¡Acompáñanos a viajar por el mundo de los libros!
Añadir este libro a la estantería
Grey
Escribe un nuevo comentario Default profile 50px
Grey
Suscríbete para leer el libro completo o lee las primeras páginas gratis.
All characters reduced
Manual del artista-etc - cover

Manual del artista-etc

Ricardo Basbaum

Traductor Hernán Borisonik, Sacha Amaral

Editorial: Miño y Dávila

  • 0
  • 0
  • 0

Sinopsis

Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. 
 
"Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen –en muchos casos– su origen en Brasil, pero que pueden fácilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las páginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artística del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una búsqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar también por anécdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser ¿'etc', aquí se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artístico contemporáneo.
Las ideas de Ricardo Basbaum están permeadas por (y han calado en) toda una generación. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a través de sus escritos, es posible (hoy también, finalmente, en castellano) comprender mejor las gestiones e indagaciones que los atraviesan. La lectura de estas páginas es, sin lugar a dudas, una tarea fundamental para quienes quieran debatir los dislocamientos y desplazamientos de las instituciones, personas, espacios y materiales que hoy constituyen ese vaporoso edificio conocido como las artes visuales" (Hernán Borisonik).
Disponible desde: 16/06/2023.
Longitud de impresión: 218 páginas.

Otros libros que te pueden interesar

  • Vino Chino - cover

    Vino Chino

    Li Zhengping

    • 0
    • 0
    • 0
    A partir del punto de vista de los chinos,el vino no se toma como una de las necesidades esenciales de la vida. Sin embargo, en la vida social, la cultura de vino ha venido influyendo la vida de los chinos como una forma cultural específica. Las bebidas alcohólicas chinas en su mayoría están hechas de cereales. En un país tal como China, que cuenta con una historia larga, gran población y tiene su fundamento en la agricultura durante largo plazo,los vaivenes de la industria de vino han sido estrechamente ligados con las condiciones políticas, económicas y sociales a lo largo de la historia. Las fluctuaciones de la cosecha se veían como barómetro para los vaivenes del comercio de vino. Los gobernantes de las dinastías sucesivas ejercían o relajaban restricciones sobre la producción del vino de acuerdo con la cosecha de cereales a fin de garantizar la vida del pueblo.
    Ver libro
  • Las cortinas son invencibles - cover

    Las cortinas son invencibles

    Raúl Cornejo

    • 0
    • 0
    • 0
    Un repaso concienzudo a una época que algunos llaman dorada en el cine español, una época de agudeza, de ingenio y de esfuerzo por sacar adelante proyectos enmarcados entre dos crisis mundiales: la bursátil de 2008 y la sanitaria del covid en 2020. Un interesantísimo análisis a través de entrevistas y recuerdos de la década de 2010, los impedimentos y los escollos para hacer cine de calidad, de la mano de quienes los superaron.
    Ver libro
  • De la casa-máquina a la casa-organismo - Investigación aplicada sobre vivienda - cover

    De la casa-máquina a la...

    Jaime Alberto Sarmiento Ocampo

    • 0
    • 0
    • 0
    "La vida siempre tiene la razón, el arquitecto es quien se equivoca", fue la sentencia que pronunció Le Corbusier, el arquitecto más revolucionario del siglo xx, cuando las viviendas que diseñó para Pessac fueron modificadas por sus habitantes. Fue su reconocimiento de que la casa preconcebida, asumida como un mecanismo para vivir, cedería el paso a la aparición de la vida misma en la vivienda. Este libro aborda esta mutación en la concepción de la vivienda, entendida, en principio, como objeto previsible y terminado para transformarse recientemente en verbo variable e inacabado. Se estructura a partir de investigaciones sobre vivienda social industrializada en el mundo, de las que el autor abstrae conceptos para ser aplicados en su ejercicio profesional (I + D) y en su práctica docente (U + E + E), para finalmente mostrar un ejemplo de aplicación en la ciudad (mat-housing). Al reflexionar acerca de lo que hoy en día significa la vivienda y asumirla como un medio de vida más que un fin predeterminado, esta puede ser entendida como una especie de organismo adaptativo, casi vivo, que alberga y enaltece la existencia humana.
    Ver libro
  • Voces negras - Una historia oral de las músicas populares africanas - cover

    Voces negras - Una historia oral...

    Tania Safura Adam

    • 0
    • 1
    • 0
    Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora cómo la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.
    Un viaje a través de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus músicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.
    Ver libro
  • Las dos torres - ¿Puede la cultura contemporánea pensar algo nuevo? - cover

    Las dos torres - ¿Puede la...

    Beatriz Sarlo

    • 0
    • 0
    • 0
    Al día siguiente de la explosión y derrumbe de las torres neoyorquinas, una chica me preguntó qué pensaba. No pienso nada y, como ella, me digo: ¿qué pienso? Hay que dar vueltas alrededor de lo que no se entiende. Constantin Brancusi escribió una frase genial: "Miren mis esculturas hasta que las vean". Así de simple: todo depende del tiempo que se les dé a las cosas para que ellas hablen. Por supuesto, esta no podría ser la perspectiva del político, pero quizás sea el privilegio que tienen los que escriben.
    Si los siglos XIX y XX estuvieron marcados por feroces polémicas culturales en las que lo nuevo se abría camino librando una batalla contra lo establecido (los poetas románticos contra el clasicismo; el modelo del intelectual comprometido contra los escritores burgueses), hoy vivimos en un clima estético de pluralismo y coexistencia pacífica. Ya no hay un canon que emane de una fuente autorizada. Ya nadie discute cómo debe ser la novela ni hay disputas encarnizadas sobre tendencias artísticas. En los ensayos que componen Las dos torres, muchos de ellos inéditos, Beatriz Sarlo recorre los diferentes campos de la cultura contemporánea –del cine y la música de vanguardia al teatro alternativo, de las artes visuales y el marketing turístico de los museos a la literatura– para preguntarse dónde residen hoy las posibilidades de sorprender, de escandalizar, de pensar algo nuevo.
    ¿En qué se convierte el arte bajo el mandato de la diversidad democrática y la corrección política? ¿En qué medida la omnipresencia del mercado no impone nuevas reglas bajo una pátina de indiferencia y supuesta horizontalidad? ¿Qué espacio crítico queda disponible si cada obra tiene que venir con su explicación? Con su modo accesible y deslumbrante de plantear ideas, Beatriz Sarlo nos invita a mirar con nuevos ojos el lugar de la cultura, que parece adormecida por el hiperrelativismo y el tedio.
    Ver libro
  • Arte en la era digital - cover

    Arte en la era digital

    Javier Correa Román, Julia Isasti

    • 0
    • 0
    • 0
    La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposición a pantallas y estímulos a nuestra experiencia estética actual?
    
    Este libro es una respuesta coral a estas preguntas. Una respuesta que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustración, pasando por el poema o el relato. No hace únicamente un análisis sobre el estado actual del arte, sino que crea también un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre sí.
    
    Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodríguez del Real, Javier Correa Román, Javier Calderón, Paula Melchor, Marta Martínez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.
    Ver libro