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  Incomprendidos: The Jesus and...

  William Reid, Jim Reid

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  LA HISTORIA DE LOS JESUS AND MARY CHAIN CONTADA POR LOS HERMANOS REID
  Durante cinco años, los hermanos William y Jim Reid conversaron hasta altas horas de la madrugada en el salón de la casa de sus padres en East Kilbride, Escocia, imaginando cómo sería su grupo de rock ideal. Sabían que no podían tocar en la misma banda porque discutirían sin parar, así que se describían mutuamente sus grupos de ensueño, hasta que finalmente se percataron de que esas dos bandas perfectas eran en realidad la misma, y que el nombre de ese grupo tenía que ser The Jesus and Mary Chain. Poco después grabarían un single para la recién creada discográfica de Alan McGee, Creation, que los puso en boca de todos, y de allí forjarían uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos: Psychocandy. Seguirían una serie de conciertos caóticos, inundados de acoples, imprevisibles y beodos que cimentaron la leyenda.
  Retomando esas conversaciones nocturnas más de cuarenta años después, William y Jim cuentan por primera vez la historia completa y sin tapujos de una de las bandas de guitarras más influyentes e imperecederas del rock británico: una crónica hilarante y conmovedora de luchas fratricidas, feedback, disturbios y adicciones contada a dos voces por dos sempiternos outsiders.

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  Poema del cante jondo

  Federico García Lorca

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  En "poema del cante jondo" Federico García Lorca se sumerge en el flamenco, como forma de expresión puramente andaluza, y juega con las formas tradicionales mientras experimenta, dejándonos una obra personalísima y emocionante. En sus poemas encontramos el lamento, el dolor, la muerte, pero también la belleza y el amor, además de personajes, históricos unos, ficticios y paradigmáticos otros, que se desenvuelven en un contexto a medio camino entre lo real y lo onírico. Una fusión entre poesía, música y teatro tan enraizada en la tradición, como en la vanguardia de su tiempo. 
  Diseño de portada: David Rubiales 
  In "poema del cante jondo" Federico García Lorca digs deeply into the soul of flamenco, as a purely Andalusian form of expression, and plays with traditional forms while experimenting, leaving us a very personal and exciting work. In his poems we find lament, pain, death, but also beauty and love, as well as characters, some historical, others fictitious and paradigmatic, that unfold in a context halfway between the real and the dreamlike. A fusion of poetry, music and theater as rooted in tradition as in the avant-garde of its time. 
  Cover art design: David Rubiales

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  Cuando los pájaros cantan en griego

  Aida Míguez Barciela

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  Aida Míguez Barciela explora la literatura evocando a la vez problemas fundamentales en la historia de la filosofía: los límites de la razón en la interpretación de Swift, la relación del capital y la moral en las novelas de Balzac y Defoe, la cuestión de la libertad del individuo en las lecturas de Kafka y Henry James, así como el problema del arte y la vida en Thomas Mann y Yourcenar. Con un estilo personal y al margen tanto de los trabajos puramente académicos como de la crítica literaria más convencional, Cuando los pájaros cantan en griego incluye también ensayos sobre Virginia Woolf y Jane Austen, Melville y Mishima, Tolstói y los poemas homéricos, así como sobre otros autores que solemos considerar "clásicos".
  
  "Quizá no sea casual que el mensaje terrible de las cosas lo canten pájaros, seres de aire, ni que llegue precisamente en griego a sus oídos".

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  Antología Gustav Landauer -...

  Gustav Landauer

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  Aunque la obra de Landauer se desplegó en muchos y muy dispares ámbitos –así, los de la místicaya mencionada, el judaísmo, la literatura, las traducciones o el periodismo–, los textos que se recogen en este libro se vinculan con la figura del filósofo de la historia, por un lado, y con la del agitador político y de conciencias, por el otro. Incluyen media docena de artículos completos, inéditos en castellano, y una selección de fragmentos extraídos de otras procedencias, y en singular de las dos obras mayores de Landauer: La revolución y Llamamiento al socialismo. En el escenario actual, el propio de un capitalismo que se antoja terminal, muchas de las originales consideraciones de Landauer parecen exhibir un renacido vigor.
  
