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  Temporada de brujas - El libro...

  Cathi Unsworth

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  UNO DE LOS MEJORES LIBROS MUSICALES DEL AÑO SEGÚN The Times y Mojo
  La historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, Soft Cell, Magazine, Theatre of Hate, New Model Army, Joolz, These Immortal Souls, Crime & The City Solution, Diamanda Galás, Einstürzende Neubauten, Virgin Prunes, Cocteau Twins, Danielle Dax, Cardiacs y muchos más...
  Con el eco todavía audible de los alaridos e improperios del punk, que arremetió contra el establishment, el buen gusto y la industria musical a mediados de los setenta, un grupo de jóvenes desencantados que recibió su impacto empezó a fraguar una nueva hornada de bandas que se extendió a partir de 1978 por toda Gran Bretaña y más allá. Siouxsie Sioux, parte del conocido como Contingente de Bromley que escandalizó a todo el país cuando apareció acompañando a los Sex Pistols en el Today de Bill Grundy, dio con una primera formación de los Banshees para registrar su primer single, «Hong Kong Garden», más o menos cuando Joy Division, desde Manchester, se dieron a conocer con «Shadowplay» a través del programa de televisión de Tony Wilson —con un Ian Curtis contoneándose como un poseso— y The Cure lanzaron «Killing an Arab», con ecos del existencialismo de El extranjero de Camus. Un año después, en Northampton, los Bauhaus de Peter Murphy rindieron homenaje al mito del cine de terror con «Bela Lugosi's Dead», que pareció volver a la vida con la espeluznante guitarra de Daniel Ash, y desde Leeds, The Sisters of Mercy, liderados por el clarividente Andrew Eldritch, lanzaron en su propio sello «The Damage Done», el embrión de los hits crepusculares que no tardarían en llegar. Nacía así una nueva escena musical que acabaría siendo conocida como rock gótico, y que acogería en su seno otras derivaciones siniestras, como el pyschobilly de The Cramps o The Gun Club.
  Con un espíritu igualmente combativo que el del punk que los antecedió y alumbró, pero con unas letras más tintadas de poesía y de oscuros referentes literarios, los héroes y heroínas de este libro empezaron a incubar desde sus dormitorios un estilo de guitarras hirientes, bajos estentóreos y voces cavernosas (o a veces etéreas) que darían lugar a algunos de los himnos más imperecederos de los ochenta, a la par que, con el atuendo negro, el pelo crepado que popularizaron Siouxsie, Robert Smith y Nick Cave y una imaginería propia del más lóbrego cementerio, se hicieron eco del descontento social propiciado por el gobierno conservador de Margaret Thatcher y su paulatina criba de los derechos sociales y laborales.
  Como afirma en el prólogo Ana Curra de Parálisis Permanente, el grupo español que mejor supo empaparse de todo lo que estaba sucediendo desde ultratumba, Cathi Unsworth «disecciona y entreteje con ojos alquímicos una inspirada y laberíntica tela de araña, y pone en contexto planos sociopolíticos, geográficos y culturales para erigir a los hijos del ángel caído y rendir tributo con esta carta de amor a todos sus protagonistas».

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  Woodstock 99 El Día Que Murieron...

  Asomoo Asomoo.Net

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  Woodstock 99 El Día Que Murieron Los 90's Lo que nunca se dijo 
  ¡Amante de las décadas pasadas, fanático de la música y nostálgico por naturaleza, este mensaje es para ti! Sumérgete en un viaje inolvidable a través del tiempo con "Woodstock 99: El Día Que Murieron Los 90's - Lo que nunca se dijo", un libro que te transportará directamente al corazón de uno de los eventos más icónicos y controvertidos de la historia reciente. 
  Imagina un lugar donde la música vibraba en el aire, donde miles de almas se unían en una celebración masiva de la libertad y la expresión. Pero este no es el Woodstock de paz y amor que todos conocemos. Este es el Woodstock 99, un punto de quiebre, un momento candente que marcó el final de una era y el surgimiento de nuevas perspectivas. 
  A través de las páginas de este libro, descubrirás los entresijos, los secretos y las historias nunca antes contadas que rodearon a este festival que prometía ser una continuación del espíritu contracultural de los años 60, pero que se transformó en un crisol de caos, descontento y discordia. Prepárate para explorar las dimensiones más oscuras y desconocidas de este acontecimiento histórico. 
  Sumérgete en los testimonios de aquellos que estuvieron allí, desde los artistas legendarios que subieron al escenario hasta los asistentes que vivieron la euforia y, al mismo tiempo, la creciente tensión que culminó en una explosión de descontento. Este libro no solo es una crónica detallada, sino un testimonio de una época que cambió para siempre el panorama musical y cultural. 
  Revive la música que marcó el final del milenio, desde las actuaciones electrizantes hasta los momentos que definieron una generación. Descubre los factores sociales, políticos y culturales que convergieron en este evento único y cómo dejaron una huella imborrable en la historia. 
  🏅 Calificaciones De Los Clientes 4.7 ⭐⭐⭐⭐⭐ 

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  Stalker de Andrei Tarkovski - La...

