Editora: Stílus és Technika
Mi történik, ha a szellemet kiengedik a palackból? Főleg, ha ez a szellem előtte a kibertérben kóborolt?Egy lelkes programozó csapat olyan szoftveren dolgozik, ami nem várt fordulatot hoz az életükben.Megjelenik a titkosszolgálat és az alvilág.De miért érdekel mindenkit egy játékprogram?
Fedezze fel Élie Faure "A művészet története. 4. kötet. A modern művészet" c. művét - egy filozófiai és poétikus utazás a művészi alkotás szívébe. Ebben az utolsó kötetben Faure túllép az időkön, hogy feltárja a művészet lényegét az emberiség létfontosságú pulzusaként. Az afrikai bálványoktól Velence remekműveiig feltárja a kultúrák és figuratív kifejezések közötti mély kapcsolatokat, analizálva a szintézis és analízis váltakozó ritmusát, amely a Történelmet mozgatja. Az ókori Egyiptomtól a modern korig, Görögország, India és a Nyugat mellett haladva, Faure megfejtik, hogyan egyesíti a művészet a szenvedélyek káoszát a szellemi renddel - az építészetettől a festészeten, a szobrászattól a zenéig. Elbűvölő prózájával Faure az erős Sziszüphoszt mint műalkotást ünnepli, aki az abszolútumot keresi az elmúlóban. Ez a sima és merítő hangoskönyv a lelket egyetemes analógiákra ébreszti, arra hívva bennünket, hogy gondolkodjunk újra világhoz való kapcsolatunkon. Egy vízionárius mű, amely a lelket táplálja és inspirál.Ver livro
Élie Faure A művészet története című sorozatának első kötete lenyűgöző utazásra hív az emberi képzelet forrásaihoz. Ez a könyv az emberi tekintet születését követi nyomon – a paleolit barlangoktól Egyiptom kolosszusain át az asszír szárnyas bikákig, a fényben fürdő görög templomokig, majd végül Rómáig, a kövek és utak zsenialitásáig. Költői mesélőként és látomásos történészként Faure megmutatja, hogy a művészet soha nem puszta dísz, hanem az erők élő rendszere, ahol a forma a funkcióval egyesül, és az eszme testet ölt – a művészet mint közös nyelv, a népek lélegzete és a világ emlékezete. Az olvasó végigutazik a bölényekkel teli barlangokon, a napsütötte oszlopokon, a Pánathénaia felvonulás domborművein és a római arénákon, ahol az építészet tiszta akarattá válik – minden oldal egy jelenet, minden civilizáció egy lélegzet. Ez a könyv/hangoskönyv érzékeny és intellektuális kulcsot kínál ahhoz, hogy „jobban lássunk”: megérteni, szeretni, összehasonlítani; érezni a rejtett összefüggéseket a tudomány, az erkölcs és a szépség között – egészen addig a görög pillanatig, amikor az ember összhangba hozza a természetet és a szellemet. Egy tiszta, lírai eposz, amely szinte elszédít – és ellenállhatatlan vágyat ébreszt a folytatás hallgatására.Ver livro
Ebben a lebilincselő kötetben Élie Faure a középkori művészetet a spirituális és érzéki élet robbanásaként vizsgálja, amely az etikus vallások és az emberi ösztönök ütközéséből született. Az indiai panteizmustól a khmer templomokon át a kínai nyugalomig és a japán dinamizmusig, a bizánci mozaikokon, az iszlám arabeszkeken és a francia gótikus katedrálisokon keresztül Faure megmutatja, hogyan emelkedett a művészet a dogmák és a szenvedés fölé, hogy megünnepelje az egyetemes harmóniát. Faure ötvözi a történelmet, a filozófiát és a költészetet, miközben a szobrászatot, az építészetet és a festészetet a népek összetett szabadságának himnuszaiként elemzi. Az indiai kőerdőktől az amiens-i hangzó boltívekig egy világméretű panoráma tárul fel, ahol a művészet dacol a halállal és termékennyé teszi a jövőt. Tudományos és lenyűgöző utazás, ideális a művészet, történelem és spiritualitás szerelmeseinek. Hallgasd meg, és érezd a középkor lelkének rezgését!Ver livro
