Altri libri che potrebbero interessarti

• 

  Cartas de una pionera

  Elinore Pruitt Stewart

  • 0
  • 0
  • 0

  A principios del siglo XX Elinore Pruitt Stewart decidión romper con todos los convencionalismos sociales e iniciar una vida de pionera en el Salvaje Oeste. Estas cartas son el testimonio real de su experiencia.

  Mostra libro

• 

  Cartas a un joven poeta

  Rainer Maria Rilke

  • 0
  • 0
  • 0

  "Una obra de arte es buena cuando nace de la necesidad." Rainer Maria Rilke. 
  SABIDURÍA ATEMPORAL DE UN ARTISTA. 
  Cartas a un joven poeta (Letters to a Young Poet) es una obra maestra literaria que recopila diez cartas escritas por el poeta austríaco Rainer Maria Rilke entre 1903 y 1908. Estas cartas fueron dirigidas a Franz Xaver Kappus, un joven cadete militar que aspiraba a convertirse en escritor. 
  Kappus decidió escribir a Rilke en busca de orientación sobre su vocación literaria. Rilke, que para entonces ya era un poeta consagrado, respondió con una serie de cartas en las que, lejos de proporcionar instrucciones técnicas, se enfocó en la introspección y el autoconocimiento. 
  "Si tu vida cotidiana te parece pobre no la acuses; acúsate a ti mismo, dite que no eres lo bastante poeta para llamar a sus riquezas." 
  A través de esta correspondencia, Rilke ofrece consejos literarios y profundiza en cuestiones filosóficas y existenciales como la importancia de ser paciente con uno mismo y con el proceso creativo. 
  Para Rilke, el arte no es una actividad separada de la vida cotidiana, sino una forma de vivir más plenamente. 
  Estas cartas han influido profundamente en escritores y demás artistas en busca de sentido en sus vidas. La sinceridad y la profundidad de las reflexiones de Rilke han proporcionado consuelo y guía a aquellos que luchan con las incertidumbres de la existencia y la búsqueda de su verdadera vocación. Su consejo de buscar dentro de uno mismo la fuente de la creatividad y de ser paciente con el proceso creativo sigue siendo relevante en la actualidad. 
  Adéntrate en el alma de un artista.

  Mostra libro

• 

  Las muertes de Carlos Flores...

  Robert Brockmann S.

  • 0
  • 0
  • 0

  Las muertes de Carlos Flores Bedregal revela la tragedia olvidada de un joven diputado trotskista asesinado durante la toma violenta de la COB en el golpe de Estado del 17 de julio de 1980. Mientras la figura de Marcelo Quiroga Santa Cruz acaparó la atención pública, el destino de Carlos Flores Bedregal quedó eclipsado por décadas. En esta crónica periodística, Robert Brockmann desentraña los detalles ocultos de aquel día fatídico, desde el asesinato simultáneo hasta la desaparición de ambos cuerpos. Con una investigación exhaustiva, el autor documenta la lucha incansable de las hermanas Flores Bedregal frente a un Estado venal e indiferente, incluso hostil, hasta alcanzar la justicia internacional en 2024. Una historia de dolor, persistencia y esperanza que arroja nueva luz sobre uno de los episodios más oscuros de historia reciente de Bolivia.

  Mostra libro

• 

  Jazz y todo lo demás

  Julián Ruesga Bono

  • 0
  • 0
  • 0

  Los diferentes capítulos que componen el cuerpo de este libro trazan un recorrido espacio-temporal, descendente, desde una mirada cenital inicial que se deriva en frecuencias ondulantes desde la llegada del jazz a Europa, bajando en espiral hacia el surgimiento y sofisticación de las tecnologías electrónicas y digitales, asi como su impacto en la globalización de la industria musical, hasta concluir en los clubes y bares que componen la escena jazzística más cercana del autor, la de su ciudad, Sevilla.
  Jazz y todo lo demás abona en la comprensión del jazz como música global, sus materializaciones en diferentes lugares del mundo, su apropiación por músicos de otras culturas en contextos sociales diferentes al de su origen. Suma así a la reflexion de la diversidad y extensión de este género musical en su difusión por las diferentes escenas locales (Nueva York, Cuba y Latinoamérica; África y Asia; España y Suecia) y lo que estas han generado en riqueza y variedad a lo largo y ancho de todo el planeta.

