Editorial: BookRix
Fotografieren für Anfänger oder Ideen Sammler. Dieses Buch erhebt nicht den Anspruch, super Fotos zu zeigen, sondern anzuregen, selber super Fotos zu machen und es sich einfach gut gehen zu lassen. Die Ideen sind auch im Internet zu finden. Ein Buch, das motivieren soll, raus zu gehen, vom Sofa zu kommen und Spaß zu haben.
Das in der Moderne im Westen vorherrschende Ideal autonomer Kunst ist am Ende. Unterscheidungen zwischen Kunst und Kommerz lösen sich ebenso auf wie fest umrissene Werkgrenzen und Rollenklischees: Jeff Koons entwirft Taschen für Louis Vuitton, Künstler-Labels produzieren »Art Toys«, kollaborative Projekte setzen auf die Mitwirkung vieler, und Protestgruppen fordern mehr soziale Verantwortung der Kunstwelt. Mit wacher Zeitgenossenschaft führt Wolfgang Ullrich einzelne Phänomene wie beispielsweise Make-up-Fotos auf Instagram, die utopische Malerei von Kerry James Marshall und Takashi Murakamis Sneaker zusammen und entfaltet so das Panorama einer neuen Kunst, die sich mit Aktivismus und Konsum verbündet: einer Kunst, die Kräfte möglichst vieler Disziplinen in sich bündelt, damit aber anderen und mehr Kriterien als früher zu genügen hat.Ver libro
Gesichter anatomisch und systematisch frei zeichnen lernen – ohne Vorkenntnisse
Detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitungen zu den einzelnen Gesichtselementen
Ausdrucksstarke Porträts zeichnen mit Graphit, Kohle und Rötel
Mit diesem Buch lernst du Schritt für Schritt das Zeichnen von Gesichtern und Porträts. Dafür brauchst du kein Talent und keine Vorkenntnisse, sondern nur Stift, Papier, ein bisschen Übung und dieses Buch.
Die Autorin erläutert anschaulich, wie der Kopf und das Gesicht anatomisch aufgebaut sind, um dich so systematisch mit den Proportionen vertraut zu machen, die du grundlegend beachten musst, um Gesichter frontal und im Profil realitätsgetreu zeichnen zu können. Hierbei lernst du, sowohl den klassischen als auch den modernen Gesichtsaufbau aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen.
Daraufhin zeigt dir die Autorin detailliert das Zeichnen einzelner Gesichts-elemente wie Augen, Nase, Mund und Ohren.
Außerdem bekommst du noch eine Reihe von Hilfstechniken an die Hand, mit denen du deine Zeichenkünste weiterentwickeln und festigen kannst.
Abschließend lernst du, wie du dein Wissen über das Zeichnen von Gesichtern nutzen kannst, um charakteristische Porträts zu zeichnen. Dafür zeigt dir die Autorin die Stärken der Materialien Graphit, Kohle und Rötel und wie du diese nutzen kannst, um ausdrucksstarke Porträts zu zeichnen.
