grabado en español ibérico (España).
    Ver libro