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  The Cure - La historia de la...

  Marcos Gendre

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  Fundado por Robert Smith, uno de los mejores músicos surgidos en Inglaterra, The Cure está considerado como uno de los grupos más exitosos de la historia del rock. Sombríos, profundos, introspectivos, ligados para siempre a la cultura popular gracias a canciones tan evocadoras como «Friday I'm In Love», «Boys Don't Cry» o «Just Like Heaven», el impacto de su música es directamente proporcional a su imagen como grupo de culto.
  
  Este libro recorre el camino trazado por una banda que nació bajo los ecos de la música punk pero que fue canalizando su evolución hacia otros géneros, con esa rara habilidad que su líder ha sabido impregnar en cada una de sus fascinantes canciones.
  
  Más de cuatro décadas de transformismo pop dan para mucho. Tanto como para que el autor de este libro haya podido trazar una excelente y cuidada radiografía, hecha desde todos los ángulos posibles, del grupo que surgió en la ciudad de Crawley en los años setenta de la mano de Robert Smith.
  
  No es fácil armar una historia con The Cure, un grupo musical que ha sabido crear tantos éxitos y trasladar su impacto a la cultura popular. Y mucho menos adentrarse en las introspectivas letras de sus canciones y de los múltiples géneros por los que transitaron, al margen de las modas y del momento que vivieron.
  
  Su extensa carrera ha pasado por todo tipo de vicisitudes: desde los múltiples cambios en su formación hasta el gran éxito comercial que los aupó durante los ochenta y noventa.
  
  En el epicentro de este terremoto musical emerge la figura incontestable de Robert Smith, guitarrista, compositor, vocalista y cofundador del grupo. Su imagen –proyectada desde el misterio y la atracción– va siempre ligada a su vestimenta de negro, su pelo cardado, los labios pintados de rojo, el maquillaje oscuro en sus ojos y un peculiar timbre de voz. Un tipo capaz de inspirar cómics como "The Sandman" o películas como "Eduardo Manostijeras", entre otras tantas manifestaciones cinematográficas y televisivas.
  
  Este libro recorre la historia de una banda extraordinaria que viajó por los territorios del punk, del goth, del post-punk y del art-rock, que se aupó comercialmente en un momento determinado pero que ha sabido mantener su música y su estilo a día de hoy, influyendo en numerosos artistas y realizando giras con tremendo éxito.

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  Los tres mosqueteros

  Alexandre Dumas

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  "¡Todos para uno y uno para todos!"
  
  Más que una frase, es el lema que define la mayor aventura jamás contada. En Los tres mosqueteros, Alexandre Dumas nos traslada a una Francia vibrante y peligrosa, donde el joven y audaz D'Artagnan llega a París con el sueño de unirse al cuerpo de élite del Rey. Lo que comienza con tres duelos en un mismo día termina forjando la amistad más legendaria de la literatura junto a Athos, Porthos y Aramis. Juntos, deberán navegar por una red de intrigas palaciegas para salvar el honor de la Reina Ana de Austria.
  
  El Arte de la Capa y la Espada: Dumas perfecciona el ritmo de la narrativa de acción, donde cada capítulo es una carrera contra el tiempo. No se trata solo de duelos al amanecer; es una historia de espionaje y seducción protagonizada por figuras históricas reales y villanos inolvidables como el calculador Cardenal Richelieu y la letal Milady de Winter. Es una exploración sobre la lealtad absoluta, el sacrificio personal y el espíritu indomable de la juventud.
  
  Un Ícono Cultural Imperecedero: Publicada originalmente en 1844, esta novela ha trascendido los libros para convertirse en un pilar del cine, el teatro y la televisión. Su estructura dinámica y sus diálogos ingeniosos la mantienen tan fresca hoy como hace casi dos siglos. Es la obra esencial para cualquier biblioteca de aventuras épicas, novela histórica y para quienes creen que la amistad es la fuerza más poderosa del mundo.
  
  Empuñe su espada y defienda su honor. Compre "Los tres mosqueteros" hoy mismo y únase a la leyenda.

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  ENTRE PULGAS Y CHINCHES -...