  Antonio Mengs González

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  -«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», afirmaba Andrei Tarkovski. Stalker es, de hecho, un espléndido fruto de madurez artística, que reúne los más profundos anhelos del ser humano -el anhelo de verdad, la tan a menudo desolada esperanza y, sobre todo, la fe- junto a una honda reflexión sobre los medios de que se vale el arte para renovar nuestro interés.  Considerada obra maestra entre iguales, dentro de la breve colección que constituye el legado de Tarkovski, caracterizan a la película su peculiar sencillez y economía de medios, la originalidad y coherencia de sus planteamientos formales, así como la seriedad y compromiso con que el equipo de rodaje desempeñó su cometido en condiciones muy adversas.  Este libro acompaña la interpretación que se hace del camino en Stalker, indaga en la metáfora y en la sugerencia, en el uso de la temporalidad y en los mecanismos empleados para implicar al espectador.

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  HABLE CON DIOS - Descubre el...

  Raymundo Ramírez

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  Estuve leyendo sobre la vida de Juan el Bautista, aquel hombre que vino a preparar el camino de Jesús «el cristo». Juan el Bautista fue considerado un profeta de Dios, y mensajero de las buenas nuevas. Fue un predicador ambulante y se le reconoce como un importante personaje bíblico. Él bautizaba a las personas en las aguas del río Jordán luego de haberse arrepentido de sus pecados. Juan fue escogido por Dios para cumplir un propósito; preparar la venida de Jesucristo. De ese modo Dios usó a este profeta para dar a conocer la salvación y perdón de pecados por medio de Jesucristo. Juan Bautista llevó a cabo su propósito a la perfección, bautizó a Jesús y luego se apartó para que Jesús se dedicara a enseñar el evangelio. El Bautista tenía claro cuál era su propósito de vida. Él nunca se interesó en las riquezas mundanas ni deseaba vivir en una casa lujosa. Tampoco luchó para tener los mejores alimentos, él se conformaba con comer saltamontes y miel silvestre. Los años que vivió Juan el Bautista no fueron muchos, pero sí fueron los suficientes para completar su obra. En sus últimos días de vida, tuvo dudas sobre si Jesús era el mesías. Con hechos Jesús mostró que él era el verdadero hijo de Dios.

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  Monstruos de papel - Fotografía...

  María Claudia Pantoja

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  Monstruos de papel se interroga sobre el modo en que, entre 1870 y 1915, la fotografía se incorporó a la medicina argentina a través de las revistas especializadas para producir conocimiento y consenso científico. Analiza cómo, a lo largo de este período, se conformó un canon visual para las ciencias médicas, se incluyó el medio fotográfico en las prácticas científicas experimentales, y se extendió su uso para sostener teorías y prácticas de control social; en particular, aquellas vinculadas a la salud mental y a comportamientos considerados patológicos, como la delincuencia y los ataques de histeria pero también el ejercicio de la disidencia sexogenérica.
  La de María Claudia Pantoja es una investigación original e interdisciplinaria que pone en diálogo fecundo los estudios sobre cultura visual e impresa, los estudios de género y la historia social de la ciencia y la tecnología.

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  Estudios de arte contemporáneo I...

  Valeriano Bozal

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  "Estudios del arte contemporáneo I" agrupa una serie de textos que analizan los temas de Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Kandinsky, Klee, etc., y termina con el estudio del expresionismo abstracto estadounidense. El autor piensa que el arte tiene que ver con la vida cotidiana y con la historia, que la pintura y la escultura nos proponen modos de mirar e imágenes en las que podemos reconocer nuestra violencia y nuestra sexualidad, el sentido lúdico, el carácter dramático, la condición fragmentaria de nuestra realidad común, personal y colectiva, las formas y las concepciones del trabajo, el placer del paisaje, la figura del otro. Estos son algunos de los temas que se abordan en los Estudios.
  Las obras de los expresionistas, futuristas, constructivistas, dadaístas, surrealistas, las obras de los artistas neoplásticos y de los puristas, informalistas, expresionistas abstractos, realistas, pop y conceptuales, todas ellas "hablan" de asuntos diversos, del sexo, la crueldad, la violencia, la explotación, las diferencias de género, la alienación, la guerra, los prejuicios, el consumo, la banalidad, las máquinas y la velocidad, los valores sublimes, la sociedad más justa, y la más injusta, etc. "Hablan", igualmente, de la belleza y de los modos de mirar, de la ironía y de la belleza, de la indiferencia y del compromiso, de la distancia y el entusiasmo, es decir, de un conjunto de valores y actitudes que en todos esos temas tienen mucho que ver con el lenguaje, pero también con la vida cotidiana.

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