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  LE TARTUFFE ou l’Imposteur

  Jean Baptiste Poquelin dit Molière

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  “Tout le monde me prend pour un homme de bien ; mais la vérité pure est que je ne vaux rien.”  Tartuffe
   
  Quel poison s’est insinué dans le foyer d’Orgon ? En laissant Tartuffe entrer dans sa maison, Orgon ne pouvait imaginer qu’il allait mettre en péril sa fortune, son honneur et l’unité de sa famille.
   
  Dans cette pièce hautement provocatrice, Molière démontre toute l’étendue de son talent pour fustiger, sous couvert du rire, les impostures d’un discours religieux drapé dans les oripeaux de la dévotion.
   
  Avec Le Tartuffe, Molière livre une satire grinçante de toutes les hypocrisies qui reste toujours actuelle, et le nom de Tartuffe est définitivement passé dans la langue comme synonyme d’hypocrite.
   
  Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), Dramaturge, acteur et directeur de troupe de théâtre. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale pour se tourne vers le théâtre. Et fonde en 1643 “l’Illustre Théâtre” en se fixant comme objectif de “faire rire les honnêtes gens”.
   
  Considéré comme le patron de la Comédie-Française, il en est toujours l’auteur le plus joué. Impitoyable envers le pédantisme des faux savants, les mensonges des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis et l’hypocrisie des faux dévots, Molière aime la jeunesse qu’il veut libérer de contraintes absurdes.
   
  Il affirme dans la préface de “Tartuffe”, que « le but de la comédie est de corriger les hommes, tout en les divertissant ».
   
  Le 17 février 1673, Molière meurt après la 4ème représentation du “Malade imaginaire”.

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  Lettres de Camille Claudel

  Camille Claudel

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  Camille Claudel la transgressive, la sculptrice de génie, l’artiste sulfureuse et maudite, l’amante libre de Rodin, basculant dans la folie, enfermée à l’asile durant les trente dernières années de sa vie. Artiste trop en avance sur son temps, elle s’affranchit de toutes les règles, de toutes les conventions sociales. Son œuvre sera sa vie.
  Outre qu’elle a sculpté avec acharnement durant trente ans, elle a été, quasiment toute sa vie, une épistolière assidue. Des lettres, elle en a écrit des centaines, et nombreuses sont celles perdues ou détruites. Des lettres qui témoignent de son état d’esprit, de ses ambitions artistiques, de sa passion tumultueuse avec Rodin, de son caractère emporté, de ses relations familiales et amicales le plus souvent conflictuelles, de sa santé psychique vacillante, de sa condition d’aliénée à l’asile. Des écrits qui sont aussi ceux d’une femme qui, dans un style précis et pur, combat son isolement et l’injustice. 
  
  Grâce à ces lettres, magnifiquement lues par Emmanuelle Devos, on redécouvre son œuvre ainsi que sa trajectoire, et on comprend pourquoi elle exerce une telle fascination auprès d’un large public.
  Claude Colombini & Cécile Berly
  
  Avec la participation de Jean-Pierre Lorit et Daniel Mesguich

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  Jules Pascin : Art et intrigue

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  Julius Mordecai Pincas, né en Bulgarie, se fixe à Paris en 1905, après un détour par Munich, où il adopte son nom de peintre, Pascin. Il rejoint à Paris l’École de Montparnasse et son univers d’artistes cosmopolites. À l’image de sa vie tapageuse, il produit des œuvres qualifiées de scandaleuses. Il expose entre 1907 et 1930 dans de nombreux salons à Berlin, Paris et New York. Le 2 juin 1930, malgré le succès que connaît son travail, Pascin met fin à ses jours. Cet ouvrage est un hommage au grand peintre et au dessinateur trop souvent ignoré que fut Pascin. Il donne à voir des peintures osées qui nous font visiter des bordels, des cabarets et des cafés de l’époque. Un artiste à découvrir ou à redécouvrir !

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  Léon Bakst L'art du Théatre et...

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  Le début du XX° siècle connaît une explosion sans précédent de créativité artistique: arts plastiques, littérature, musique. Venus conquérir l'Europe et les Amériques, les Ballets russes révolutionnèrent la scénographie par des décors et des costumes, lumineux et raffinés, imprégnés d'orientalisme et influencés des miniatures persanes. Accompagnant Diaghilev, Léon Bakst s'imposa comme le plus talentueux décorateur de théatre de son temps. Avec un goût exquis, il imagina des costumes aux mille couleurs. Jean Cocteau, conquis par tant d'imagination, lui consacra un livre “Bonjour Monsieur Bakst” et les plus grands musiciens , tels que Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et Stravinski, ont fait appel à son génie créatif. Aujourd'hui encore ces créations sont accueillies, sur les scènes du monde entier, par un public toujours enthousiaste.

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  Louis de Funès - Anthologie...

  Louis de Funès, Pierre Dac,...

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  Invitation sonore à découvrir une période méconnue de la carrière de Louis de Funès, ce coffret unique de trois CD réalisé par Jean-Baptiste Mersiol traverse les débuts méconnus du génie de la comédie, entre 1949 et 1962, révélant un chanteur et un artiste capable de bien plus que ne le laissera paraître sa célébrité. Entre l’émission et parti politique humoristique « Le Parti d’En Rire » avec Pierre Dac et Francis Blanche, son étonnant duo avec la chanteuse lyrique Janine de Waleyne, ses collaborations avec Fernandel dans la comédie de Courteline : Un client sérieux, ou Le boeuf et l’âne de la crèche, de Supervielle, chaque oeuvre témoigne de l’évolution de la légende. 
  
  Patrick FRÉMEAUX

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  Le Centre sportif national de la jeunesse de Tenero (CST), qui fait partie de l’Office fédéral du sport, est à la fois un parc sportif et une intervention urbano-architecturale développée en plusieurs étapes depuis les années 1980, la dernière étant en cours de réalisation. Le principe directeur du projet consiste à concentrer et rationaliser la construction de manière à laisser de l’espace pour la végétation et les activités en plein air. De la deuxième phase d’extension à la quatrième, le projet a été confié sur concours à l’architecte Mario Botta, qui a conféré au complexe une valeur d’icône en construisant les deux bâtiments Sasso Rosso et Gottardo, ainsi que le nouveau volume situé en face : le bâtiment multifonctionnel Brere. Ces édifices constituent une toile de fond scénographique qui dialogue avec les montagnes et le lac. La matérialité et le dessin de l’architecture demeurent cohérents dans les différentes phases de construction, du plan général jusqu’au moindre détail ; ils sont imprégnés de références historiques, contemporaines ou vernaculaires qui gomment la dimension temporelle des bâtiments, les transformant en icônes à l’échelle du paysage.

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