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  Googglear Music for sex Los...

  Esteban Buch

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  ¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas? ¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la música, su devenir comercial y su digitalización? ¿Cómo podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la música? Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la música de películas y la vanguardia, cada uno de los dieciséis capítulos que componen Playlist. Música y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autónomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.

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  Las vidas de San Francisco -...

  Rodrigo Pérez de Arce, Emilio De...

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  "Referido al conjunto patrimonial de la orden Franciscana en Santiago y su entorno, una trama de temas arquitectónicos, urbanos y patrimoniales confluyen en este volumen.
  La consideración de las cambiantes fisonomías e interfaces urbanas de los conventos franciscanos en Latinoamérica constituye un aporte inédito, que enriquece y sitúa la comprensión del caso local en un contexto histórico y geográfico mayor. Esta sección, realizada por especialistas y observada desde sus respectivos casos, devela los trances urbanos de Lima, Caracas, Buenos Aires, Río de Janeiro, Bogotá, Quito, La Paz, Asunción, Montevideo y Santiago.
  En el caso chileno se examina con particular atención el devenir de las últimas cinco décadas, periodo en donde intensos debates en torno a la restauración y puesta en valor coinciden con importantes cambios urbanos. Sus respectivos proyectos y argumentos se exponen por primera vez conjuntamente, incluyéndose un significativo acopio de documentos inéditos.
  Un atlas de planos y levantamientos realizados por un taller del Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile aporta un caudal de planos, proyecciones axonométricas y vistas referidas al monumento histórico y su cambiante entorno hacia el 2019. Cierran el volumen los diversos proyectos de intervención realizados en ese mismo taller respecto al monumento y su entorno".

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  El arte del retorno -...

  Antonio Marrero, Fernando Guzmán

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  El Arte de Retorno se define como la retroalimentación artística entre América Latina, las Islas Canarias y España durante el periodo colonial y el siglo XIX. El archipiélago canario, punto estratégico en las políticas expansionistas del imperio español, gozará de una efervescencia comercial y artística que durará más de 300 años. Pone nombre a un proceso cultural en el cual, el trasiego de obras, artistas, tipologías iconográficas y modelos estéticos será incesante e ininterrumpido. Este libro aborda tanto el objeto artístico, como el contexto social, político y cultural que dio lugar a su creación. En él, el Arte de Retorno cobra significado a través del estudio interdisciplinar de las rutas comerciales, los archivos y bibliotecas a ambos lados del Atlántico, las modas y gustos estéticos que triunfaron en los territorios colonizados, y, especialmente, la figura de las(os) artistas como agentes productores, el mecenazgo que demanda el objeto y el contexto social al que se vincula. De carácter internacional, donde encuentran reflejo regiones con un pasado en común como México, Chile, Colombia o Perú, el concepto Arte de Retorno cambia el enfoque tradicional que centraba sus modelos en la España peninsular, destacando a las Islas Canarias y América como protagonistas de esta relación artística bidireccional.

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  La convulsión coliza - Yeguas...

  Fernanda Carvajal

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  "Este libro de Fernanda Carvajal posee un decisivo valor inaugural al ser el
  primer estudio dedicado al legendario trabajo de las Yeguas del Apocalipsis
  cuyo corpus estético-político y cultural aparece aquí enteramente recreado y,
  como tal, es un libro que merece ser destacado por su aporte disciplinar al
  campo de especialización crítica de las escrituras sobre arte en Chile.
  Nelly Richard
  El frágil ardor del desacato de las Yeguas del Apocalipsis humea en esta
  escritura imantada con el hálito infecto del subsuelo, y más que el fuego
  victorioso, es una brasa que mantiene vivo el arrojo ígneo de la desobediencia
  cuando el exterminio nos sigue asediando.
  val flores"