  Mostra libro

• 

  Johann Sebastian Bach

  Ramón Andrés

  • 0
  • 0
  • 0

  Johann Sebastian Bach dejó una biblioteca de poco más de ochenta libros entre los que se contaban títulos de teología y espiritualidad—o al menos así lo certifica el inventario efectuado a su muerte—, y que constituyeron, cabe imaginar que junto a otros textos, un espacio de intimidad cotidiana y de reflexión. Contemporáneo de Newton y Leibniz, su música fue creada en un momento crucial del ideario de Occidente, y así lo refleja su inaudita capacidad de absorber las propuestas procedentes de la Razón y el espíritu y transformarlas en un arte de insólita penetración intelectual y humana. Quién fue el lector de esas obras, su situación en Leipzig—la ciudad que sería su último destino—, qué papel tenían los músicos de entonces, quiénes le rodearon, por qué tomó ciertas decisiones, cómo influyó en su carácter la presencia de la muerte, cómo afrontó los conceptos de tiempo y eternidad, cuáles fueron sus temores de índole económica son, entre otras, cuestiones que toman cuerpo en este libro. Una aproximación fascinante, de la mano de Ramón Andrés, estudioso, lector y músico apasionado, al universo de uno de los mayores pilares de la cultura occidental.
  "El Johann Sebastian Bach de Ramón Andrés es un libro de libros, donde se encuentra todo el saber occidental. A veces uno tiene la impresión de que la música de Bach es este libro".—Stefano Russomanno, ABC
  "Estupendo libro sobre Bach, insólito en nuestros lares, amenísimo y eruditísimo, y que encima está muy bien escrito".—Carles Barba, La Vanguardia
  "Ensayo denso y repleto de contrapuntos, a cuya tersa escritura no parece ajena la condición de poeta del autor, que dispone una soberbia cartografía del músico alemán inquiriéndose sobre los saberes a que tuvo acceso, desde la alquimia hasta la teología".—Joan Anton Cararach, El Periódico
  "Un libro importante, de los que dejan huella, y escrito por un erudito. No ha de pasar desapercibido, ni a los seguidores de Bach, naturalmente, pero tampoco a los melómanos y hasta a los historiadores. Lo que propone el autor es una reflexión sobre el modelo social y cultural desde Lutero hasta casi toda la primera mitad del siglo XVIII".—Pere Estelrich, Diario de Mallorca

  Mostra libro

• 

  Feral

  Gabriela Jauregui

  • 0
  • 0
  • 0

  En el día 0 o El Peor Día, Diana recibe una llamada: Eugenia, su amiga, su hermana, fue asesinada. La vida de la comuna, el espacio formado por cuatro amigas y habitado por sus círculos extendidos de manera itinerante, nos llega como el eco de una explosión a través de la investigación de unas archivistas del futuro. «Abajo, sabemos que nuestro archivo es antes que nada, una promesa», escriben ellas al tiempo que nos cuentan las historia de las cuatro amigas: Diana y sus visiones, proféticas o sintomáticas, a manera de relámpagos de lenguaje; Saratoga, que puede extraer música del mundo con el toque más leve; Yunuen y su búsqueda constante por darle forma y coherencia a una realidad en permanente disolución y Eugenia, quien terminó su viaje en Teotihuacán, donde trabajaba en una excavación arqueológica mientras se adentraba en una lucha comunitaria contra otro tipo de excavación letal: el extractivismo. En la primera novela de Gabriela Jauregui, el lenguaje genera un espacio de turbulencia y tensión entre el pasado de lengua domesticada y la posibilidad feral y desaforada del futuro. Feral es un viaje por los túneles del tiempo desde donde se construye el saber que explica las ruinas de nuestro presente. Un saber que es preciso reconstruir y recontar porque, como dicen las archivistas, «algún día este archivo será jardín».

  Mostra libro