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  La memoria en imágenes - Manual...

  Julián Franco-Lorenzana

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  Este singular manual es una herramienta única para comprender todos los aspectos relacionados con la preservación cinematográfica y las particularidades que atañen a los materiales fílmicos. Para su confección se han desentrañado los complejos ensayos e investigaciones científicas de los más prestigiosos expertos con el fin de hacer llegar los conocimientos que en ellos se encierran a legos y especialistas de una forma sencilla y didáctica, aunque sin perder el rigor científico necesario.
  
  Partiendo del concepto de «patrimonio cinematográfico», recorre los orígenes del arte cinematográfico y todos los inventos que contribuyeron a generarlo, pasando por la historia de las filmotecas y los distintos formatos y procesos de color, para centrarse en la problemática existente con la degradación de los soportes y las soluciones adoptadas para su conservación, tratando de aportar luz sobre términos controvertidos en el área de la gestión del patrimonio audiovisual como es el de preservación.

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  Nagori - La nostalgia por la...

  Ryoko Sekiguchi

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  Nagori, literalmente «la huella de las olas», designa en japonés la nostalgia de la separación y, en particular, la nostalgia de la estación que termina, que nos deja y que, a nuestro pesar, dejamos atrás. Remite a la estacionalidad de un fruto o de una hortaliza anunciando su futura ausencia: para recuperar su olor, su sabor y su sensación no nos quedará otro remedio que aguardar un año entero conservando, eso sí, su recuerdo en la memoria de nuestros sentidos. Nagori es asimismo la atmósfera de algo que ya no existe, como la de una casa que evoca el recuerdo de quienes la han habitado. Nagori es lo que queda tras el paso de una persona, de un objeto, de un acontecimiento. Nagori es, también, el momento de la despedida y el anhelo del regreso. Un lúcido y delicioso ensayo imbuido de poesía y clarividencia que, entroncando con la tradición de las fisiologías del gusto que inaugurara Brillat-Savarin en 1825, se halla a medio camino entre el tratado de estética, el libro de antropología cultural, la reflexión lingüística y la guía literaria.
  Partiendo del término nagori, Ryoko Sekiguchi hace una sagaz meditación sobre nuestro vínculo con la naturaleza y las estaciones –en concreto, sobre los diferentes sentimientos que éstas despiertan en nosotros– y nos invita a emprender un viaje a través del arte, la poesía, la gastronomía, la sabiduría y el esplendor milenarios de Japón.

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  Sensopercepción una práctica...

  Raquel Guido

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  El occidente, con sus paradigmas hegemónicos centrados en el logos racional, sujeta y moldea nuestros cuerpos a su modelo único. Nos estructura en nuestra sensibilidad, en nuestros modos de expresarnos, en nuestra gestualidad, en nuestras formas, promoviendo un borramiento ritualizado del cuerpo que lo enmudece en nuestras vidas cotidianas, condenándonos a una perpetua ausencia. La propuesta de Sensopercepción, una práctica poética de la presencia apunta a desocultar ese Cuerpo silenciado, a darle lugar. Lo desafía a la emergencia de su singularidad y a su despliegue poético en un devenir de lo espontáneo, donde no participa el ordenamiento intelectual, racional, previo, sino que nos ubica en el aquí y ahora del acontecer en el instante.
  Como técnica de la Expresión Corporal, promueve la heterogeneidad de los cuerpos y las danzas o performances efímeras que surgen en el instante, en tiempo real. Promueve el habitar el cuerpo, para ubicarnos en el espesor corporal y desde ahí hacer, ser y sentir.
  Raquel Guido sostiene, desde esta perspectiva, que el Cuerpo no es instrumento de la Danza, la Performance u otras artes del Movimiento o prácticas que impliquen al cuerpo. Danzamos "en" el cuerpo, y no "con" él. Un Cuerpo entendido como construcción sociocultural, histórica, política, vincular y poética, que se construye en la experiencia según las condiciones de existencia. Un Cuerpo que va más allá de la anatomía y al que le restituimos su dimensión Imaginaria. Cuerpo poético, presente, singular...
  La Sensopercepción, así entendida, es tanto una técnica sensorial para la Danza y las Artes del cuerpo como un camino de autoconocimiento, un camino para la vida: el camino del cuerpo.

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  Guía práctica para escuchar...

  Fernando Sáez Aldana

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  Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de «entender» la música que tanto le gusta escuchar.
  
  De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades técnicas, capítulos tan importantes como el lenguaje y la notación, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, géneros y estilos desarrollados a lo largo de los últimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.
  
  * De la vibración del aire a la del alma.
  * Las propiedades del sonido.
  * Las coordenadas musicales: melodía y armonía.
  * Géneros, formas y estilos.
  * Estructuras y formas musicales.
  * Los instrumentos musicales.
  * Música y espectáculo.
  * Incluye códigos QR para seguir la audición de cada obra musical.
  
  Un libro que te enseña a escuchar música y a sacarle el máximo disfrute. Te explica cómo escuchamos, el proceso creativo del músico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodía y la armonía, el lenguaje de la música, las estructuras y formas musicales, así como los recursos de los músicos y los grandes géneros, como la ópera, el ballet o la música en el cine.
  
  De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiándole con seguridad en la búsqueda de unos fantásticos tesoros musicales y así comprender las claves de un lenguaje que le ayudarán a cumplir la verdadera razón de su ser: emocionar.
  
  Así como otros libros necesitan de páginas y páginas para analizar obras musicales o explicar cómo suenan los instrumentos, el brillante texto de Sáez Aldana, a través de unas pocas líneas y unos links, proporcionará al lector las herramientas necesarias para escucharla y comprenderla.
  
  Los códigos QR permiten acceder a archivos de audio de la plataforma de música online Spotify o de vídeo del sitio web YouTube. La profusión de códigos que ofrece el libro se justifica porque la clave para entender, aprender y apreciar la música clásica es, justamente, escucharla.

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  Mundo turbio - Una novela y...

  Fernando Alfaro

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  Fernando Alfaro es uno de los músicos de referencia del rock independiente nacional y el líder y vocalista de uno de los grupos de culto de los noventa: Surfin' Bichos, recientemente reunidos tras un hiato de tres décadas para grabar un disco que ha visto la luz en 2023. Mundo turbio es la primera novela de Alfaro y parte de las letras de sus canciones para ampliar la vida de su nutrido grupo de personajes atormentados, entre los que destaca Ángel Turbio, trasunto quizá del propio autor. En un estilo seco, hiriente y lírico —entre la novela picaresca y Céline—, Mundo turbio es una suerte de bildungsroman ibérico plagado de personajes inolvidables, de épica carcelaria, drogas duras y amores fugaces. Además, este volumen recoge la totalidad de las letras escritas por Fernando Alfaro, tanto las compuestas para Surfin' Bichos como las de encarnaciones posteriores en grupos como Chucho o proyectos en solitario. La originalidad del libro radica en que no solo presenta las letras, sino que busca establecer paralelismos temáticos entre canciones —algunas alejadas en el tiempo— con el fin de establecer una correlación de temas y motivos recurrentes en la intensa y torturada poética del cantante.

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  Otra historia del arte (El...

  Miguel Ángel Cajigal Vera

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  La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categóricas como «Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX», «Este artista es un genio» o «Aquella pintura cambió el mundo». Esta concepción de la creación artística -basada en la aceptación de un canon preestablecido que privilegia unos estilos específicos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte más accesible, ha encorsetado el placer del público general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finalizar la lectura comprenderemos por qué no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

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