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  Guide de la ménagère

  Alice Bontu

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  Alice Bontu est une bordelaise. Ce livre n'est pas à proprement parlé un livre de recettes mais un guide de savoir faire. C'est une véritable méthode de ce qu'il faut faire ou ne pas faire. Bien sûr le nombre de convives a évolué depuis l'époque de la rédaction et aujourdhui ne concerne que les mariages. Mais il existe encore aujourd'hui des familles nombreuses

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  Le Réalisme américain

  Gerry Souter

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  La richesse du réalisme américain est de n’être ni un mouvement, ni une école, mais plutôt de répondre à toute une nuance d’interprétations, sans règle ni loi préétablies. Le lieu, l’objet ou la personne que l’artiste représente peut, en effet, le rattacher à une certaine catégorie bien définie, le peintre devenant, dès lors, régionaliste, portraitiste, peintre de genre ou même « portraitiste régionaliste » s’il représente des natifs du Grand Ouest américain.
  Dans toute cette diversité, il est une multitude de nuances et de subtilités qui font que le concept du « réalisme américain » reste au carrefour de tous ces styles. Ce qui demeure, ce n’est pas tant un mouvement mais des artistes, uniques, dont la différence consiste à façonner la richesse de la scène artistique américaine. Le résultat de leurs efforts, de leurs quêtes ne serait-il pas, au demeurant, issu du prisme de leur individualité, de leurs influences, de leur culture et de leur éducation ? Si aucun lien précis n’unit, en apparence, les larges aquarelles de Winslow Homer, les détails obsédants d’Andrew Wyeth et la lumière mélancolique et glacée d’Edward Hopper des années 1950- 1960, ils reflètent tous ce qu’est en réalité cette tradition américaine à laquelle chacun d’entre eux appartient.
  Kaléidoscope de ces cent dernières années, cet ouvrage analyse l’évolution des premiers peintres influencés par la Vieille Europe jusqu’à l’effervescence des grands artistes contemporains, et témoigne de son incroyable influence sur l’art américain de ces dernières années.

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  Rembrandt

  Klaus Carl

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  Harmensz van Rijn Rembrandt
  (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669)
  Tout chez Rembrandt est un mystère complet, son esprit, son caractère, sa vie, son œuvre et sa méthode de peinture. Mais ce que nous pouvons deviner de sa nature profonde à travers sa peinture et les incidents triviaux ou tragiques de sa vie malheureuse (son penchant pour le faste le poussa à la faillite), dont les infortunes ne s'expliquent pas complètement, révèle une effervescence de ses idées et de ses sentiments, des impulsions contradictoires émergeant des profondeurs de son être comme la lumière et l'ombre de ses toiles. Malgré cela, rien dans l'histoire de l'art ne nous donne une plus profonde impression d'unité que ses peintures, bien que composées d'éléments très hétéroclites aux significations les plus complexes. 
  On a le sentiment que son esprit, génial, brillant et libre, audacieux et ignorant toute servitude, qui le mena aux plus nobles considérations et aux plus sublimes rêveries, jaillissait de la même source que ses émotions. C'est de là que provient cette composante tragique qu'il imprima à tout ce qu'il peignait, quel que fût le sujet. Son œuvre était donc inégale, car le sublime, qui était le propre d'un homme tel que lui, n'est pas une chose quotidienne. 
  C'est comme si cette personnalité singulière, étrange, attirante et presque énigmatique à la fois avait été lente à se développer, ou du moins à connaître sa pleine dimension. Que Rembrandt ait possédé un talent précoce et une vision originale du monde, ses dessins de jeunesse et ses premiers autoportraits des années 1630 le prouvent assez. En peinture, cependant, il ne trouva pas immédiatement la méthode pour exprimer les choses encore incompréhensibles qu'il avait à dire, la technique audacieuse, globale et personnelle que nous admirons dans ses chefs-d'œuvre de la maturité et de la vieillesse, mais qui, en dépit de sa subtilité, fut jugée brutale et contribua certainement à l'éloigner de son public. Il adopta d'abord un style sophistiqué très similaire à la manière des «Petits Maîtres » de son pays.
  Toutefois, à ses débuts et au temps de ses premiers succès, l'éclairage joua un rôle majeur dans sa conception de la peinture et il en fit le principal instrument d'investigation des arcanes de sa vie intérieure. Il lui révéla la poésie de la physionomie humaine lorsqu'il peignit le Philosophe en méditation, ou La Sainte Famille, si délicieusement absorbée dans sa modeste intimité, ou l'ange Raphaël quittant Tobias. Mais bientôt il exigea plus, et La Ronde de nuit marqua immédiatement l'apothéose de sa réputation. Peu à peu, il évolua en s'éloignant du naturalisme des premières heures et des clairs-obscurs abrupts, arrondissant les angles et se tournant vers un monde plus coloré. Il songea aux grands vénitiens et emprunta leurs sujets pour produire une forme d'art né d'une vie intérieure et d'une émotion profonde. Les sujets mythologiques et religieux étaient traités comme ses portraits. Car tout ce qu'il puisait dans la réalité et même dans les œuvres des autres, il le transmutait immédiatement en sa propre substance.

