Casa editrice: Pelago
"La caratteristica più evidente della personalità di Schiele è data dalla sua attenzione-attrazione verso il mondo infantile, e ciò appare sia dal suo comportamento sia dalle sue opere". Vittorino Andreoli
In questo affascinante volume, Élie Faure esplora l’arte medievale come un’esplosione di vita spirituale e sensuale, nata dallo scontro tra religioni etiche e istinti umani. Dal panteismo indiano ai templi khmer, dalla serenità cinese al dinamismo giapponese, passando per i mosaici bizantini, gli arabeschi islamici e le cattedrali gotiche francesi, Faure rivela come l’arte abbia superato dogmi e sofferenze per celebrare l’armonia universale. Mescolando storia, filosofia e poesia, analizza sculture, architetture e dipinti come inni alla complessa libertà dei popoli. Dalle foreste di pietra dell’India alle volte sonore di Amiens, scoprite un panorama mondiale in cui l’arte sfida la morte e feconda il futuro. Un viaggio erudito e avvincente, ideale per gli amanti dell’arte, della storia e della spiritualità. Ascoltate per vibrare con l’anima medievale!Mostra libro
Un viaggio nell'aldilà. Un poema eterno. Un'opera che ha definito la letteratura italiana. La Divina Commedia è uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale, un viaggio epico attraverso Inferno, Purgatorio e Paradiso che esplora il destino dell'anima, la giustizia divina e la natura dell'uomo. Il protagonista, guidato da Virgilio e poi da Beatrice, attraversa mondi ultraterreni ricchi di simboli, visioni potenti e riflessioni profonde sulla morale, la fede e la redenzione. Con una struttura poetica unica e un linguaggio straordinario, l'opera offre una rappresentazione universale del bene e del male, della punizione e della salvezza. Scritta da Dante Alighieri, questa opera è considerata il fondamento della lingua italiana e uno dei pilastri della letteratura occidentale.Mostra libro
Onestamente devo ammettere che mi dava una certa aria d'importanza dire «Mi sono la fisarmonica». In Campomarte mi gero quelo che sonava la fisarmonica, n'importa come, solo io suonavo la fisarmonica. Mio nonno mi adorava perché finalmente aveva un fisarmonicista in casa e ascoltava i miei strazianti esercizi come se fossero composizioni di Mozart. Per tutti ero un degno erede dei Bertelli, famegia de musicisti! Questa storia mi dava un'aura da diverso, e non mi dispiaceva perché i diversi erano quelli che sapevano fare a pugni e io non ero forte; erano i più ricchi e noi eravamo immediamente tra i più fortunati perché mio padre aveva la paga sicura, ma el fio del luganegher era più ricco, e anca quelo del panetier; erano i più studiati, cioè nissuni, perché ben pochi andavano avanti dopo le elementari. C'era solo un geometra da qualche parte, che infatti era "el geometra". Si capisce che chi suonava la fisarmonica era uno diversissimo!Mostra libro
Nell'ultimo decennio, Roma è tornata protagonista del cinema italiano, sollecitandolo a riflettere per via immaginativa sui cambiamenti di una Capitale dai confini sempre più incerti e diramati, incontenibili in distinti concetti di centro e periferia. Roma contiene oggi numerose città, visibili e invisibili, e il suo paesaggio è di fatto un mosaico di paesaggi antichi e recenti, materiali e virtuali. Linguaggio per definizione interdiscorsivo e intermediale, il cinema intercetta temi, problemi e risorse della 'città reale', volgendoli in narrazione e foraggiando il denso meta-commento che da sempre accompagna la storia materiale e simbolica della Capitale. Il proliferare di film etichettati come 'neo-neorealisti' o 'post-pasoliniani' sulle periferie capitoline d'oggi, di film e serie televisive a soggetto 'criminale' che rielaborano miti e storie di millenaria tenuta, di drammi e commedie che interagiscono con i luoghi e gli spazi dell'ultima Roma e con la sua narrazione intermediale depone per un re-investimento forte e coeso del cinema nell'interpretazione della città contemporanea. Con itinerari e strumenti critici diversi, in diverso modo aperti ai suggerimenti di altre discipline e di altri linguaggi artistici, il volume attraversa il cinema su Roma degli ultimi anni, riflettendo sul ruolo del paesaggio e delle sue memorie, sulla persistenza di modelli e archetipi, sulla tensione tra catastrofe e rigenerazione nella più recente Cinematic Rome.Mostra libro
