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  Dios me hizo el agujero de la...

  Kaveh Akbar

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  Dios me hizo el agujero de la boca es un viajeen verso, una meditación sobre la relación entre la fe y la duda, el cuerpo y la palabra, la memoria y el silencio.
  En esta colección de poemas, Kaveh Akbar explora la tensión que une lo sagrado y lo humano, el éxtasis allí donde convergen. En cada poema, el lector encontrará fragmentos de la vida cotidiana mezclados con rituales antiguos: arrodillarse, respirar, recordar es parte misma de la vida y de la oración.
  Tras la revolución que supuso su debut en novela ¡Mártir!, rescatamos aquí treinta y cuatro poemas fundamentales que hablan al lector de aquello que conforma la identidad de Akbar: el vacío infinito de la ausencia de un ser querido, la austeridad, su vida como musulmán en una nación profundamente islamófoba, la autodestrucción de la adicción. Una lectura resonante, reveladora y sagrada, que presenta a uno de los poetas más importantes de su generación.

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  El cantactor y la cantactriz -...

  Andrés Rodríguez Ferreira

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  Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han optado por la doble senda de actuar y cantar a que tomen aire, controlen su aliento y lo exhalen de la manera elegida: ora hablando, ora cantando y, por qué no, también orando, pero siempre bajo el rigor de la profundidad y conciencia que debe acompañar a un profesional de las artes escénicas.Para el autor de este libro, formar profesionales del teatro en música le ha exigido no ser ajeno a la investigación y la reflexión crítica, indeclinables para un músico formador de no músicos. Esto lo ha puesto en la tan divertida como ingrata tarea de enseñar música a profesionales de la escena, labor que arranca con componer rondas, cancioncillas, melopeas, "chistes" musicales —Mozart componía "bromas musicales"— y cánones; pasando por escribir, garrapatear e inventar sonidos y canciones; producir materiales didácticos y textos; realizar producciones fonográficas y versiones corales; y editar libros que potencien y faciliten la labor formativa desde la cátedra y la práctica coral. Si la enseñanza de la música a talentos innatos, músicos natos y estudiantes de música es ya un complejo campo, el trabajo del autor es —de suyo— arduo y tortuoso, pues además de su relación vivencial-pasional con el teatro y la música, el destino le ha puesto sin atenuantes y de frente a ese universo conformado por personas doblemente excluidas de la economía y del arte: individuos "desahuciados" para el canto, futuros artistas escénicos, no músicos, músicos ocultos y, también, cantantes vergonzantes.

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  La pantera de Dante

  Vicente Robalino

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  En La pantera de Dante, la escritura poética se corresponde con la oscuridad de la selva y de la noche. En la selva, el poeta deambula perdido; en la noche, no es capaz de dormir; en el insomnio y en la errancia, habita la pantera.
  
  En estas páginas, Vicente Robalino recorre la herida o lo que queda de ella. No se trata, sin embargo, de un libro compasivo o lastimero es, en realidad, un libro que atraviesa la hondura del hombre, la peripecia insignificante de sus días que es, a fin de cuentas, la gran aventura del animal humano.

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  Ágora

  Ana Luísa Amaral

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  Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra.
  
  Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo iii antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, sino la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna que ilumina aspectos que nunca antes habíamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia política actual: los migrantes en el Mediterráneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus balsas o la espera de un Paraíso hecho de justicia y paz social.
  
  Ágora abre nuevos caminos para la poesía europea, pero también para la comprensión de nuestra historia. Es la culminación literaria de lo que alguna vez intentó Aby Warburg: la creación de un libro que sea una historia política y estética de nuestro tiempo narrada a través de las imágenes más icónicas de nuestro imaginario.

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  Lo que tarda algo en irse...

  Lucía Vargas Caparroz

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  "¿Quiénes son los descendientes de los maestros del haiku? Uno piensa que deben estar en Japón o en otras latitudes, y no sólo eso, que deben ser ancianos y barbudos. Pero no. Los tenemos en Latinoamérica, y Lucía Vargas es una. Basta abrir este libro para comprobar que ella posee la mirada entrenada del sabio, que sabe comulgar con la naturaleza, que doma los símbolos y que cuenta con una precisión verbal y una sensibilidad insólita. Lo que tarda algo en irse es su primer poemario, un libro hecho con nostalgia, lágrimas, asombro y amor, que se centra en el movimiento perpetuo y en la imposibilidad que tenemos de detenerlo. No es por otra razón que en uno de los poemas más memorables de esta colección escribe: Ahí en ese rato que se queda es donde quiero vivir siempre: el momento antes de volverme otra cosa, el minuto antes de la pérdida, el instante antes del miedo. Es en ese "ahí" donde está ubicada la casa de la poesía. Y Lucía Vargas lo sabe. De ahí ha recuperado las preciosas instantáneas de su memoria que colman este poemario. La alquimia verbal no solo ha transformado esas sensaciones e imágenes en lenguaje, sino también a la misma poeta. Por lo que ahora, nuestra encomienda como lectores, es estudiar sus palabras y dejar que estas nos llenen de su luz". Frank Báez

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  Gerona

  Benito Pérez Galdós

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  "Gerona" es el séptimo de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, y en él nos narra el segundo sitio de la ciudad en 1809. Aunque el protagonista de la novela es Andrés Marijuán, un joven soldado aragonés que ya había aparecido en anteriores episodios nacionales, a diferencia de lo que hizo en el épico relato de "Zaragoza", el autor pone el foco en el sufrimiento de la población civil durante el asedio, en el hambre, y en la intransigencia de unos patriotas dispuestos a sacrificarlo todo por su ideal. 
  Con un estilo realista y casi naturalista en ocasiones, Galdós transmite la angustia por la supervivencia de las personas inocentes atrapadas en el enfrentamiento militar, mientras refleja los cambios que el hambre y el miedo van causando en el ánimo y la actitud de sus personales. Un relato descarnado sobre la crueldad de la guerra y un sentido homenaje a sus víctimas más débiles, como los niños o los enfermos. También hay que destacar que la narración principal se enmarca entre una introducción y un epílogo en los que el autor mantiene la conexión con la trama principal de la primera serie de los Episodios Nacionales, en plena Guerra de la Independencia de España, y que deja a su protagonista, Gabriel de Araceli, a las puertas de Cádiz dispuesto a continuar con su aventura.  
  "Gerona" is the seventh book in Benito Pérez Galdós' Episodios Nacionales, depicting the 1809 siege of the city. Unlike in "Zaragoza", the focus shifts from military heroics to the civilian suffering, hunger, and the relentless patriotism of those willing to sacrifice everything. Through a starkly realistic, at times naturalistic style, Galdós portrays the psychological toll of war. Framed by an introduction and epilogue, the novel ties into the main Episodios Nacionales storyline, leaving Gabriel de Araceli at Cádiz, ready for his next adventure. 
  Portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.

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