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  Los cómics de superhéroes en los...

  Andrea Hormaechea Ocaña

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  En la segunda mitad del siglo XX, la identidad estadounidense, asentada en un imaginario que remitía en su origen al arquetipo de los padres fundadores y encumbraba los valores del hombre blanco de clase media, experimenta una resignificación sin precedentes, con la llegada de los movimientos sociales de los años sesenta y setenta, que comienzan a reivindicar todas aquellas identidades subalternas que quedaban excluidas de esta categorización racial, de género y clase, condenándolas a la desigualdad y el aislamiento social y político. Reclamaban, en suma, una política identitaria para el conjunto de la población estadounidense, basada en la diversidad y pluralidad cultural. Es así como se gesta la segunda ola del feminismo, la lucha por los derechos civiles, el pacifismo, el ecologismo o el movimiento LGTB. El cómic, y especialmente el de superhéroes, resulta fundamental para la traslación de estas reivindicaciones a sectores sociales alejados de los espacios de militancia. El superhéroe se presenta como un influyente agente de cambio en el proceso de concienciación de la población, a la vez que se acompasa a la evolución social, en una constante retroalimentación entre la esfera sociopolítica y la cultural. Este libro ahonda en esta doble conexión, mediante un enfoque que combina los estudios culturales y del cómic con la historia de Estados Unidos y de las subjetividades, incorporando la perspectiva de género, los estudios raciales y la teoría queer.

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  EL VIAJE A ORIÓN - Demócrito y...

  Ricardo Quintana

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  Demócrito y Tutmosis tienen una amistad entrañable, de esas amistades ampliamente honestas y respetuosas, sin reservas, que trascienden al tiempo, a las circunstancias e incluso a otras vidas u otras dimensiones. Ambos comparten pensamientos en común y largas horas de debate y aprendizaje sobre la vida, la evolución, la energía y el trabajo espiritual.

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  Historia del Arte Volumen 4 -...

  Élie Faure

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  Descubre "Historia del Arte. Tomo 4. Arte Moderno" de Élie Faure - un viaje filosófico y poético al corazón de la creación artística. En este tomo final, Faure trasciende las épocas para explorar la esencia del arte como pulsación vital de la humanidad. Desde ídolos africanos hasta las obras maestras de Venecia, revela las conexiones profundas entre culturas y expresiones figurativas, analizando el ritmo alternado de síntesis y análisis que impulsa la Historia. Desde el Egipto antiguo hasta la era moderna, pasando por Grecia, India y Occidente, Faure descifra cómo el arte une el caos de las pasiones con el orden espiritual - de la arquitectura a la pintura, de la escultura a la música. Con una prosa cautivadora, Faure celebra al artista como un Sísifo heroico, buscando lo absoluto en lo fugaz. Esta lectura de audio fluida e inmersiva despierta el espíritu a analogías universales, invitándonos a repensar nuestra conexión con el mundo. Una obra visionaria que nutre el alma e inspira.

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  Sostener el techo - Experiencias...

  Soledad Pinto, Paula Salas

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  "Este libro forma parte del proyecto Leaking women: mujeres que sostienen el
  techo, el cual explora cruces entre maternidad, investigación y práctica artística.
  Las distintas autoras indagan en la experiencia de cuidar y criar niñas y niños
  como motor de un ejercicio de autoafirmación desde el cual explorar la tensión
  entre el habitus incorporado por la vida social (el deber-ser de las madres) y la
  indisciplina propia de nuestra naturaleza animal (los caminos inesperados que
  toman las artis-tas). Sus escrituras examinan la maternidad como una actividad
  que no es fortuita, sino un ejercicio que requiere aprender ciertas reglas de
  subsistencia, invertir en el manejo y la disciplina corporal, contener la violencia,
  desplegar la intuición y exponerse al riesgo. Los textos del libro han sido
  concebidos como exploraciones poéticas, composiciones en colaboración y
  ensayos. Desde sus propias particularidades sostienen que sin el cuidado de
  unas corporalidades por otras no es posible producir arte o conocimiento,
  practicar la igualdad o construir lugares para la emancipación."

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  Signos de identidad - Tatuajes...

  David Le Breton

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  Nos dice el autor en la introducción: "En los primeros capítulos analizaré la historia occidental de las marcas corporales, especialmente los tatuajes. En los años sesenta, los tatuajes eran una forma popular, esencialmente masculina y algo transgresora, de mostrar una singularidad radical y la disidencia con la sociedad burguesa, y eran comunes en el pueblo trabajador: obreros, camioneros, marineros, soldados, y también en delincuentes. A los 'matones' les interesaba mucho como una forma de afirmar su virilidad, de ahí que los gráficos sean a menudo pornográficos y machistas. Todo cambió a partir de los años ochenta. Se abrieron cada vez más boutiques en pueblos y ciudades, y los tatuadores se convirtieron en artistas del cuerpo, con diseños gráficos más elaborados y estéticos que en los primeros tiempos del tatuaje. Hoy, una actitud consumista está popularizando los tatuajes por todo el mundo. Banalizado, ya no oculta nada subversivo, es la afirmación de una estética de la presencia, una búsqueda de la belleza que afecta a todos los grupos de edad, pero sobre todo a las generaciones más jóvenes, independientemente de su estatus social, y atrae tanto a chicos como a chicas."
   
  El libro da voz a las personas implicadas, "intercalando testimonios en ciertas partes del texto. Mi investigación ha sido exhaustiva. Además de la observación personal y los encuentros informales, consistió en más de cuatrocientas entrevistas con personas tatuadas, con piercings o con escarificaciones (cuyos nombres de pila se han cambiado en ocasiones). Estas entrevistas proceden de varios años de investigación llevada a cabo en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Estrasburgo y de varios encuentros personales con tatuadores y piercers."
   
  Finaliza diciendo: "Esta moda mundial por los tatuajes es uno de los signos más llamativos de la transformación del estatus del cuerpo en nuestras sociedades de individuos. El cuerpo es ahora un espacio que puede ser visto y leído por los demás. A través de la piel se nos nombra, se nos reconoce y se nos identifica con nuestra pertenencia social."

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  El rufián dichoso

  Miguel de Cervantès

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  Esta es la historia de Cristóbal de Lugo, criado del inquisidor Tello de Sandoval, quien, bajo la protección de su amo, actúa a su antojo, sin arrepentimiento, en los escalones más bajos de la sociedad, entre el hampa de Sevilla. Sin embargo, gracias a las alegorías de la Curiosidad y la Comedia, sufrirá un cambio repentino, se convertirá a la fe y al buen hacer, y será a partir de entonces fray Cristóbal de la Cruz...
  
  La carrera teatral cervantina entraña la historia de un fracaso estrepitoso, aunque sólo sea porque el grueso de su producción no fue nunca representado. De todos los títulos, El rufián dichoso destaca por ser la única comedia de santos que escribió el autor. De curiosa singularidad temática, y de altura inigualable también en lo ideológico y lo formal, supone un claro escenario de la visión de Cervantes sobre el teatro y el mayor desafía dramático al que hubo de enfrentarse.

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