Para Durero, la melancolía era el estado en el que el artista quedaba suspendido en espera de la inspiración. Era un desequilibrio, un punto frágil que de un momento a otro podría transformarse en fuerza creativa o en la caída en un pozo sin remedio. El exceso de bilis negra que ocasionaba la melancolía era capaz de sumergir al sujeto en apatía o en alucinaciones. Zaira Pacheco hace un ejercicio de ecfrasis – cuya definición más básica sería hacer una representación verbal a partir de una representación visual – para transformar una de las imágenes emblemáticas de la cultura universal en un tránsitos contradictorios, en tiempo que no transcurre, en magia y geometría que nos engañan para expresar la tristeza y la pérdida original que el artista busca curar con en el lenguaje.
Zaira Pacheco (San Juan, 1987) tiene un doctorado en literatura de la Universidad de Barcelona. Ha publicado artículos en revistas y libros monográficos como El Aleph, La Torre, En rojo, Revista Cruce, ente otros. Ciutat (2016) es su primer libro de poesía publicado por la editorial independiente La secta de los perros. También ha publicado sus poemas en Isla escrita: Antología de poesía de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, ediciones Amargord (2018), editada por Néstor E. Rodríguez. Ha participado en diversas lecturas de poesía como 20 poetas en la 20, organizada por el escritor puertorriqueño Luis Negrón en San Juan, Puerto Rico y Poesía en la Misión de Puerto Rico en Cuba, en La Habana, Cuba. Fue finalista del I Premio Hispanoamericano de poesía Francisco Ruiz Udiel (2017) de la Editorial Valparaíso. En el 2018 publicó su primer libro de ensayo: Androginia y deseo en Póstumo el transmigrado. Actualmente, es profesora de lengua y literatura en el Departamento de Español de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
This audiobook is narrated by an AI Voice.
This audiobook is narrated by an AI Voice. “Este audiolibro está narrado por una voz de inteligencia artificial.”
Orígenes de la Discapacidad es un viaje a través de la memoria más antigua de la humanidad.
Antes de que existiera la medicina, hubo juicios. Antes de que existieran terapias, hubo castigos.
Este libro revela cómo las primeras civilizaciones —desde Sumeria hasta las raíces de las religiones— interpretaron la discapacidad: unas veces como maldición, otras como prueba, y en ocasiones como mensaje divino.
Escrito por Jorge Madera, autor bilingüe con discapacidad y fundador de VIVIRLIFE.blog, esta obra combina historia, mito y testimonio espiritual para devolverle a la discapacidad su lugar en la historia sagrada de los pueblos.
Narrado con voz de Adam (AI Voice), este audiolibro no busca lástima: busca despertar.
Es memoria convertida en palabra.
Es símbolo hecho fuego.
Para quienes alguna vez fueron silenciados, para quienes cargan cicatrices visibles e invisibles, Orígenes de la Discapacidad ofrece un recordatorio ardiente: el alma nunca ha sido un error.
El mito Marisol necesitaba de un libro que diera prioridad, fuerza y rigor
analítico a su faceta musical, además de reivindicarla como icono del pop español
de los años sesenta y setenta. Desde la Marisol niña y flamenca hasta la
Pepa Flores madura y contrastada, pasando por la Marisol ye-yé y melódica o
la que viajó de Augusto Algueró a Luis Eduardo Aute en apenas una década y
media. Luis García Gil, gran especialista en la canción de autor, da una pirueta
más allá de sus temáticas preferidas, para bucear en las profundidades de ese
cancionero heterogéneo que forma parte de un montón de películas y discos
que la cantante estuvo registrando de forma ininterrumpida durante más de
veinte años de gran éxito y popularidad. Un trabajo respetuoso, aunque objetivo,
que analiza la evolución de un personaje que crece y camina al compás
de la historia de España del llamado tardo-franquismo, de sus encrucijadas
vitales y políticas. Por eso, no es procedente desligar la Marisol icónica que
protagonizaba portadas de cientos de revistas de la Marisol estrella rutilante
de la canción y el cine. Una y otra van de la mano y se reflejan en este libro
sentimental y emocionante, a la vez, que cuenta con prólogo primoroso del
periodista Héctor Márquez, como gran valor añadido.
