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  AHAE Mécène gangster

  Bernard Hasquenoph

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  Avril 2014. Un bateau fait naufrage en Corée du Sud, faisant près de 300 victimes. 
  2013. Un photographe amateur coréen expose à Versailles. 
  Août 1987. 32 membres de la secte coréenne Odaeyang sont retrouvés morts. 
  
  Le lien entre ces faits ? C’est Bernard Hasquenoph qui le découvrira. Intrigué par le succès d’Ahae, pseudonyme du photographe amateur, il mènera l’enquête et sera le premier à révéler la véritable identité de l’artiste coréen, milliardaire et mécène, entrepreneur et gourou, au réseau d’influence vaste et bien implanté. Et plus ses recherches avancent, plus les révélations sont obscures et incroyables...
  À travers le portrait d’un homme, nous plongeons dans un monde mafieux aux ramifications inattendues, tel le mécénat culturel international qui interroge la valeur de l’art et la probité de ceux qui en ont la charge. 
  
  Bernard Hasquenoph est journaliste et créateur du blog sur la vie des musées, Louvre pour tous. Il milite pour un plus large accès à la culture et dénonce la dérive marchande des institutions culturelles publiques.

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  Les larmes de noël Tome 1 - Le...

  Yaye Amy Ndiaye

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  Dans le premier tome de « Le Coup de Foudre », nous plongeons dans l’univers vibrant de Dakar, où Aïda, une jeune femme pleine d’ambition, se tient à un tournant décisif de sa vie.  
   Ce matin-là, son diplôme de baccalauréat en main, elle s’apprête à emprunter le chemin qui la mènera vers des horizons prometteurs.  
   Mais c’est une rencontre inattendue avec Simon, un homme mystérieux au charme dévastateur, qui va perturber le cours de son existence. Leurs échanges, d’abord empreints de promesses et d’attractions, évoluent rapidement vers une exploration des sentiments, des doutes et des aspirations.  
   Cependant, Aïda est déterminée à préserver son intégrité, et cette ferme volonté l’amène à contester les attentes et les normes imposées par l’amour traditionnel. Au fil des chapitres, nous assistons à son combat intérieur entre passions naissantes et respect de soi, alors que chaque choix qu’elle fait la pousse à redéfinir les contours de son identité et de ses désirs.  
   Avec tendresse et sensibilité, ce récit nous invite à réfléchir sur le sens de l’amour, de la dignité et de l’ambition dans un monde où les cœurs battent au rythme de désirs contradictoires.

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  L'art de l'Égypte ancienne...

  Victoria Charles, Elie Faure

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  L'art égyptien est peut-être le plus impersonnel qui soit. L'artiste s'efface. Mais il a un sens inné de la vie, un sens si directement ému et si limpide que tout ce qu'il décrit de la vie semble défini par ce sens, issu du geste naturel, de l'attitude exacte, où l'on ne voit plus de raideur. Son impersonnalité ressemble à celle des arbres qui s'inclinent dans le vent d'un seul mouvement et sans résistance, ou à celle de l'eau qui se ride en cercles égaux allant tous dans le même sens. De loin, l'art égyptien semble immuable et éternel comme lui-même. De près, il offre, comme celui de tous les autres peuples, le spectacle de grandes évolutions, de progrès vers la liberté d'expression, de recherches dans le hiératisme imposé. L'Egypte est si loin de nous que tout semble sur le même plan. On oublie qu'il y a quinze ou vingt siècles, l'âge du christianisme, entre le "Scribe assis" et la grande période classique, vingt-cinq ou trente siècles, cinquante peut-être - le double du temps qui nous sépare de Périclès et de Phidias - entre les pyramides et l'école saïte, dernière manifestation vivante de l'idéal égyptien. L'Egypte est morte de son besoin d'éternité.

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  Albert Marquet Le Paradoxe du Temps

  Mikhail Guerman

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  Paradoxalement, Albert Marquet (1875 – 1947) appartient plus au passé et au futur qu’au présent. Son art, imprégné d’une profonde sensibilité, attend le silence qui n’est pas encore tombé, un silence qui résonne comme une promesse d’éternité. À travers ses œuvres, il nous invite à un voyage intemporel, où chaque coup de pinceau révèle une part de mystère et de contemplation.
  Pourtant, au-delà de cette quête de l’invisible, Marquet nous enseigne l’importance de la méditation. Ses tableaux, tels des fenêtres ouvertes sur l’âme, nous incitent à ralentir, à observer et à ressentir.
  L’art de Marquet est une célébration de la tranquillité et de la réflexion. Il nous rappelle que dans ce monde en perpétuelle agitation, il est essentiel de retrouver le calme intérieur. En admirant ses œuvres, nous découvrons les richesses infinies de la méditation et la beauté de l’instant présent, transcendé par une touche artistique unique.

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  Mon jardin d’herbes illustré -...

  Hanne Türk

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  Les herbes aromatiques sont toujours de saison – si elles ne sont pas fraîchement cueillies dans le jardin, sur le balcon ou au marché, elles peuvent toujours être utilisées comme illustrations botaniques décoratives. Auparavant publiée en série dans le magazine, toute la galerie de l'atelier de l'aquarelliste Hanne Türk est désormais disponible en livre électronique : des illustrations délicatement retravaillées et agrémentées d'herbes fraîches.
  Vous trouverez également des photos étape par étape, ainsi que des modèles à copier, et les meilleures recommandations pour le papier, les pinceaux et les couleurs d'aquarelle, les crayons de couleur et de papier, ainsi que les accessoires utiles, du bâton d'estompe au crayon gomme.
  Voici l'essentiel :
  Commencez toujours par un dessin préparatoire clair au crayon, qui servira de guide au pinceau ou au crayon (ou aux deux). Vous pouvez ensuite copier et reporter le modèle. Vous pouvez également créer vos herbes à partir d'une esquisse. Les traits de crayon disparaîtront progressivement sous les couleurs.
  Le dessin est coloré et modelé à l'aide de crayons de couleur ou d'aquarelles, mais le plus bel effet est obtenu en combinant les deux : les coups de pinceau créent alors la couche de fond, tandis que les dégradés de couleurs et les jeux d'ombre et de lumière lors du modelage des feuilles et des fleurs sont obtenus grâce aux détails apportés par les crayons de couleur. Le crayon de couleur permet de détailler le motif. Mais comme vous le verrez, le pinceau et le crayon remplissent également leur fonction illustrative en solo.

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  Poétique de Aristote - De l'art...

  Aristote

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  La Poétique est un ouvrage d’Aristote portant sur l’art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Probablement rédigé autour de 335 av. J-C, il a influencé la réflexion occidentale sur l’art pendant des siècles et suscité de nombreux débats. Plusieurs allusions au fil du texte suggèrent que la Poétique est incomplète, plusieurs études, notamment sur la comédie, auraient été perdues. 
  C’est ici qu’Aristote donne sa célèbre définition de l’art comme imitation. 
  Les différents arts se distinguent les uns des autres par ce caractère essentiel : soit ils imitent différemment, soit ils imitent des choses différentes. 
  La Poétique est l’ouvrage qui fonde la réflexion sur la poésie et la création littéraire de la civilisation occidentale, de Racine à Nietzsche, tous les grands créateurs, tous les grands théoriciens l’ont lue et méditée. Ses analyses sur la tragédie et la représentation en art gardent toute leur pertinence et leur actualité, et nourrissent encore la création contemporaine. 
   
  Aristote (384-322 av. J-C) est un philosophe grec de l’Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l’Académie, l’un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connu. Il est aussi l’un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et parfois même l’économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.

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