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  El estudio del artista en la...

  Manuel Hueso Vasallo

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  Es incuestionable la importancia que tuvo el estudio del artista en la literatura decimonónica como lugar en el que los autores podían disentir y articular opiniones diferentes de aquellas marcadas como "normales" por las reglas socioculturales de su época. A través de la perspectiva crítica de lo liminal, la fenomenología y la teoría del ensamblaje, este volumen presta especial atención a la forma en la que este espacio marca el rumbo de ciertas narrativas a nivel internacional y reivindica su relevancia, que ha tendido a ser más o menos ignorada hasta ahora.

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  Intervalos - Ambientes y música...

  Ricardo Pérez Montfort

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  A lo largo del siglo xx, México experimentó una gran cantidad de transformaciones que implicaron la organización y la construcción de movimientos, proyectos e intercambios, tanto sociales como ideológicos. Pérez Montfort revisa en este libro diversos aspectos de la historia cultural de México por medio de expresiones políticas y artísticas, en particular la música y los medios que, en conjunto, compusieron una melodía identitaria de lo denominado "lo mexicano". La búsqueda de autenticidad en la expresión musical mexicana pudo llevarse a cabo mediante múltiples ritmos y tradiciones inventadas, que no necesariamente se basaron en los sonidos que este país emite y lo componen. De la mano de infinidad de versos y melodías, de compositores como Agustín Lara, artistas como David Alfaro Siqueiros o la expresión juvenil del 68, se marca un cronograma cultural que hace reflexionar acerca de la llamada "identidad nacional" y la desmitifica más allá de los estereotipos y apariencias, a través del arte y la música, al reconocer su constitución de inminentes experiencias humanas.

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  ÁGUILA O GALLINA - Abre tus alas...

  Raymundo Ramírez

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  En este corto cuento sabremos como aunque la vida o circunstancias cambien nuestra forma de vivir llevamos en el interior destrezas o capacidades que desconocemos y que pueden salir al exterior en el momento menos pensado o cuando tengamos momentos difíciles que superar. 

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  Representaciones artísticas del...

  Martha Elena Munguía Zatarain,...

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  De todas las alteridades americanas, la indígena fue siempre la más compleja por sus múltiples y contradictorios sentidos para el ojo occidental, lo que ha dificultado históricamente su representación estética. A pesar de todo, ha habido una permanente y tenaz búsqueda de instrumentos artísticos para construir imágenes de su vida y su historia. El presente volumen reúne una serie de estudios sobre cómo ha sido representado artísticamente el indígena de la región hispanoamericana, desde principios del siglo XIX hasta las últimas décadas, en sus matices más recónditos.

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  SENSEI 3 - Diálogos con maestros...

  Luis García Navarro

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  Diseñadores, directores, productores e ilustradores de los mejores juegos japoneses de todos los tiempos se sientan una última vez a departir sobre su profesión y visión de la industria. Un nuevo y selecto comité de sabios de la universidad del videojuego nipón regresa con más clases magistrales, consejos y retazos de historia sobre algunos de los títulos más celebrados de las últimas décadas. Esta serie de entrevistas no solo te dará nociones acerca de aspectos clave de desarrollo impartidas por los principales protagonistas de una época; a través de sus recuerdos podrás viajar en el tiempo hasta los días en que Capcom, Tecmo y Squaresoft daban forma a los sueños de niños del mundo entero.
  
  En Sensei 3 Yuji Horii, creador de Dragon Quest, te cuenta cómo entró de rebote en Enix y revela que Akira Toriyama se unió al proyecto engañado por su editor; un Hideki Kamiya al desnudo hace examen de conciencia por su Resident Evil 1.5 y Yoshinori Kitase confiesa cómo una broma sobre Star Wars acabó siendo una de las señas de identidad de Final Fantasy...
  
  Estos y muchos más testimonios están aguardando a que los descubras para que, con ellos, puedas completar el lienzo que comenzaste a pintar cuando empezaste a adentrarte en el maravilloso mundo de los videojuegos japoneses.

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  De Orfeo a Monteverdi

  Josep Maria Gregori

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  La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este hálito trascendente. Además, la capacidad de la música de ahondar en este ámbito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artística a la categoría de revelación: ya era esta la intención última de los aedos de la antigüedad, y quizás también la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribían conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decía George Steiner, la música es la teología de los que no tienen ningún credo formal.
  
  En este ensayo, el musicólogo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relación íntima de la música con la inspiración, la sacralidad y el pensamiento simbólico. Y lo hace sumergiéndose en la experiencia trascendente de la creación de algunos grandes compositores, transmisores del vínculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platónico de la armonía de las esferas y analiza su aplicación a los mitos de las sirenas y las musas. Por último, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un análisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, número y palabra como expresiones de un único verbo.

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