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  Flecos del Espiritu

  Júlia Martínez

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  Sin lugar a dudas, Flecos del Espíritu surge de un anhelo personal de compartir una vez más un poco de la insondable sabiduría que los seres humanos hemos recibido durante siglos y que ha quedado plasmado de distintas maneras. 
    
  Como las imágenes presentadas en este libro, las obras de Johfra Bosschart nos brinda una enseñanza esotérica de los signos zodiacales para que trabajemos sobre sí mismos, aprovechando las fuerzas de las constelaciones, que junto con las cartas del Tarot Egipcio, están repletos de símbolos para aquellos que estén dispuestos a interpretarlos con la voz de la conciencia. 
    
  Más allá de la sabiduría, este poemario también incluye poemas que describen facetas de mi transitar por esta vida terrenal. 
    
  A través de estos versos, basados en principios eternos, encontrados en libros sagrados de todas las culturas, quisiera puedan llegar a ti para despertar anhelos espirituales, y como está escrito en el templo de Delfos, puedas hallar dentro de ti aquello que buscas “!Oh! tú que deseas sondear los arcanos de la naturaleza, que si no hallas dentro de ti mismo aquello que buscas, tampoco podrás hallarlo afuera. si tu ignoras las excelencias de tu propia casa, 
  ¿cómo pretendes encontrar otras excelencias? 
  En ti se halla el tesoro de los tesoros 
  ¡oh! hombre, conócete a ti mismo y conocerás el universo y los dioses.” 
   

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  Las Flores Del Mal

  Charles Baudelaire

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  En esta obra, exponente del decadentismo, Baudelaire se centra en el mal, lo satánico y el hombre como un ser perverso y lleno de vicios. Nosotros te ofrecemos una traducción que respeta la cadencia, la sonoridad y el ritmo de los poemas originales, en una cuidada edición bilingüe, con prólogo de Jorge Fernández Gonzalo.

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  El marido discreto

  Ramón de la Cruz

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  Uno de los más de 300 sainetes de Ramón de la Cruz (1731-1794).

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  El Teatro de Florian Zeller - El...

  Floran Zeller

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  Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una "trilogía involuntaria": El hijo, La madre y El padre.
  En El hijo, el autor abre una crítica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporánea centrada en una pregunta: ¿qué nos ha pasado para llegar a anteponer al cuidado de un hijo adolescente nuestro estado de ánimo personal? Un asunto de dolorosa actualidad: los adolescentes solos ante sus convulsas crisis de iniciación, vulnerables y víctimas en definitiva de las frágiles emociones de sus progenitores. El instante en que un hijo te dice: "Tengo la sensación de que me voy a volver loco". Según ha expresado en entrevista, Zeller quiere insistir en lo esencial que es afrontar y hablar abiertamente de la depresión y la tendencia suicida en la adolescencia.
  En La madre aborda Zeller lo que siente una mujer cuando deja de ser el sustento emocional y funcional de su familia. El personaje, emocionalmente dependiente de su hijo, nos coloca frente al sentimiento de soledad no deseada, el vacío y finalmente, la demencia, y nos obliga a plantearnos una cuestión nada banal: ¿el amor de una madre ha de tener un límite? ¿Cuándo el amor se convierte en apego?
  El padre nos sumerge en la mente de un hombre de avanzada edad que inicia y se niega a asumir su deterioro cognitivo, su pérdida ya evidente de la memoria y de las coordenadas de espacio y tiempo, y la complejidad creciente de su dependencia del entorno, que no admite a la vez que acusa el vértigo de su desorientación (¿Estoy en mi casa? No, esta no es mi casa. ¿Has visto mi reloj?)

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  Purgatorio (Comedia)

  Dante Alighieri, José María Micó...

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  Hay obras maestras, como el Quijote, que los autores empiezan sin plan preciso ni determinado: van haciendo de la necesidad virtud, rizando el rizo de la invención. Pero la Comedia pertenece a otra categoría: es el resultado de la deliberación y la perseverancia de Dante. Exiliado de Florencia y condenado a la hoguera, fue incluso contumaz, pues insistió en el imperdonable «error» de crear algo profundamente nuevo y personal. Dramática y tenebrosa en el Infierno, pictórica y melancólica en el Purgatorio y luminosa y musical en el Paraíso, la Comedia es a la Edad Moderna lo que la Odisea a la Antigüedad. Esta nueva traducción de José María Micó, melódica e inspirada, invita al lector de habla hispana a adentrarse en el singular universo dantesco y acompañar al poeta en su viaje por los tres reinos ultramundanos.
  "En la base de toda la obra, el lector se encuentra aquella humanitas que acabaría definiendo al humanismo de las generaciones posteriores. El libro abre las puertas de la modernidad literaria."—Jordi Llovet, El País - Babelia
  "Todos los lectores cultos iremos al más allá dos veces, una con Dante y otra con la muerte. Por fin hay una versión bilingüe perfecta, inteligible y melódica."—Fernando Savater, El País
  "Vertida al español en endecasílabos sueltos, con rimas asonantes no sistemáticas, respetando la sintaxis original, la Comedia de Micó fluye como una novela."—Jorge Carrión, The New York Times
  "Ideal para cualquier tipo de público, ya que el texto se presenta con un estilo y una introducción al alcance de todo abanico de lectores."—Toni Montesinos, La Razón
  "Se aprecia la mano del poeta e incluso la del músico, pues ambas cualidades confluyen en un traductor que ha optado por respetar la estructura de la octava, pero no la rima. Sobria, manejable y elegantemente compuesta."—Ignacio F. Garmendia, Revista Mercurio
  "Sin duda la manera definitiva de zambullirse en el poema más perfecto de la historia."—Joyce

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  Poeta en New York

  Federico García Lorca

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  Audiolibro narrado en castellano Federico García Lorca (1898-1936) nacido en Fuente Vaqueros Granada- España. Poeta, dramaturgo y director de teatro español, considerado uno de los escritores más importantes del siglo XX en la literatura española. Las obras de Lorca se caracterizan por el uso de símbolos y metáforas, así como la exploración de los temas del amor, la muerte y la violencia. El surrealismo va a romper con las normas poéticas, el verso cobra vida y va a buscar su lugar en el mundo. Una poesía sin normas, sin técnicas. 
  Poeta en Nueva York escrito durante su estancia en la ciudad estadounidense entre 1929-1930 , publicado en 1940 cuatro años después de su asesinato. Atiende a un estilo literario propio y se identifica dentro del universo lorquiano. Lorca asociará la ciudad con la hostilidad y el sufrimiento, sentimientos que compara con el desamor; la ciudad devora a la naturaleza, que siempre encierra valores positivos, naturaleza marginada por aquella civilización deshumanizada.®SelloNegro .esCultura Voz ®bseal voice 
  “Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse y que forman algo así como un misterio” Federico García Lorca 1898-1936 
  

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