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  101 haikús para niños y niñas

  Enrique Marchant

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  El haikú, una joya de la poesía japonesa, es una ventana a la simplicidad y profundidad en tan solo tres versos. Popularizado por Matsuo Basho en el siglo XVII, este género combina brevedad, austeridad y sencillez, dotándolo de un carácter espiritual.
  Su objetivo es capturar la esencia de un momento, conectando dos imágenes poéticas en una danza de palabras. Cada verso es una ventana a la fugacidad de la vida. Los poemas reflejan la belleza en lo cotidiano, como el susurro del viento en las hojas o una gota de rocío al amanecer.
  Los haikús tienen un atractivo especial para los niños y niñas. De hecho, muchos han sido creados especialmente para ellos. En la enseñanza básica, esta forma poética contribuye a sensibilizar a los alumnos hacia la poesía y desarrolla diversas habilidades, como estimular la lectura y su comprensión; mejorar la dicción a través de la lectura en voz alta perfeccionando la pronunciación, la entonación y fortaleciendo las destrezas lingüísticas. También los haikús son una excelente herramienta para ejercitar la memoria, fomentar la escritura creativa y desarrollar otras formas de expresión artística, como el dibujo o la pintura, creando una conexión única entre la poesía y las artes visuales.
  Este libro invita a explorar la magia del haikú. Cada página revela un mundo de emociones y percepciones, expresando la vida en su simplicidad pura.

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  Felicidad conyugal - (Español...

  Léon Tolstoï

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  Gratis por lanzamiento! 
  -En español neutro, narración humana- 
  Es una novela escrita por León Tolstói en 1858 y publicada en 1859 que se centra de manera especial en el amor verdadero: no en aquel basado únicamente en la pasión, sino en una verdadera relación de pareja con vistas al futuro. 
  En esta historia se toma la felicidad conyugal como un proyecto de vida, es la relación más completa y compleja que se puede dar entre un hombre y una mujer, basada en la decisión libre de unirse para ser felices. Las obsesiones individuales, la responsabilidad y el amor frente a los demás, son claves en esta obra basada en la propia vida de Tolstói.

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  Poesía II

  Ramón de Basterra

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  Esta edición en dos tomos reúne la obra poética de Ramón de Basterra, que no se publicaba desde 1958.
  El primero recoge Las ubres luminosas (1923), La sencillez de los seres (1923), Los labios del monte (1924) y el inédito hasta 1971, Llama romance. Incluye, además, un ensayo preliminar de José Carlos Mainer titulado «Para leer a Ramón de Basterra (instrucciones de uso)».
  El segundo reúne Vírulo. Las mocedades (1924) y Vírulo. Mediodía (1927), y gran parte de sus textos dispersos ya publicados. No pretende ser una obra completa, aunque incorpora más versos que los publicados en el volumen de 1958.  

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  Misterio bufo y otras comedias

  Dario Fo

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  La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo, la obra más famosa de Dario Fo, es precisamente el texto más significativo de su investigaciónsobre las raíces del teatro popular. Las piezas que lo componen retoman, en clave grotesca, las representaciones sacras en las que la figura del bufón sirve a Fo para exponer la podredumbreo corrupción moral en la que vivía el clero durante el papado de Bonifacio VIII, o bien para parodiar la resurrección de Lázaro o el milagro de las bodas de Caná, que se convierten aquí en metáforas de nuestra realidad actual.Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina son farsas escritas en la década de los cincuenta del siglo pasado, al comienzo de la carrera de Fo, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia y de vodevil, basada en equívocos y gags, Dario Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista llena de personajes delirantes.

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  Economía y poesía: rimas internas

  Yolanda Castaño

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  Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en el que es su primer ensayo. Una reflexión que también invita a una mirada cómplice desde cualquier oficio creativo o cultural. 
  Los lastres que desde hace siglos insisten en mistificar el oficio poético lo alejan una y otra vez de la consideración de trabajo. Diversas y heredadas adhesiones (don, producción «espiritual» y hasta gozo) vuelven a caminar opuestas a su dignificación. La misma profesionalización que incrementa valor a un músico, a una artista plástica, puede restar crédito a una poeta. Y las manos que escriben versos llegan a ser glorificadas en el mismo movimiento con el que se les niega una justa remuneración. 
  Las ideas de compromiso, de entrega solidaria y hasta de una supuesta oposición al capitalismo suelen malentenderse, arremeter en contra propia o acabar por servir interesadamente a terceros, todo mientras se paga con monedas simbólicas a quienes escriben obligados/as a vivir en un sistema económico en el que no cotizan. Y el riesgo de dejar el arte en manos de quien se puede permitir cultivarlo a cambio de nada acaba por precipitarse en una brecha de clase capaz de dejar fuera voces de las precarias, de las excluidas, de las incómodas.
  Es hora de dejar atrás los velos de organdí con los que la literatura ocultó que se escribe desde un cuerpo y poner negro sobre blanco las dificultades materiales que cargan sobre hombros demasiado estrechos –por individuales– lo que es realmente un legado colectivo.

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  Poesia en equilibrio - Serie El...

  Erasmus Cromwell-Smith II

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  Esta es la historia detrás de la creación del segundo y tercer volumen de la serie El equilibrista. Mientras escribo la serie, mi intención ha sido crear versos ingeniosos que sean sencillos y fáciles de entender. El énfasis ha estado en el mensaje para evitar que el lector se pierda en las complejidades tradicionales, las métricas, incluso las abstracciones incomprensibles de la poesía tradicional. A través de un arte que habla a todos, busco desencadenar emociones mientras provoco la reflexión. Versos que saltan fácilmente de las páginas de un libro, cautivando el corazón de cualquiera. Al escribir verso libre, como si fuera una conversación significativa entre amigos, he tratado de romper la apatía o predisposición común hacia la poesía en general.ean sencillos y fáciles de entender. El énfasis ha estado en el mensaje para evitar que el lector se pierda en las complejidades tradicionales, las métricas, incluso las abstracciones incomprensibles de la poesía tradicional. A través de un arte que habla a todos, busco desencadenar emociones mientras provoco la reflexión. Versos que saltan fácilmente de las páginas de un libro, cautivando el corazón de cualquiera. Al escribir verso libre, como si fuera una conversación significativa entre amigos, he tratado de romper la apatía o predisposición común hacia la poesía en general.e la poesía tradicional. A través de un arte que habla a todos, busco desencadenar emociones mientras provoco la reflexión. Versos que saltan fácilmente de las páginas de un libro, cautivando el corazón de cualquiera. Al escribir verso libre, como si fuera una conversación significativa entre amigos, he tratado de romper la apatía o predisposición común hacia la poesía en general.RCHC

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