Trattato generale di Archeologia e Storia dell'Arte: Italica Etrusca e Romana - Edizione arricchita

Iginio Gentile, Serafino Ricci

Editorial: DigiCat

Sinopsis

Il 'Trattato generale di Archeologia e Storia dell'Arte: Italica, Etrusca e Romana' esplora la ricca tapestria delle civiltà antiche che hanno plasmato il substrato culturale italiano. La raccolta di testi svela l'importanza dei temi principali come l'evoluzione artistica e architettonica dall'Etruria fino a Roma, dando rilievo a manufatti e siti iconici. La diversità dei saggi inclusi offre una panoramica delle differenze stilistiche tra le opere italiche, etrusche e romane, con un focus su patroni, tecniche e motivi iconografici distintivi. Le opere notevoli, con le loro analisi approfondite, sottolineano il significato storico-artistico di tali culture senza privilegiare un singolo contributore. Iginio Gentile e Serafino Ricci, attraverso contributi distinti, arricchiscono l'opera offrendo una visione olistica delle loro rispettive specializzazioni. Gentile, con la sua erudizione nei contesti etruschi, e Ricci, esperto in archeologia romana, si uniscono per creare un dialogo culturale all'interno del volume. L'antologia riflette le influenze dei movimenti storici e culturali del loro tempo, catturando lo spirito delle scoperte e del rinnovato interesse verso l'antichità classica. Questo volume è una risorsa inestimabile per chiunque sia interessato all'esplorazione del passato italiano. Fornisce un'opportunità unica di esaminare una varietà di prospettive critiche e stili narrativi, mantenendo sempre l'equilibrio tra descrizioni dettagliate e ampie panoramiche storiche. Raccomandato non solo per accademici, ma anche per appassionati, il trattato stimola un dialogo continuo tra lettore e opere, favorendo un'immersione ricca e educativa nel trascorso storico-artistico delle civiltà antiche.

In questa edizione arricchita abbiamo creato con cura un valore aggiunto per la tua esperienza di lettura:
- Citazioni memorabili selezionate con cura mettono in risalto momenti di straordinaria brillantezza letteraria.
- Note a piè di pagina interattive chiariscono riferimenti insoliti, allusioni storiche ed espressioni arcaiche per rendere la lettura più agevole e consapevole.

Disponible desde: 23/02/2023.

Longitud de impresión: 298 páginas.

Otros libros que te pueden interesar

Storia dell'arte Volume 2 - Arte...

Élie Faure

In questo affascinante volume, Élie Faure esplora l’arte medievale come un’esplosione di vita spirituale e sensuale, nata dallo scontro tra religioni etiche e istinti umani. Dal panteismo indiano ai templi khmer, dalla serenità cinese al dinamismo giapponese, passando per i mosaici bizantini, gli arabeschi islamici e le cattedrali gotiche francesi, Faure rivela come l’arte abbia superato dogmi e sofferenze per celebrare l’armonia universale.   
Mescolando storia, filosofia e poesia, analizza sculture, architetture e dipinti come inni alla complessa libertà dei popoli. Dalle foreste di pietra dell’India alle volte sonore di Amiens, scoprite un panorama mondiale in cui l’arte sfida la morte e feconda il futuro. Un viaggio erudito e avvincente, ideale per gli amanti dell’arte, della storia e della spiritualità. Ascoltate per vibrare con l’anima medievale!

Ver libro

Conversazioni con la macchina -...

Valentina Tanni

È possibile instaurare un rapporto fra umano e macchina al di là dello schema servo-padrone? Valentina Tanni ci guida alla scoperta di esperienze artistiche che sperimentano come coabitare con le macchine in modi creativi, critici e imprevedibili: non più strumenti passivi né temibili sostituti, ma partner, specchi, alter ego. Conversazioni con la macchina sfida la retorica dominante che considera le ia come rivali, dischiudendo pratiche alternative di relazione creativa, in cui umani e macchine si alleano e danno vita a un dialogo inedito. Il vero pericolo non è la macchina in sé ma il paradigma di dominio che la governa, e l'arte si rivela una lente preziosa per ripensare il nostro futuro insieme alla vita artificiale.

Ver libro

Storia dell'arte volume 1 - Arte...