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  Meditaciones de cine

  Quentin Tarantino

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  Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinematográfica de Tarantino [es] tan rotunda, inteligente y asombrosa como sus películas». The New York Times «Se antoja difícil que haya un mejor libro de cine en 2023 que este arrebatado Meditaciones de cine. A no ser que Quentin publique una segunda parte». Gregorio Belinchón,El País Probablemente, Quentin Tarantino sea uno de los mayores cineastas de la historia, pero de lo que no hay atisbo de duda es de que estamos hablando del espectador que mejor puede contagiar su pasión entusiasta por las películas que ha visto. Ahora, por fin llega el libro con el que tantos años soñaron él y sus seguidores. En Meditaciones de cine, Tarantino analiza desde los puntos de vista más insólitos y con su particular conocimiento enciclopédico varias películas clave del cine norteamericano de los setenta, todas ellas vistas en su más tierna infancia (de las más violentas a las más tórridas), así como revisitadas compulsivamente. El resultado es una obra tan rigurosa y reflexiva como juguetona y entretenida. Meditaciones de cine es, a la vez, crítica cinematográfica, teoría del cine, reportaje literario y unas memorias formidables, a la altura de clásicos del género como los de Hitchcock y Truffaut o Luis Buñuel. La crítica ha dicho:«Un libro sagrado».La Razón (Libro del día) «Apasionante y revelador».Xavi Serra, Diari Ara «En la distancia corta, Quentin Tarantino no huele a pólvora. Si tuviera que oler a algo olería a triunfo».Jacinto Antón, El País «Es un verdadero placer leerle, ajeno a todo tópico y siempre dispuesto a relecturas originales de viejas películas».Daniel Serrano, Público «Una pasarela vivaz por la que desfilan películas, repartos y directores, unas veces muy conocidos y otras mucho menos. Los rescata del olvido y contagia las ganas por revisar sus trabajos. En fin: un festín».Tino Pertierra, La Nueva España «Se disfruta mucho su lectura, nos contagia su pasión hasta la obligación de revisar esos filmes, y a su vez invita a recorrer un periodo en el que el cine en salas ejercía una influencia política y social real en la población. Pero sobre todo este testimonio apasionado es una evidencia del talento que germinó como espectador y desarrolló como cineasta para centrifugar en su propia voz las ramificaciones de su desatada cinefilia. Y así este libro bien podría ser su Santo Grial».Carlos Reviriego, El Cultural «Tarantino especula, reflexiona, y le sale de Oscar. [...] Inesperado, ingenioso, genial, divertido, iluminador».Rodrigo Fresán, ABC Cultural (Cinco estrellas) «Un manual fabuloso en el que habla mucho de sí mismo para hablar de todo lo demás».Rubén Amón, El Confidencial «Muere un cineasta y nace un escritor. […] Sin duda, uno de los libros de cine más divertidos, ingeniosos y contagiosamente entusiastas publicados en mucho tiempo». Joric, Jenesaispop (**Los Mejores Libros de 2023**)

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  Roger Waters - El cerebro de...

  Sergio Marchi

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  La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las  bandas más importantes de los últimos sesenta años, en un recorrido que  va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra-  a la ebullición cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y  después. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna,  The Wall, David Gilmour, la militancia política y las peleas y polémicas  de una carrera única que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80.    La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son  inseparables. Como solista, Waters demostró su poderío cuando recorrió  el planeta montado en el espectáculo The Wall, donde volvió a construir  ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribó noche tras noche.  En la Argentina, colmó nueve veces el monumental estadio de River,  generando un fenómeno sin precedentes. Acentuaría su tono político en la  gira posterior, Us + Them. Se radicalizaría aún más con la gira  siguiente, más parecida a una campaña política que a un recital de rock.  Ha cumplido 80 años y está dispuesto a seguir luchando por sus ideales.  ¿Hasta qué punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de cómplice  de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger  Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La pérdida de su  padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumó de por vida. Fundó Pink  Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda  psicodélica en los 60. Luego Barrett enloquecería y David Gilmour ocupó  su lugar. Con él a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of  The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron  por el espacio del sonido y ofrecieron los shows más avanzados de su tiempo. Roger Waters abandonó Pink Floyd a mediados de los  80 y batalló contra Gilmour, que decidió seguir adelante con el grupo.  Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvió a amigarse con  las canciones que escribió para Pink Floyd y las rescató para sus  prodigiosas presentaciones, donde continúa denunciando la avaricia, la  maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precisión que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una  estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia  locura. El de un hombre que después de seis décadas de carrera conserva  la vitalidad y la pasión de los años en que se convirtió en uno de los  más grandes artistas contemporáneos y que lucha contra los poderes  fácticos con la energía de un estudiante universitario y la imaginación del arte.

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