Paul Cézanne

Gustave Coquiot

Sinopse

Dans "Paul Cézanne", Gustave Coquiot offre une analyse pénétrante de l'œuvre et de la personnalité de l'un des maîtres de la peinture moderne. Le livre se distingue par son style érudit et littéraire qui entremêle biographie et critique d'art, tout en plongeant dans l'univers esthétique du peintre. Coquiot, avec sa plume élégante, permet au lecteur de découvrir comment Cézanne a révolutionné les codes de la peinture en explorant la subjectivité des formes et les nuances de la lumière, ancrant ainsi son œuvre dans le mouvement postimpressionniste. Le contexte littéraire de l'époque, marqué par les bouleversements artistiques et les réflexions sur la modernité, se reflète dans l'analyse de Coquiot, qui parvient à rendre hommage à l'importance historique de Cézanne tout en le plaçant dans le cadre du développement de l'art moderne. Gustave Coquiot, critique d'art et écrivain, est lui-même influencé par les débats artistiques de son temps. Ami de plusieurs artistes, il a été témoin de l'évolution des mouvements artistiques à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Sa relation avec des figures telles que Paul Gauguin et Edgar Degas a sans doute nourri sa compréhension de Cézanne. En s'attachant à analyser la trajectoire créative de Cézanne, Coquiot fait preuve d'une intimité avec les enjeux esthétiques et philosophiques propres à ce peintre, renforçant ainsi l'importance de son œuvre dans le panthéon des beaux-arts. Je recommande vivement "Paul Cézanne" à quiconque s'intéresse à l'histoire de l'art et à la peinture moderne. Ce livre est à la fois accessible et profondément enrichissant, offrant une incursion fascinante dans la vie et l'œuvre d'un artiste clé du siècle dernier. La combinaison de l'analyse critique et des réflexions personnelles de Coquiot permet au lecteur de se familiariser avec les nuances de Cézanne tout en accessibilisant la complexité de son art. Il s'agit d'une lecture essentielle pour comprendre non seulement Cézanne lui-même, mais aussi l'évolution plus large de l'art au tournant du siècle.

Disponível desde: 06/12/2022.

Comprimento de impressão: 94 páginas.

Artes

Outros livros que poderiam interessá-lo

LE TARTUFFE ou l’Imposteur

Jean Baptiste Poquelin dit Molière

“Tout le monde me prend pour un homme de bien ; mais la vérité pure est que je ne vaux rien.” Tartuffe

Quel poison s’est insinué dans le foyer d’Orgon ? En laissant Tartuffe entrer dans sa maison, Orgon ne pouvait imaginer qu’il allait mettre en péril sa fortune, son honneur et l’unité de sa famille.

Dans cette pièce hautement provocatrice, Molière démontre toute l’étendue de son talent pour fustiger, sous couvert du rire, les impostures d’un discours religieux drapé dans les oripeaux de la dévotion.

Avec Le Tartuffe, Molière livre une satire grinçante de toutes les hypocrisies qui reste toujours actuelle, et le nom de Tartuffe est définitivement passé dans la langue comme synonyme d’hypocrite.

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), Dramaturge, acteur et directeur de troupe de théâtre. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale pour se tourne vers le théâtre. Et fonde en 1643 “l’Illustre Théâtre” en se fixant comme objectif de “faire rire les honnêtes gens”.

Considéré comme le patron de la Comédie-Française, il en est toujours l’auteur le plus joué. Impitoyable envers le pédantisme des faux savants, les mensonges des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis et l’hypocrisie des faux dévots, Molière aime la jeunesse qu’il veut libérer de contraintes absurdes.

Il affirme dans la préface de “Tartuffe”, que « le but de la comédie est de corriger les hommes, tout en les divertissant ».

Le 17 février 1673, Molière meurt après la 4ème représentation du “Malade imaginaire”.

Ver livro

Léonard de Vinci - Maître des...

Pascal Brioist

Léonard de Vinci est l’une des figures les plus emblématiques de la Renaissance. Fils illégitime privé de formation universitaire, son approche autodidacte dans quantités de domaines garantit l’originalité de cet esprit universel qui fut bien plus que l’auteur de La Joconde ou l’inventeur de machines volantes. Il fut également un anatomiste de renom, un ingénieur, un philosophe, un architecte et un inventeur. Sa capacité à exceller dans des domaines variés montre un esprit curieux qui transcendait les conventions de son époque, remettant en question les certitudes et ne reconnaissant d’autre autorité que celle de l’expérience.
Pascal Brioist nous présente le parcours de ce personnage hors du commun, dans le contexte politique, culturel et scientifique de la Renaissance italienne. Léonard de Vinci nous a laissé un héritage qui va bien au-delà de ses œuvres et dont la vision novatrice a influencé des générations de scientifiques, d’artistes et de penseurs.
Claude Colombini Frémeaux 

Les Presses Universitaires de France et Frémeaux & Associés proposent cette biographie de Léonard de Vinci, analysée et expliquée par Pascal Brioist, professeur d’histoire moderne à l’Université de Tours et membre du Centre d’études supérieures de la Renaissance.