A veinte años de su publicación original, la pertinencia de este libro no puede ser mayor: el negocio de las drogas ilegalizadas se encuentra en todos lados. Una nueva edición de una investigación clásica acerca los fármacos prohibidos y la historia de sus usos, las percepciones y las relaciones con los diferentes agentes sociales, desde la época porfiriana hasta nuestros días. Su autor, Luis Astorga, prestigiado investigador y analista del tema, critica de forma abierta la manera prejuiciosa y desinformada de abordarlo, y plantea posibles escenarios del futuro. A veinte años de la publicación de El siglo de las drogas, su pertinencia no puede ser mayor. Las menciones sobre el negocio de las drogas ilegalizadas abundan en la prensa: las disputas entre miembros de organizaciones criminales, la alarmante situación de las cárceles, las acciones violentas de sicarios y la reestructuración de los territorios de venta de sustancias psicoactivas ilícitas. El panorama sigue siendo complicado. Los políticos insisten en que el crimen organizado amenaza la seguridad nacional, aunque a muchos de ellos les conviene su fortalecimiento. Los institutos contra las adicciones se ven limitados por la falta de recursos, y el ciudadano común padece la falta de información de primera mano. La "guerra contra las drogas" se puede volver una guerra interminable porque delincuencia y poder político han estado unidos históricamente, pero también porque la concepción que se tiene del fenómeno de la venta y el consumo varía de acuerdo con la época donde se ubica. Nuestra visión de drogas como la mariguana, la cocaína y las derivadas del opio cambia al mismo tiempo que nuestra realidad. En este contexto, Luis Astorga presenta un recorrido histórico que va desde el Porfiriato hasta la actualidad sobre los usos, las percepciones y el tráfico de esas sustancias y presenta interrogantes sobre los posibles escenarios del futuro: si la guerra está perdida de antemano, ¿sólo nos queda su legalización?
Antes de decidir que quería ser escultor, Eduardo Chillida empezó la carrera de Arquitectura. Cuando pensó en abandonarla y marcharse a París, le dijo a Pilar Belzunce: "Si tú me sigues…". Con ese condicional entre una pareja de enamorados quedó sellado el pacto del que nacería un tándem indestructible. En este libro Susana Chillida, su hija, rinde a los dos un vívido homenaje en el que repasa la trayectoria profesional de su padre al tiempo que teje unas memorias de familia. Las obras públicas -como el Peine del viento o Elogio del horizonte-, las lurras, los anagramas, los aforismos, las gravitaciones, los collages..., por estas páginas desfila toda la obra de Eduardo Chillida al tiempo que la autora pone en valor la relevancia de la figura de Pilar Belzunce, una mujer adelantada a su tiempo, a lo largo de todo el itinerario del escultor. Ese recorrido se enriquece con anécdotas personales, familiares, con recuerdos alegres y otros dolorosos, con fotografías. También con reflexiones sobre qué significa ser artista y ser hija de un artista: para Susana Chillida las esculturas de su padre eran como otras hermanas. "Hay espacios a los que la razón no llega. Estos espacios son sólo accesibles para la percepción, la intuición y la fe, esa hermosa e inexplicable locura", escribió Eduardo Chillida. Desde la nostalgia y la admiración, su hija dibuja el espacio, enorme, que siguen ocupando sus padres.
La biografía de la cantante del momento: Billie Eilish, la estrella pop más influyente de su generación, ganadora de 4 Grammys.
Billie Eilish, a sus 18 años, es la nueva estrella pop más grande e influyente del planeta. Con su álbum debut de 2019 When We All Fall Asleep, Where we Go? se posicionó como álbum número 1 en los rankings de más vendidos de más de 20 países.
Esta biografía relata desde sus inicios y sus primeras composiciones hasta el principio de su popularidad en 2016 con la canción ""OceanEyes"" distribuida en la plataforma SoundCloud. A partir de allí, asistimos a su despegue meteórico con sus canciones más exitosas que incluyen ""Bad Guy"" (611 millones de visitas en YouTube), "When the Party's Over" (393 millones de visitas en YouTube) y "Bellyache" (301 millones de visitas en Youtube).
Un recorrido por las anécdotas, secretos y vivencias que han marcado a Billie Eilish y que la han convertido en una de las figuras más prominentes y originales de la industria musical.
¿Qué se puede agregar a todo lo que ya se ha dicho sobre la obra de Beckett? ¿Por qué parece que sus personajes no tienen historia, ni saben cómo llegaron a la situación en la que se encuentran y pareciera que el vacío, la soledad y el absurdo son sus cargas? ¿Cómo es que aquella escritura, reunida bajo una firma —Samuel Beckett— llega a ser parte de una vida? De algún modo aún. La escritura de Samuel Beckett escapa de cualquier aproximación filosófica o biográfica a la obra de Beckett y se encuentra lejos de las clásicas interpretaciones pesimistas o nihilistas que lo relacionan con el absurdo de la existencia humana. Por el contrario, el libro relanza una apuesta presente en Beckett, a saber: que la cotidianeidad de la existencia humana exige inexplicablemente una obligación por volver a comenzar, a seguir viviendo, una y otra vez, aunque al frente se encuentre el fin. Antes del comienzo no se encuentra la nada, sino una suerte de anterioridad posterior, cuando alguien despertó aferrándose a las palabras. Sergio Rojas reconoce aquí una de las intuiciones esenciales de Beckett, que lo conduce a explorar el silencio en el lenguaje. No se trata en Beckett de decir algo sobre el lenguaje, sino en volver consciente que la escritura de lo humano comporta un agotamiento de las palabras, una extenuación del sentido y su potencialidad. Entonces, ¿Cómo seguir cuando ya no se espera nada? De algún modo aún.