  GUSTAV LANDAUER
  Hay muchos motivos para evitar que caigan en el olvido la vida y la obra de Gustav Landauer (1870-1919). Autor difícilmente clasificable, él mismo se describió como un anarcosocialista. En sus textos es muy poderosa, con todo, la influencia de una mística comunitaria que busca las raíces del socialismo en un hilo que conduce desde muchas de las instancias comunitarias existentes en la Europa central en la edad media hasta el presente. Recuperar ese hilo fue, al fin y al cabo, el empeño principal de la Liga Socialista creada por Landauer y, en los últimos meses de la vida de este, de los consejos obreros que defendió al calor de la revolución alemana de 1918-1919.
  Enfrentado a las tesis de Marx, a la sórdida realidad de las apuestas de la socialdemocracia germana y al bolchevismo emergente, conviene subrayar que las relaciones de Landauer con el anarquismo de base proletaria fueron siempre tensas. Landauer en modo alguno fue, con todo, un pensador alejado de las luchas concretas, como lo testimonian, sin ir más lejos, su defensa del cooperativismo socialista y la posición orgullosamente antimilitarista que postuló durante laprimera guerra mundial. Encarcelado varias veces, en 1893 la policía alemana describió a Landauer –no lo olvidemos– como el mayor agitador del movimiento revolucionario radical.

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  Un país en crisis - Crónicas...

  Autores Varios

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  Además de recuperar una generación de cronistas que, salvo excepciones, fue arrasada por la guerra civil con sus muertes y exilios, esta antología desmiente que el «nuevo periodismo» -esto es, contar la realidad como una novela- lo inventaran Truman Capote o Günter Wallraff: mucho antes hubo reporteros que se mimetizaron con el microcosmos social que pretendían revelar a sus lectores.
  
  Hablamos de un periodismo en un mundo en crisis, el de los años 30. Sin embargo, los semanarios gráficos gozan de buena salud y sus tiradas no bajan de los cien mil ejemplares. Una nueva hornada de reporteros crecidos con la radio y fotoperiodistas de la generación que estrenó la cámara Leica desarrollan en sus páginas «interviús», reportajes y crónicas. En las páginas sepia de las revistas late lo que Unamuno bautizó como «intrahistoria», la letra pequeña de cada época capaz de desvelar aspectos ocultos por los titulares de la Historia Oficial: cómo trabaja la gente, qué canta, qué come, dónde se divierte, cuáles son sus modelos sociales a seguir…
  
  Y estos textos iluminan la creativa y cruel década de los años treinta, tan pródiga en genialidades como en desgracias.
  
  La edición de Sergi Doria, uno de los periodistas culturales de mayor prestigio en nuestro país y estudioso de la historia del periodismo, incluye los grandes cronistas de la época como Sánchez Ocaña, Gaziel, Joséfina Carabia, Magda Donato entre otros, que recogen toda clase de temas que dan lugar a una visión general de la España de esa época: Política, guerra, revolución de Asturias, vagabundos, drogas, señoras de servicio...

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  Cartas a un joven poeta

  Rainer Maria Rilke

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  "Una obra de arte es buena cuando nace de la necesidad." Rainer Maria Rilke. 
  SABIDURÍA ATEMPORAL DE UN ARTISTA. 
  Cartas a un joven poeta (Letters to a Young Poet) es una obra maestra literaria que recopila diez cartas escritas por el poeta austríaco Rainer Maria Rilke entre 1903 y 1908. Estas cartas fueron dirigidas a Franz Xaver Kappus, un joven cadete militar que aspiraba a convertirse en escritor. 
  Kappus decidió escribir a Rilke en busca de orientación sobre su vocación literaria. Rilke, que para entonces ya era un poeta consagrado, respondió con una serie de cartas en las que, lejos de proporcionar instrucciones técnicas, se enfocó en la introspección y el autoconocimiento. 
  "Si tu vida cotidiana te parece pobre no la acuses; acúsate a ti mismo, dite que no eres lo bastante poeta para llamar a sus riquezas." 
  A través de esta correspondencia, Rilke ofrece consejos literarios y profundiza en cuestiones filosóficas y existenciales como la importancia de ser paciente con uno mismo y con el proceso creativo. 
  Para Rilke, el arte no es una actividad separada de la vida cotidiana, sino una forma de vivir más plenamente. 
  Estas cartas han influido profundamente en escritores y demás artistas en busca de sentido en sus vidas. La sinceridad y la profundidad de las reflexiones de Rilke han proporcionado consuelo y guía a aquellos que luchan con las incertidumbres de la existencia y la búsqueda de su verdadera vocación. Su consejo de buscar dentro de uno mismo la fuente de la creatividad y de ser paciente con el proceso creativo sigue siendo relevante en la actualidad. 
  Adéntrate en el alma de un artista.

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