Partie 1 : Statut familial - Apprentissages et influences en ingénierie – Voyage diplomatique à Milan - Tentative d’intégrer la cour des Sforza - De l’artiste artisan à l’artiste de cour - Un autodidacte intégré dans les cercles savants et la méthode expérimentale.
Partie 2 : Le succès des années 1490 - Études du corps humain, de la mécanique, de la peinture, des mathématiques - Années troubles, années d’errances – Ingénieur de Cesare Borgia - La Joconde - Relation avec Michel-Ange et autres travaux picturaux.
Partie 3 : Le traité des oiseaux - Dispositifs optiques et automates - Sfumato, vie de l’atelier et joaillerie - Contributions physiques, anatomiques et astronomiques - Les activités d’ingénierie militaires et civiles sur fond de crise politique – Les années romaines - François Ier - Mythes et postérité.

Ver livro

Comprendre Wagner

Dorian Astor, Hermann Grampp

« Wagner résume la modernité. On a beau faire, il faut commencer par être wagnérien. » Nietzsche. Glorifiée en France et en Allemagne au XIXè siècle, l’image de Wagner a été détournée : l’art révolutionnaire de ce proche de Bakounine sera bientôt enrôlé par les nazis au service de leur propagande. 
         Les auteurs reviennent sur la vie de Wagner, sa philosophie et la réception contrastée de son oeuvre. Ils nous rappellent le choc émotionnel qu’il a suscité et démontrent qu’il y a un avant et un après Wagner dans l’histoire culturelle européenne. 
         Philosophe et musicologue, Dorian Astor a retraduit Ma vie de Wagner (Éditions Perrin, 2012). Il contribue aux manifestations de l’Opéra national de Paris à l’occasion du bicentenaire du compositeur.
         Historien et critique musical allemand, Hermann Grampp est spécialiste de la réception wagnérienne en France. Il a collaboré à plusieurs dictionnaires sur Wagner.

Ver livro

Le Manteau d'Elisée

Joël Mansa

Élisée Poème grave des vers sur le banc public où il passe ses journées, devant la gare de Bordeaux. Les poches de son manteau sont pleines de petits morceaux de nappes en papier où il écrit les mots de ses poètes préférés. Aucun des autres personnages de cette pièce ne restera indifférent à cet homme bienveillant que la tragédie de la vie n'aura pas épargné. Mais la poésie est un enchantement et son manteau est tout simplement magique… L'interprétation de cette pièce met en valeur toute sa fantaisie et sa poésie. Le rôle principal que l'auteur interprète trouve ainsi toute son humanité et sa passion pour les textes qu'il récite où la vie des auteurs qu'il raconte devient contagieuse. L'auditeur en sera vraiment ému. Tous les rôles trouvent ainsi leur voix et contribuent à la joyeuse comédie qu'est Le manteau d'Elisée.

Ver livro

Henri de Toulous Lautrec : Art...

Patrick Baude

Madone, muse ou tentatrice, les femmes ont été une source d'inspiration artistique tout au long de l'histoire. Dans la série Rêveries, Parkstone rend hommage à la contribution importante que les femmes ont apportée aux artistes en élevant leur esprit et en donnant libre cours à leurs fantasmes. Nous vous invitons à partager l'univers de plaisir sensuel de peintres célèbres tels que Degas et Schiele, et maintenant Toulous Lautrec.
Ce nouveau genre de livre d'art offre un aperçu de la vie privée de certains des artistes les plus influents des temps modernes. La série Rêveries se caractérise par des textes brefs, une mise en page sophistiquée et des reproductions de grande qualité. Chaque titre rend hommage à l'œuvre de l'artiste et les mises en page élégantes incluent des images rarement vues.
Chaque page bénéficie d'une conception unique et offre un cadre unique à certaines des œuvres les plus sensuelles de ces artistes. Ces publications devraient être considérées comme des œuvres d'art à part entière, un délice pour l'amateur, un enseignement pour le novice, un ajout précieux et bienvenu à toute bibliothèque.

Ver livro

Paul Gauguin

Natalia Brodskaya

Paul Gauguin (Paris, 1848 – Atuona, Iles Marquises 1903)
Paul Gauguin fut tout d'abord marin puis agent de change émérite à Paris. En 1874, il commença à peindre pendant les week-ends, tel un peintre du dimanche. Neuf ans plus tard, après un crack boursier, il sentit qu'il pourrait faire vivre sa famille en peignant et il démissionna. Sur les pas de Cézanne, Gauguin peignit des natures mortes dès le début de sa carrière artistique. Il posséda même une nature morte de Cézanne, que l'on peut observer derrière le personnage principal de son Portrait de Marie Lagadu. En 1891, Gauguin quitte la France pour Tahiti où il resta jusqu'en 1893. Son séjour à Tahiti fut déterminant pour sa vie et sa carrière future. Après un retour en France, il repart à Tahiti en 1895 et y restera le restant de sa vie. Là, Gauguin découvrit l'art primitif, avec ses formes planes et ses couleurs violentes, celles de la nature à l'état sauvage. Avec une fidélité absolue, il les reproduisit sur sa toile. Toutes ses peintures sont le reflet d'un style caractérisé par la simplifications radicales du dessin, les couleurs brillantes, pures et lumineuses, une composition ornementale et une platitude délibérée des plans – le style qu'il appelait lui-même «symbolisme synthétique ».

Ver livro