Élie Faure

Il primo volume della serie Storia dell’arte di Élie Faure conduce l’ascoltatore in un viaggio straordinario alle origini dell’immaginazione umana. Questo libro ripercorre la nascita dello sguardo umano — dalle grotte del Paleolitico ai colossi d’Egitto, dai tori alati dell’Assiria ai templi greci irradiati di luce, fino a Roma, il genio della pietra e delle strade.   
Come narratore-poeta e storico visionario, Faure rivela che le opere d’arte non sono mai semplici decorazioni, ma sistemi viventi di forze, dove la forma abbraccia la funzione e l’idea si fa carne — l’arte come linguaggio comune, respiro dei popoli e memoria del mondo.   
Il lettore attraversa grotte vibranti di bisonti, piloni bruciati dal sole, fregi con le processioni panatenee e circhi romani dove l’architettura diventa volontà pura — ogni pagina è una scena, ogni civiltà un soffio. Questo libro/audiolibro offre una chiave sensibile e intellettuale per “vedere” meglio: comprendere, amare, confrontare; sentire le corrispondenze segrete tra scienza, morale e bellezza — fino al momento greco in cui l’uomo sembra armonizzare natura e spirito. Un’epopea chiara e lirica che toglie il fiato e accende il desiderio irresistibile di ascoltare il seguito.

Ver libro

Piero della Francesca e la...

AA. AA.VV.

Piero non inventò la prospettiva. Fu però il primo ad andare oltre i "consigli per gli artisti", e a tentare di giustificare teoricamente le regole pratiche ormai in voga.
Collana diretta da Piergiorgio Odifreddi

Ver libro

Fattore K - L'ascesa della...

Paola Laforgia

Siamo in un hotel di Itaewon alla fine degli anni Ottanta, in cerca di un club dove ascoltare un concerto e poi ballare tutta la notte, tra giovani coreani e soldati statunitensi in libera uscita. La base militare qui vicino da decenni contribuisce a diffondere la musica che si ascolta sull'altra sponda dell'oceano: rock, metal, pop, hip hop, r'n'b, techno. Sono i veri inizi di quel fenomeno globale che prenderà il nome di K-pop e scalerà le classifiche internazionali, in una storia lunga più di trent'anni.

Con l'approccio meticoloso dei migliori studi di letteratura musicale e di indagine culturale, Laforgia ricostruisce la parabola del K-pop dalle sue origini e il ruolo dei K-drama e del cinema nell'ascesa della cultura coreana, ricorrendo a dettagli e sfumature poco narrate, come l'analogia tra le agenzie di intrattenimento e il sistema di produzione della leggendaria Motown, o le questioni femministe in relazione ai temi di molti drama contemporanei. Illustrando sia il ruolo del governo sudcoreano sia le dinamiche sociali che hanno permesso a questa industria di fiorire, Fattore K offre un nuovo punto di vista su un panorama creativo vibrante, sfidando i preconcetti e l'orientalismo che spesso offuscano la vera portata del successo globale della Corea del Sud.

Ver libro

Le pervestite

Camilla Cederna

"Ecco una serie di pezzi scritti nel corso di dodici mesi, ecco una fetta della recente attualità italiana, una variegata baraonda fatta di balli, rapine, flirt più o meno principeschi, ribellioni di giovani, evasioni varie e viltà, moda, mode e modi nuovi, i problemi di oggi confrontati con quelli di ieri, un mucchio di cose bizzarre, molto da ridere, ma non tutto, ché ogni tanto vien da scuotere amaramente la testa davanti a tante frivolezze, goffaggini, cattivo gusto e volgarità".
È il 1968 e, mentre in America Joan Didion raccoglie in Verso Betlemme i suoi interventi sulla California della controcultura, tra sogni ed eccessi, in Italia un'altra scrittrice e giornalista di enorme talento, Camilla Cederna, riunisce in Le pervestite le sue cronache sulla fine degli scatenati anni Sessanta nel Belpaese, tra banditi che sparano in strada, salotti d'alta borghesia, "figli dei fiori" e tensioni sociali sempre più forti. Un giornalismo, il suo, che sotto il velo di leggerezza mostra squisita cultura e impegno civile, con la tenace determinazione a guardare oltre i fatti e le apparenze per inserirli in un contesto politico e morale. "Tra l'antropologia e il pettegolezzo", come ricorda Irene Soave nella sua prefazione. "Parlare di un'epoca a partire dal suo 'lato debole' è stata sempre la cifra programmatica del lavoro di Cederna. Teorizzò sempre la mescolanza dell'indignazione con il sentimento, e della frivolezza con l'impegno". Per dipingere, partendo dagli aspetti di costume, il ritratto di un paese intero.

Ver libro