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Jazz – für viele ein Zauberwort, für manche vielleicht eine Drohung. Ein vielfach missbrauchtes Wort, nicht nur in unseren Tagen. Ein Sammelbegriff, unter dem man sich sehr Verschiedenes vorstellen kann: rhythmische Tanzmusik, wilde Klänge aus den schwarzen Ghettos amerikanischer Großstädte, fröhlichen Sound an einem warmen Sommerabend, coole Atmosphäre an der Bar zu später Stunde, laszive Begleitmusik zu schwüler Erotik, ausgeflippten Sound für schräge Typen, aber auch hochkonzentrierte Kammermusik für intellektuelle Ansprüche. Wie viel auch immer darüber diskutiert werden kann – die Jazzfans werden sich nie darüber einig sein, wo der Jazz anfängt und wo er aufhört. In einem Punkt herrscht aber – fast – Einigkeit. Wenn man das breit aufgefächerte Spektrum der Jazzmusik auf die ersten Anfänge, auf die Wurzeln zu fokussieren versucht, so treffen sich die unterschiedlichsten Ansichten an einem geografischen Punkt, in New Orleans, der Crescent City an der Krümmung des Mississippi, knapp bevor sich dieser in den Fluten des Golfs von Mexiko verliert. Eine geografische Lage, die der Stadt durch die Launen der Natur in neuester Zeit zum Verhängnis geworden ist, die ihr aber vor etwas mehr als einem Jahrhundert zur Geburt eines Musikstils verholfen hat, der sich von ihr aus über weite Teile der USA, dann über Europa und inzwischen über die ganze Welt verbreitet hat. Wenn es einen Terminus „Weltmusik“ gibt, dann verdient sich ihn der Jazz, denn er liefert den Musikern fast aller Kulturländer eine gemeinsame musikalische Sprache, in der man sich spontan verständigen kann.Ver libro
Mitten in den Schweizer Bergen, im Dorf Flims, steht das im 17. Jahrhundert erbaute Schlössli, das Wohnhaus des wohlhabenden und einflussreichen Johann Gaudenz von Capol (1641–1723). Das Gebäude mit seinen Stukkaturen, hergestellt von Misoxer und Süddeutschen Künstlern, seinen Öfen aus dem Bodenseeraum und mit seiner getäferten Stube, von einem süddeutschen Meister erstellt, mit einer Tafel aus Eger, vereinigt in sich die Einflüsse aus dem ganzen damaligen Europa. Das Baudenkmal ist ein hervorragendes Beispiel, wie offen und international die Bewohner schon damals waren. Auch der spätere Verlauf der Geschichte dieses Hauses, so der Verkauf der «Reichen Stube» 1883 zunächst nach Berlin und später an das Metropolitan Museum of Art in New York, wo sie sich noch heute befindet, sowie der Umbau des Wohnhauses zum Gemeindehaus von Flims zeigt exemplarisch ein Stück Schweizerischer Kunst- und Kulturgeschichte auf.Ver libro
Vincent van Gogh - weltweit bewunderter Begründer der modernen Malerei Der Autor und Herausgeber Bert Alexander Petzold nimmt uns mit auf eine faktenreiche Kulturreise und erläutert verständlich, unterhaltsam und strukturiert Basiswissen zum niederländischen Maler Vincent van Gogh. Vincent van Gogh (1853-1890) wurde am 30. März 1853 in Groot-Zundert, Niederlande, als Sohn des Pfarrers Theodorus van Gogh und Anna Cornelia Carbentus geboren. Er wuchs in einer religiösen und kulturell interessierten Familie auf. Nachdem er mehrere Schulen besucht und keine klare Richtung gefunden hatte, arbeitete er in der Kunsthandlung Goupil & Cie in Den Haag, London und Paris. Er versuchte sich als Lehrer und Laienprediger, bevor er 1880 den Entschluss fasste, Maler zu werden. Seine künstlerische Ausbildung begann van Gogh in Brüssel, wo er sich autodidaktisch Grundlagen der Zeichnung aneignete. 