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  Shikoku

  David Tepfer

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  ..une île au Japon, où les vélos, la nourriture et l'amour se mélangent dans une grande aventure. Un professeur-poète à la retraite et une jeune médecin-chanteuse de jazz parcourent l'île japonaise de Shikoku à vélo. Leurs pérégrinations les unissent émotionnellement et physiquement, leur permettent de surmonter les tragédies passées et de découvrir de nouvelles vies en eux-mêmes et en l'autre. Ils sont aidés par leur passion du vélo, les cerisiers en fleurs, les côtes sauvages, les bains dans des sources chaudes et par la cuisine japonaise. Ils discutent de l'amour, de la vie, de l'art et de la religion. Le conflit habituel entre le bien et le mal est estompé, et si l'histoire d'amour est la force motrice, elle n'est pas la seule intrigue. Shikoku est un récit de voyage, non seulement parce que leurs aventures se déroulent à vélo, mais aussi parce que les personnages entreprennent un périple vers une vie meilleure.

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  Les Châteaux de la Loire - Guide...

  Collectif Collectif

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  Un guide culturel audio pour les curieux, les amateurs d’histoire et les voyageurs. Le parfait kit de découverte d’une région et de sa culture, à écouter depuis votre canapé, en voiture ou à l’hôtel !Plongez dans le passé de la « vallée des rois » et découvrez les châteaux de la Loire, célèbres dans le monde entier : Chambord, Blois ou encore Chenonceau ne sont que les figures de proue d’une constellation d’édifices remarquables dont même les moins connus réservent leur lot de merveilles. Jardins Renaissance, habitations troglodytiques, vignobles, voies vertes : le Val de Loire recèle mille autres richesses naturelles et historiques. Que vous projetiez ou non de vous y rendre, nous vous proposons de partir à la rencontre de cette région aux si beaux paysages, à l’histoire fascinante et aux somptueux monuments.Ce livre audio contient :LE PORTRAIT D’UNE RÉGION DYNAMIQUE, le Val de Loire.UN PANORAMA HISTORIQUE des châteaux de la Loire.DES FOCUS ARCHITECTURE ET CULTURE : les arts roman et gothique, les jardins, la gastronomie…LES PRINCIPAUX LIEUX D’EXCEPTION de Blois à Chambord en passant par le Clos-Lucé et Fontevraud.DES CONSEILS PRATIQUES : astuces, lexique d’architecture…Table des matières :IntroductionPremière partie : Le Val de Loire, une région dynamiqueDeuxième partie : Les châteaux de la Loire dans l’histoireDe la préhistoire aux derniers CarolingiensLes CapétiensLa guerre de Cent AnsLes XVe et XVIe siècles : le temps des châteauxLes guerres de Religion, 1562-1598Les XVIIe et XVIIIe siècles : l’Ancien RégimeDu XIXe siècle à nos joursTroisième partie : Quelques clés pour comprendre la culture ligérienneLes délices du palaisL’art roman et l’art gothiqueDes donjons défensifs aux châteaux d’agrémentLe laboratoire de la RenaissanceL’art des jardinsLéonard de Vinci, génie inspiréLes ponts de la LoireLa naissance des canauxLes caves demeurantesMaisons et moulins d’autrefoisQuatrième partie : Un tour