Translator 屈，海燕
Publisher: Parkstone International
保罗·高更最早是一名水手，之后成为巴黎一名成功的股票经纪人，不过1874年他开始在周末画画，9年之后，在一次股市崩盘之后，他退休成为全职画家。1891年高更离开法国，在塔希提度过两年时光，并决定了他未来的生活和职业。1895年，他回到那里。在塔希提，高更发现了原始的自然艺术，并真诚地用画布展现出来。从那时起他的画作表现了这样的风格：构图简洁；色彩纯净明亮，具有观赏性；对异度风景的从容表现。高更称之为“合成象征理论”。
对莫奈而言，艺术创作始终是一种痛苦的挣扎。较之同时代人，他更深沉地痴迷于表达情感，更强烈地渴望传达超越大自然的光线效果。用他自己的话来形容：“技巧来来去去……艺术始终如一——它是大自然的转译，需要与意志力同等的敏感性。我和太阳搏斗……（我）应该用金 子和宝石作画。”Show book
毕加索出生于西班牙，正如人们说的那样，他还未呀呀学语就已经开始了涂鸦。在1899年到1900年期间,毕加索绘画的唯一主题是"最终真理",即人生的虚幻无常和死亡的不可避免。在早期作品后是他的“蓝色时期”，然后是“玫瑰时期”，在1906年冬至1907年春期间，裸体女性形象对毕加索来说尤其重要，他独自完成了一幅不同寻常的画作《亚威农的少女》。1908年秋天，毕加索和乔治·布拉克成为了朋友，并且共同领导了立体派顶峰的六年。在二十世纪二十年代期间,毕加索的画风回到了一种更形象化和接近于超现实主义的风格，在他晚年成名之前，他开始临摹艺术大师的画作，比如委拉斯奎兹，普桑,戈雅,马奈,库尔贝和德拉克洛瓦。Show book
对于克劳德·莫奈，“印象派大师”的称号始终是他自豪的源泉，他始终是一名坚定的印象主义者直到生命终结，或许因为只坚持印象艺术的创作，放弃了很多机会但是他有惊人的天赋作支撑。他只创作风景画，并且他达到了同时代人无可以超越的完美程度。当一个记者问他的画室在哪，他回答道：“我的画室！我从来没有画室，我不明白为什么要把一个人关在屋子里。绘画，是的。涂色，不 。”然后，他指向塞纳河，指向山丘，指着小镇的剪影，他宣称：“这里就是我的画室。”莫奈的一个朋友，作家奥克塔夫·米尔博写到，他完成了一个奇迹，在画布上重新创造出了几乎不可能被捕获的景象：他用无数的倒影把阳光重塑。Show book
马克·夏加尔出生于一个家风严谨的犹太家庭，人性被教条主义压抑。1910年他搬到巴黎，希望“探索万物”。对于他欣赏的作品，夏加尔率直地学习，他摆脱了自己的年轻的尴尬，却不失内心的真挚。他从细微处着手，认真反映世纪的变化，作品自然地带有塞尚的艺术感觉，莫迪利亚尼的精妙灵感，以及早期立体派的几何形画面结构的复杂感。夏加尔的画作里总有一些神秘感，那也许是他作品的本性，源于他的经历与记忆。Show book
鲁本斯，巴洛克绘画繁荣时期最伟大的艺术巨匠，从意大利文艺复兴中汲取了所有对其有用的精华，从而建立起了自己的风格。这个来自北方的艺术家希望并且实现了将佛兰德艺术与拉丁艺术融合起来，却不失自己热情四溢的个性与不断探索的想象力以及作为最伟大色彩大师的醉人发现。他的风格以对人体形态的绝妙把握和对华丽的明亮色彩极为丰富的运用而著名。对自己理智绝对自信的鲁本斯像个深受信任的使者带着浮夸的举止旅行于各个国家之间，因此也习惯了宫廷的生活。如果说米开朗基罗是激情澎湃的代表，那么鲁本斯也可以被认作是描绘生活喜悦和生机的高产代表。Show book
塞尚成为19世纪最著名的日常静物写生的画家，其强烈的风格无人可以匹敌。当搬到巴黎，受到雷诺阿的鼓舞之后，这位普罗旺斯艾克斯出生的画家与印象派画家们一起在1874年和1877年开了画展，尽管他遭受到评论的嘲讽和伤害。塞尚的雄心，用他自己的话来说，是“创作出可以留在博物馆的坚实不催的印象主义画作”。不久之后，孤独寂寞的塞尚退隐到普罗旺斯，忧郁和无助常常侵袭而来。他变得野蛮而挑剔，撕毁画布，扔到画室外，丢弃到树林田间，或剪碎给儿子拼图玩，或丢给艾克斯当地人。1906年他因在一场大雨中作画，高烧去世，之后不久，他的作品得到了晚来的认同。Show book
