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  La an­tro­po­lo­gía de la mú­si­ca o et­no­mu­si­co­lo­gía es­tu­dia las ex­pre­sio­nes mu­si­ca­les de las so­cie­da­des tra­di­cio­na­les o de las cul­tu­ras que has­ta ha­ce no mu­cho tiem­po se con­si­de­ra­ban "exó­ti­cas", "pri­mi­ti­vas" o "di­fe­ren­tes". A fi­na­les del si­glo XX, cua­tro fe­nó­me­nos vin­cu­la­dos en­tre sí (la glo­ba­li­za­ción, el co­lap­so de las vie­jas uni­da­des so­cie­ta­rias, la hi­bri­da­ción de los gé­ne­ros lo­ca­les y la irrup­ción de la world mu­sic) han pues­to en te­la de jui­cio el pa­pel y la orien­ta­ción de la dis­ci­pli­na, con­ce­bi­da más de un si­glo atrás pa­ra un mun­do que ya no se ase­me­ja al ac­tual. En es­ta co­yun­tu­ra resulta im­pe­ra­ti­vo es­ta­ble­cer un ba­lan­ce de su ges­tión cien­tí­fi­ca, con­si­de­ran­do crí­ti­ca­men­te las teo­rías, los su­pues­tos ideo­ló­gi­cos y las pers­pec­ti­vas de los mo­de­los dis­po­ni­bles.
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  "¿Qué ven?". Con esta pregunta llana, pronunciada ante la imagen proyectada del Guernica de Picasso, Andrea Giunta iniciaba una de sus clases en la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Los estudiantes solían responder con ideas generales: la guerra, la violencia. Rara vez mencionaban el caballo, el toro, las tres mujeres huyendo, el soldado caído. De esa dificultad para describir lo que realmente está ante los ojos –sin anteponer aquello que sabemos y creemos por sentido común– nace la certidumbre que recorre este libro: partir de la obra, describirla antes que interpretarla, e investigar los contextos y los conceptos después. 
  Lecciones de arte contemporáneo y latinoamericano reúne tres clases dictadas en la UBA. Las dos primeras son las lecciones inaugurales de sus materias: Problemas de Arte Moderno y Contemporáneo, y Problemas de Arte Latinoamericano. Allí la autora –una de las historiadoras del arte más influyentes de América Latina– revisa críticamente conceptos como vanguardia, canon o manifiesto; va a contrapelo de una historia del arte que naturalizó la ausencia de artistas mujeres, afrodescendientes y de pueblos originarios; y propone marcos comparativos que cruzan el arte internacional con el latinoamericano cuestionando jerarquías cuya genealogía ella misma se encarga de desmontar. La tercera clase es la de clausura: la última que dictó después de haber formado a varias generaciones de estudiantes, en la que reconstruye su itinerario intelectual y la formación de su biblioteca, y piensa el presente y el futuro de las humanidades en un momento de ofensiva política contra ellas. 
  Testimonio de una trayectoria brillante e instrumento revelador para docentes, estudiantes y amantes del arte, este libro propone que una historia del arte plural no es un gesto de corrección política sino una necesidad intelectual y un imperativo democrático. Porque resistirse al dogma, al cliché y a la simplificación representa, más que nunca, una opción emancipadora. 

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  En este cuento descubrirás como un maestro en base a sus conocimientos trata de hacer menos a sus estudiantes, haciendoles ver que según él, Dios es malo. nunca esperaba la reacción de un estudiante de su clase el cual le dará una lección y lo pondrá en su lugar. Todo maestro debe estar capacitado para enseñar, no para humillar. Una de las razones principales de tener maestros es recibir conocimientos de su parte, aunque como es costumbre, siempre encontraremos un pelo en la sopa, Es normal encontrar maestros que abusan de su autoridad ejerciendo mal trato 
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  La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imágenes la impresión que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones…; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composición de manera muy fácil, a partir de la exposición y la práctica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoría y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

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  La cimbra y el arco

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  Nueva edición revisada de La cimbra y el arco, veinte años después de que su primera edición inaugurara y diera nombre a nuestra emblemática colección la cimbra.
  
  La teoría de la arquitectura ya no posee la solidez y la compacidad de los antiguos tratados. Su condición actual es más liviana y volátil y se manifiesta de un modo ocasional en artículos, debates o entrevistas. Para evitar que ese saber se pierda o se disipe, la colección la cimbra desea recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.
  
  
  Si algo he aprendido después de tantos años de dedicación a estos temas es que todo intento de construcción teórica en nuestro ámbito debe, de entrada, asumir su papel auxiliar, su condición secundaria, su supeditación a las obras, que son las verdaderas depositarias del conocimiento tanto en arquitectura como en cualquier otra actividad artística. Ese carácter auxiliar que le atribuyo a la teoría en el campo del arte no disminuye en nada su importancia ni desmiente su valor decisivo. Es, exactamente, como la cimbra que hace posible la construcción del arco: una vez cumplida su misión desaparece y, por tanto, no forma parte de la percepción que tenemos de la obra acabada, pero, en cambio, sabemos que ha sido un paso obligado e imprescindible, un elemento necesario para erigir lo que ahora vemos y admiramos.

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