1881 kehrte er zu seinen Eltern nach Etten zurück und begann intensiv zu zeichnen. Es entstanden erste Werke wie "Der Kartoffelesser". In Den Haag brachte ihm sein Cousin Anton Mauve Aquarelltechnik und Ölmalerei bei. 1886 zog Vincent van Gogh nach Paris zu seinem Bruder Theo und kam mit führenden Avantgarde-Künstlern wie Henri de Toulouse-Lautrec und Paul Gauguin in Kontakt. Diese Begegnungen und die impressionistische Malweise beeinflussten seinen Stil erheblich. In Paris entstanden Werke, die durch helle Farben und dynamische Pinselstriche geprägt sind, wie "Selbstbildnis mit grauem Filzhut" und "Blühender Obstgarten". Van Gogh zog 1888 nach Arles in Südfrankreich. Er malte ikonische Werke wie "Das Schlafzimmer", "Sternennacht über der Rhône" und "Caféterrasse am Abend". Er träumte von einer Künstlerkolonie und lud Paul Gauguin zu sich ein. Das Zusammenleben endete nach einem heftigen Streit, während dessen van Gogh einen Teil seines linken Ohrs abschnitt. Nach einem Nervenzusammenbruch begab sich van Gogh 1889 in die Nervenheilanstalt von Saint-Rémy-de-Provence und malte trotz seiner psychischen Probleme Bilder wie "Sternennacht", "Zypressen" und "Weizenfeld mit Zypressen". Im Mai 1890 zog van Gogh nach Auvers-sur-Oise, um näher bei seinem Arzt Dr. Paul Gachet und seinem Bruder Theo zu sein. In den letzten zwei Monaten seines Lebens malte er fast 80 Bilder, darunter "Das Porträt des Dr. Gachet" und "Weizenfeld mit Krähen". Am 27. Juli 1890 schoss sich van Gogh in die Brust und starb zwei Tage später im Alter von 37 Jahren. Vincent van Gogh revolutionierte die Malerei durch seinen expressiven Stil und die intensive Farbigkeit seiner Werke. Er beeinflusste nachfolgende Malergenerationen, insbesondere die Expressionisten, durch seine emotionale Ausdruckskraft und innovative Technik. Van Goghs Werke bleiben zeitlose Meisterwerke der Kunstgeschichte. Das Hörbuch liest die Schauspielerin und Sprecherin Philine Bührer mit facettenreicher Stimme.Ver libro
Fette Kohle verdienen mit Songwriting? Geht das überhaupt? "Klaro", sagt Emanuel Treu, dessen konstant hohe internationale Chartplatzierungen, Awards und Tantiemenflüsse eine eindeutige Sprache sprechen. Songwriting ist für ihn in jeglicher Hinsicht ergiebig – auch wenn es ums Geld geht. Wie das im Detail funktioniert, ist ab jetzt nachlesbar. In sieben einfachen Schritten, sagt Emanuel "Emi" Treu, ist es jedem Musiker möglich, aus seinen Songs bare Münze zu machen. Aufgebaut wie ein klares Rezept, ist dieses Buch ein musikkarrieretechnischer Striptease der besonderen Art. Vom Ursprung der Lieder - dem Songwriting an sich - bis hin zu den entscheidenden Weggabelungen eines erfolgreichen Songwriterbrands, schreibt Treu unverblümt und direkt, worauf es beim Karriereaufbau ankommt. Lieder haben nämlich einen Wert, der sich nicht nur in einem Gefühl manifestiert, sondern auch am Kontostand, wenn du die Sache richtig angehst. Wer die Chancen erkennt, sein Ego hintenanstellt und bereit ist, sich für seinen Traum gehörig den Allerwertesten aufzureißen, dem werden die Strategien für eine finanziell erfolgreiche Songwriterkarriere hiermit auf einem Silbertablett serviert – in Form dieses Buches. Beim Songwriting gilt nämlich: Wenn die Einstellung stimmt, stimmt der Kontostand. "Als ich Emi mal gefragt habe, wie er den neuen Song so schnell schreiben konnte, sagte er nur: Ganz einfach: Ich habe alles andere gecancelt und durchgemacht" – Rainer Bischof, Verleger "Der wohltuende Unterschied zu vielen anderen Ratgebern dieser Art ist: Hier schreibt einer, der schon zigmal bewiesen hat, dass er weiß, wovon er spricht" – Thom Caterpillar, Musiker __________________ Für den Fall, dass du noch mehr Informationen zum Thema "Erfolgreich und glücklich als Musiker" haben möchtest, kannst du dir weitere Publikationen von Emanuel "Emi" Treu für Musiker ansehen oder auf seinem Songwriting- & Musicbusinessblog vorbeischauen: www.emanueltreu.at/blogVer libro