dans le Val de Loire, de villages en châteauxL’OrléanaisOrléansChâteauneuf-sur-LoireL’abbaye de Fleury, à Saint-Benoît-sur-LoireSully-sur-LoireBriare-le-Canal et autres lieux emblématiques de l’OrléanaisLa SologneLa ville et le château de BloisChambordÀ visiter autour de ChambordChevernyChaumont-sur-Loire et ses environsValençayVendôme et la vallée du LoirLa TouraineToursAmboiseChenonceauVillandryLangeaisAzay-le-Rideau et la vallée de l’IndreD’Ussé à Candes-Saint-MartinLoches et MontrésorL’AnjouAngersSerrant et ses environsSaumur et ses environsFontevraudCinquième partie : Nos conseils pour aller plus loinPromenade artistique sur les bords de la Loire, avec un extrait de La Révolte, de Clara Dupont-Monod, lu par l’auteur et Grégori Baquet © Éditions Stock, 2018 © et Audiolib, 2019.Conseils pratiques pour préparer votre voyageLexique de termes d’architectureCet enregistrement n’est pas un audio-guide. Il reprend l’essentiel des pages documentaires du  Guide Bleu Châteaux de la Loire, de Briare à Angers  et du Carnet des Guides Bleus consacré aux châteaux de Chambord et de Chenonceau, ainsi qu’une partie des informations pratiques générales (hors conseils d’adresses, horaires, tarifs).

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  Cinq Poètes de Coimbra

  Dinis Dom, Sá de Miranda, Antero...

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  Cinq poètes de Coimbra assume la contingence historique – le hasard, en somme – comme un prétexte susceptible d'unir des voix poétiques profondément distinctes, issues de différents siècles. Son champ chronologique est vaste – allant de Dom Dinis (le Portugal de la fin du Moyen-Âge) à Fernando Assis Pacheco (seconde moitié du XXe siècle). Enfin, à la contingence historique qui réunit des voix distinctes d'époques diverses s'ajoute la contingence des choix – l'accident des choix.
  L'opportunité tout comme l'objectif sont doubles : en premier lieu, il s'agit de réunir quelques poètes qui sont nés ou ont vécu à Coimbra et qui, de manière plus ou moins asymétrique, plus ou moins explicite, ont été touchés par la ville ou, en d'autres termes, par le paysage que la ville et la région façonnent ; et en second lieu, accessoirement, il s'agit de conduire le lecteur à travers tout un corpus de poètes et de poèmes – les uns canoniques, d'autres moins – qui reflètent un choix personnel et subjectif effectué selon un point de vue foncièrement introductif
  et synthétique.
  Aux noms de Dom Dinis et Sá de Miranda s'ajoutent ceux qui, au XIXe siècle en particulier, ont davantage marqué la mémoire que la ville conserve de la littérature et que la littérature conserve de la ville. À ce titre, des poètes comme Antero de Quental et Camilo Pessanha s'imposent. Mais aussi des poètes comme Fernando Assis Pacheco pour dire toute la charge lyrique du paysage urbain : il a sans doute
  écrit les vers les plus poignants sur Coimbra et ses diverses couleurs qui, pour lui, étaient le reflet de son enfance et de sa jeunesse.
  Anthologie bilingue éditée par Luís Quintais, illustrée par Alya Kuznetsova et traduite par Sonia da Silva.

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