Estate 1983. Siamo ormai lontani dal campo gravitazionale del '77, lontanissimi dal '68, ma al tempo stesso non ancora soggiogati dal rampantismo e dal disimpegno che detteranno legge dal 1984 in avanti. Il presidente americano Reagan promette uno "scudo spaziale", a Napoli nasce la prima "bambina in provetta" italiana, in casa Fiat o meglio a Cape Canaveral si lancia la Uno e dalle radio di tutto il paese esce l'inconfondibile "oh, oh, oh, oh, oh" di Vamos a la playa dei Righeira. Una delle tante canzonette in cima alle classifiche di vendita dei 45 giri? Non proprio, perché Vamos a la playa è diversa da qualsiasi altra canzonetta mai sentita prima. Ha una linea melodica irresistibile, che subito si ficca in testa e non va più via. Un testo (in spagnolo!) che parla di una bomba atomica e della fine del mondo. E due ragazzi a cantarla, Johnson e Michael Righeira, che per poter partecipare alla finale del Festivalbar, l'evento estivo per eccellenza, devono chiedere una licenza dal servizio militare. Nell'estate 1983 quel tormentone lo conoscevano (e lo cantavano) tutti, anche e soprattutto chi lo detestava. Un caso oggi inimmaginabile di pop realmente universale, onnipresente, che parlava a tutti, in ogni occasione. Fabio De Luca incontra i protagonisti di quegli anni e della musica italiana di oggi – Johnson Righeira, Carmelo La Bionda, Linus, Claudio Cecchetto, Carlo Massarini, Francesco Bianconi, Antonella Ruggiero, Jovanotti, Max Pezzali, Roberto D'Agostino e molti altri – e racconta, con un amore contagioso, un'estate e un'Italia vivacissime, indimenticabili.Mostra libro
Checco Zalone è molto più di un campione d'incassi. Nel corso di pochi anni è diventato un fenomeno culturale capace di raccontare vizi, paure, contraddizioni e aspirazioni dell'Italia contemporanea con uno sguardo insieme popolare e sofisticato. Eppure, fino a oggi, nessuno aveva mai dedicato a Luca Medici un vero saggio critico. Firmato da Gianni Canova, tra i più autorevoli studiosi italiani di cinema e cultura audiovisiva, questo volume rappresenta il primo studio organico dedicato all'universo zaloniano. Un viaggio che attraversa film, personaggi, linguaggi e temi ricorrenti per comprendere come un artista apparentemente "semplice" abbia saputo imporsi come una delle figure più significative dell'immaginario collettivo italiano del XXI secolo. Da Cado dalle nubi a Buen Camino, il film che ha riscritto la storia del box office nazionale diventando il maggiore incasso di sempre in Italia, Canova analizza il percorso di Checco Zalone mettendo in luce la straordinaria capacità di trasformare la comicità in uno strumento di osservazione sociale. Il suo cinema parla di identità, provincialismo, mobilità sociale, immigrazione, religione, lavoro e famiglia, riuscendo a intercettare il sentire di milioni di spettatori senza mai perdere il contatto con la realtà del Paese. Da oltre quindici anni, ogni nuovo film di Zalone è un evento collettivo che ridefinisce il rapporto tra pubblico e commedia italiana. Lontano tanto dall'agiografia quanto dal pregiudizio intellettuale che per anni ha accompagnato il successo del comico pugliese, il libro restituisce tutta la complessità di un autore che ha saputo costruire un linguaggio riconoscibile, personale e profondamente italiano. Ne emerge il ritratto di un artista che, dietro la maschera dell'ingenuo e del furbo, continua a interrogare il pubblico sul presente e sui cambiamenti della società. Aggiornato fino a Buen Camino, il nuovo record assoluto del cinema italiano, questo volume si conferma come il punto di riferimento imprescindibile per comprendere il fenomeno Checco Zalone. Il primo saggio autorevole a lui dedicato, scritto da una delle voci più prestigiose della critica cinematografica italiana, indispensabile per capire perché Luca Medici sia ormai entrato, a pieno titolo, nella storia del nostro cinema.Mostra libro
