Ágora

Ana Luísa Amaral

Summary

Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra.

Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo iii antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, sino la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna que ilumina aspectos que nunca antes habíamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia política actual: los migrantes en el Mediterráneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus balsas o la espera de un Paraíso hecho de justicia y paz social.

Ágora abre nuevos caminos para la poesía europea, pero también para la comprensión de nuestra historia. Es la culminación literaria de lo que alguna vez intentó Aby Warburg: la creación de un libro que sea una historia política y estética de nuestro tiempo narrada a través de las imágenes más icónicas de nuestro imaginario.

Available since: 10/09/2023.

Print length: 188 pages.

Poetry & Theatre

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En "El rayo que no cesa", Miguel Hernández encuentra un lenguaje sencillo y juega con las formas clásicas, buscando su propio camino hacia una poesía popular. Desde ese punto de vista, se trata de una obra con una importancia capital en la poesía en español del Siglo XX.
"El rayo que no cesa" is a collection of poems published by Miguel Hernández in 1936, months before the outbreak of the Spanish Civil War. The subject matter of most of his poems is amorous and tragic, with a passionate tone, because love hurts the poet who, nevertheless, clings to that feeling looking to understand both the existence and his own place in the world. The love reflected in Miguel Hernández's verses is a romantic love, but there is also room for friendship, another nature of love, as in the moving elegy he dedicates to his friend and maestro Ramón Sijé.
In "El rayo que no cesa", Miguel Hernández finds a simple language and plays with classical forms, seeking his own path towards a popular poetry. From this point of view, it is a work of capital importance in the Spanish language poetry of the 20th century.

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