A drámaírás művészete – mely eredetileg drámaírók, színházi emberek számára készült – a XX. század második felére a forgatókönyvírók Bibliája, féltve őrzött titka lett Hollywoodtól Berlinig. A magyar származású, de Amerikában tanító Egri Lajosezzel a korszakos művével – Arisztotelész Poétikájára építve, és azzal több ponton vitába is szállva – kitörölhetetlen nyomot hagyott a nemzetközi filmírásban. Egri Lajos drámákra alkotott instrukciói nem csupán forgatókönyvekre, de novellákra és regényekre is érvényesek. A szerző ehhez belülről vizsgálja meg a drámák működését, és a történet szívére, vagyis a karakterekre helyezi a fókuszt. A jó dráma az emberektől és viszonyaiktól, valamint az emberi motivációk megértésétől függ, ezek viszik előre a történetet és lehelnek életet belé. Egri Lajos William Shakespeare-től Henrik Ibsenig számos nagy nevű drámaíró műveinek elemzésén keresztül mutatja meg a premissza és az emberi viselkedés alapján kifejtett drámai konfliktus fontosságát. EGRI LAJOS (1888-1967) Egerben született. A harmincas években íróiskolát alapított New Yorkban. A tanítás mellett színdarabokat írt és állított színre szerte Európában és Amerikában. Élete utolsó éveit Los Angelesben töltötte a filmipar tanácsadójaként.Ver livro
A Mediciekről szóló tetralógia befejező kötete, amely önálló, izgalmas regényként is megállja a helyét, a firenzei bankárdinasztia utolsó jelentős egyéniségének eseménydús életét mutatja be. Medici Mária (1575 – 1642) gyönyörű és szerencsétlen sorsú nő volt, aki úgy tudta megtestesíteni a királyi fenséget, mint előtte senki más. A Medici-dinasztiához való tartozása azonban valódi bűnt jelentett a franciák szemében, akik gyűlölték a korábbi királynét, Medici Katalint, aki csak alig több mint 10 évvel korábban uralkodott Franciaországban. Medici Mária a kor leggazdagabb örökösnőjeként IV. (Bourbon) Henrik francia király felesége lett, majd a férje ellen elkövetett 1617-es merénylet után régensként uralkodott kiskorú fia, XIII. Lajos helyett. Intrikákkal és politikai cselszövésekkel teli kormányzása idején Medici Katalinhoz hasonlóan neki is olasz honfitársai voltak a bizalmasai. Így került ellentétbe a politikai játszmák nagy mesterével, Richelieu bíborossal, a pénzügyminiszterrel, és ebben a harcban alul maradt, száműzetésbe kellett vonulnia. A Mediciek hagyományainak megfelelően a művészetek, a művészek nagy pártolója volt. Régenssége idején valósította meg nagy álmát: Párizsban a Luxembourg-palota és -kert a kora barokk művészet kiemelkedő alkotása. A palota allegórikus képeit Peter Paul Rubens készítette, akivel a királyné őszinte, mély baráti kapcsolatban volt.Ver livro
Szállj fel magasra, Apám hitte, Bábu vagy, Homok a szélben, Közeli helyeken, Jég dupla whiskyvel, Nélküled - mind ismerjük a legnagyobb magyar slágereket, ám keletkezésüket, a mögöttük lévő személyes történeteket, vicces epizódokat vagy akár tragédiákat annál kevesebben. Ez a könyv azoknak szól, akik szeretnének kicsit többet megtudni kedvenc dalaikról, azok eredetéről. A kötet interjúiban az alkotók mesélnek kendőzetlenül az adott dal születéséről, és az interjúkat összeolvasva nem csupán a szóban forgó sláger történetét ismerjük meg, hanem kirajzolódik a magyar könnyűzene elmúlt hat évtizede is, visszatérő szereplőkkel, ismert és ismeretlen hősökkel. Az interjúkat rövid zenei elemzések egészítik ki.A Hogyan születtek? kötelező olvasmány mindazoknak, akiket nem csak a legfrissebb popslágerek érdekelnek. „Amikor a papa már nagyon betegen kórházban volt, sokszor az járt a fejemben, vajon hogyan fogom elénekelni az Apám hittét, ha ő már nem lesz. Ha éppen akkor hagy itt minket, amikor játszunk. De végül nem is az Apám hitte verte ki nálam a biztosítékot, hanem a Volt egy tánc. Mert ez is róla szól, pontosabban róluk, a szüleimről. A papa tényleg börtönben volt, és a mama tényleg az ablakban állva évekig azt várta, hogy hazajöjjön.”(Zorán: Apám hitte) „Ahogy énekelgettem, előugrott a próbálkozásokból, hogy: Magyarország. Azonnal éreztem, hogy fontos lehet ez a dal. Jókor talált szíven, ha úgy tetszik. El is kezdtem rögtön írni rá egy dalszöveget. Ahogy írtam, egyre jobban belemélyedtem abba az érzésbe, hogy szeretnék egy olyan dalt megalkotni, ami mindenkié. Ami ebben a saját gyűlöletében és irigységében fuldokló országban valahogy mégis egy közös dal tudna lenni.”(Geszti Péter: Magyarország)Ver livro
