Publisher: AB Books
Los pazos de Ulloa es una novela de Emilia Pardo Bazán (1852-1921) publicada en 1886. Es una de las novelas que mejor ejemplifica la corriente naturalista, al reflejar la aceptación de las teorías positivistas aplicadas a la literatura por el escritor francés y padre del naturalismo Émile Zola.
Publicado en 1905, los poemas que componen este volumen fueron compuestos por su autor durante su viaje por Europa a principios del siglo XX.Show book
Las canciones de Patricio Manns le han deparado desde hace décadas una fama tan justa como extendida. Pocos habrán dejado de oírlas en Chile y en el extranjero, y quienes las han oído y vivido seguirán recordándolas. No es necesaria ninguna encuesta para comprobarlo: cualquier referencia al tema de la canción en Chile atrae de inmediato su nombre y los títulos de algunas de sus más exitosas composiciones: algo semejante a lo que ocurre con Violeta Parra, ambos figuras eminentes de una modalidad creadora que ha dejado huellas profundas en la memoria colectiva... La facultad constructiva que se manifiesta de manera tan saliente en los textos poéticos de Patricio Manns, sean estos o no letras para canciones, es una de las singularidades de su escritura que más llamará la atención de sus nuevos lectores. Su repertorio de formas estróficas y métricas es de una amplitud considerable y su concreción poética es siempre afortunada: esa conciencia de los valores legados por la poesía tradicional, en sus vertientes populares y cultas, es hoy una importante lección de rigor, algo sin duda implícito en aquella incisiva nota de Borges en la que observa que "la literatura actual se complace en las facilidades del caos y de la azarosa improvisación". La poesía de Patricio Manns ilustra, desde sus comienzos, la otra dirección, y es el admirable dominio que el poeta tiene de esas formas lo que le permite al compositor que hay en él alterarlas, recombinarlas o romperlas cada vez que el ritmo musical sobre el cual trabaja en un determinado momento se lo exige o impone. La obra poética de Patricio Manns ha esperado mucho tiempo para ir al encuentro con su público, pero aquí está por fin, y yo tengo el privilegio de invitar a los lectores a compartir la viva y enriquecedora experiencia de su lectura.Show book
Blanca Berjano expresa en el poemario Ratas en el alféizar el proceso de ruptura de una mujer con su rol establecido; las ratas que acechan en el alféizar (el cuerpo y la mente femeninos) evocan el miedo a romper con la normatividad de género y con el modo de sentir el amor, el desamor y el deseo, así como el miedo a descubrir ese algo desconocido, que puede llevar al abismo o a la libertad. Para ello se subvierten las raíces culturales de la autora, reviviendo el mundo grecorromano y el simbolismo del flamenco.Show book
Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas se pueden considerar en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el también poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión que tenía de ella misma. Tanto ella como su obra se ha ido perfilando hasta el día de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesía -en especial El coloso y el póstumo Ariel-, como objetos adorados, valiosas pruebas de que Sylvia Plath fue una de las grandes figuras de la literatura del pasado siglo. Después de más de cincuenta años de ser escritos, sus versos todavía contienen toda su intensidad, todo su dolor y toda su belleza. -------«Entonces el cielo y yo conversamos abiertamente.Y seguro que seré más útil cuando al fin me tienda para siempre:entoncesquizá los árboles me toquen por una vezy las flores, finalmente, tengan tiempo para mí.»-------Show book
En un mundo fuera de balance, el canto poético surge como una profecía sobre el futuro y la posibilidad de sobrevivir y de reorganizar nuestra aldea. Hemos sido relegados a las formas más crueles del borde exterior, pues la tragedia tecnológica que ahora determina y controla nuestra subjetividad va desconfigurando nuestra relación vital con el otro. Vivimos en un espejismo virtual, como realidad y metáfora, como experiencia y tabú. La escritura emerge, entonces, como un viaje en busca de los vestigios de nuestra humanidad en medio de una civilización al borde de la extinción. Reunidos nuevamente junto al fuego de la caverna, nos atrevemos a pactar la resistencia a través del lenguaje. Luchamos por ser más que hologramas fallidos y desechables, y nos alzamos feroces pues lo último que nos pueden robar aquellos que se creen dueños del mundo, es la palaba y su infinita libertad. Pues es el canto y su eco lo que pone en evidencia los desequilibrios brutales que arrasan el planeta en su conjunto, ahora aumentados en una escala sin precedentes por la hiper presencia de un sistema basado exclusivamente en el egoísmo, y que señala a la soledad como su horizonte y destino. Rodrigo Romero-Flores (Osorno, Chile, 1977) es poeta, músico y profesor. Estudió Literatura en la Universidad de Chile. Ha participado en talleres de escritura creativa, en encuentros de poesía y en diversas iniciativas artísticas en Chile, Perú y España. En el 2005 recibió una mención honrosa en el concurso "Santiago en 100 palabras". Fue coordinador zonal de los encuentros "Descentralización poética Chile". En 2009 publicó la plaquette El arca digital. En 2012 recibió una beca para participar en el Taller de Escritura Creativa de la Biblioteca Nacional de Chile. En 2016 cofundó el colectivo de poesía audiovisual "Carton-A" en Santander, España. Actualmente trabaja en el proyecto sónico "Atmósferas Electrónicas".Show book
El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseído sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violación una sociedad secreta a la luz del día, como dice la antropóloga Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficción obliga a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no están para multiplicar nuestra existencia.Show book