  Raymundo Ramírez

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  Este cuento trata sobre dos compañeros de colegio que fueron enviados a la sierra de Jalisco, a lugares apartados de la civilizacion en busca de pequeños que no estaban recibiendo instrucción escolar básica, ellos debían realizar un censo, pero escuchemos los pormenores y las barreras que tuvieron que enfrentar para conseguir su propósito.

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  El futuro de los museos - 28...

  András Szántó

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  Estos diálogos nos hablan del comienzo de una nueva era en los museos, porque estamos ante el comienzo de una nueva era en el mundo. Pero aquí, como en cualquier rincón del planeta, los cambios no surgieron de la nada. Fueron germinando a lo largo de décadas, a medida que olas de transformaciones sociales planteaban nuevas exigencias a las instituciones culturales y se postulaban ideas progresistas sobre qué es un museo. 
  
  El nuevo siglo ha marcado una fase de pluralismo para las instituciones de arte. Ya no están obligadas a copiar viejos modelos ni a importar ideas foráneas. Se ha abierto un campo fértil de posibilidades para los museos, sobre todo para aquellos que funcionan por fuera de los que se consideraban centros del arte occidental.

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  Insolente belleza - Una...

  Pablo López Raso

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  Pablo López Raso, Catedrático de arte contemporáneo en la Universidad Fran­cisco de Vitoria nos propone Insolente Belleza, un ensayo fruto de su experien­cia en el desarrollo de la apreciación del arte contemporáneo en alumnos univer­sitarios de grado y postgrado. El arte actual en España no goza de popularidad debido a su fama de excéntrico e incomprensible, pero lo cierto es que invita a una experiencia a la que todos deberíamos poder aproximarnos para enriquecer­nos de ella. Este libro ofrece ese acercamiento a través de una reflexión que nos ayuda a entender el cambio de mirada que nos exige un arte nuevo, cuya capa­cidad es la de asombrarnos precisamente a través de una belleza insolente, des­carada e impertinente en su apariencia, pero a la vez profunda y significativa en su contenido, al que solo accedemos a través de una escucha de lo simbólico, y no desde la mera observación de lo formal.
  
  La escucha a la que nos invitan las diferentes dimensiones comunicativas que exhiben las obras de arte a través de la historia es un método eficaz para entender que la belleza -como el ser- se dice de muchas maneras, revelándonos que posee la capacidad de transformarnos, de despertar en nosotros cada una de las dimensiones que nos configuran como personas y nos provocan las pre­guntas de fondo acerca de nosotros mismos,  de los demás, sobre el mundo que nos rodea, así como en torno a lo trascendente. Insolente belleza aspira en de­finitiva a ser una propuesta de apreciación práctica del arte que nos active como homo quarens, como buscadores del sentido a través de una experiencia esté­tica ampliada.

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  Ocaña - El eterno brillo del Sol...

  Ventura Pons, Nazario, Roberta...

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  Un volumen colectivo que profundiza en la figura de Ocaña, uno de los artistas más admirados, libres y transgresores de los años de la Transición.
  ¿Qué tiene la figura de José Pérez Ocaña que, cuarenta años después de su muerte, sigue despertando admiración? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es un volumen colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a través de una mirada multidisciplinar a la vida y la obra de uno de los artistas más destacados de la contracultura catalana de finales de los años setenta y principios de los ochenta.
  Con la intención de arrojar algo de luz sobre un personaje del que mucho se ha dicho pero poco se ha escrito, el libro reúne a un gran plantel de autoras y autores que se han encargado de investigar su trabajo y todo aquello que rodeó su figura: desde su sexilio casi forzado a su obsesión por el imaginario religioso en sus pinturas o performances, pasando por un análisis del contexto artístico-cultural en el que se desenvolvió.
  Además de textos de personas tan cercanas a Ocaña como el director de cine Ventura Pons, su amigo íntimo Nazario o una entrevista a su hermano mellizo, se incluyen dos documentos inéditos: un relato biográfico firmado por el propio artista y una carta de su puño y letra que escribió a Felipe de Paco. Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana es, en definitiva, un libro que pretende desentrañar el misterio de un artista absolutamente libre que se marchó vestido de sol y cuyo resplandor ha llegado hasta nuestros días.

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