El marido discreto
Ramón de la Cruz
Sinopsis
Uno de los más de 300 sainetes de Ramón de la Cruz (1731-1794).
Uno de los más de 300 sainetes de Ramón de la Cruz (1731-1794).
Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancías. Retoma el tópico del amor neoplatónico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesía retoma formas de la poética hispánica solemne para recordar la vida de un animal de compañía, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasílabos y decasílabos como Bécquer y Gutiérrez Nájera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo francés. Aunque esta edición está cerrada, es preciso continuar la búsqueda de nuevos materiales en la prensa decimonónica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de más obras de Manuel de la Sierra, así como los vacíos provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construcción de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegación femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolución modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.Ver libro
Si no cabe duda de que las redes sociales como Twitter están transformando la sociedad, en general, tampoco la cabe de que pueden revolucionar la expresión poética. La poesía habita detrás de cada visión del mundo. Descúbrelo con nosotros.Ver libro
Nuestra única pretensión es sacar a la luz, en este siglo XXI, antesala de ese XXII que Regino E. Boti trató de imaginar, una zona de la lírica del poeta mucho menos conocida, sin pretender inducir comparaciones, ya se han ocupado los críticos, ya lo hace nuestro prologuista, sino porque considero que pese a los casi cien años transcurridos desde su concepción, es esta una poesía para el presente, investida de una actualidad que, estoy seguro, nadie, empezando por el propio autor, estuvo cerca de imaginar entonces.Ver libro
Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han optado por la doble senda de actuar y cantar a que tomen aire, controlen su aliento y lo exhalen de la manera elegida: ora hablando, ora cantando y, por qué no, también orando, pero siempre bajo el rigor de la profundidad y conciencia que debe acompañar a un profesional de las artes escénicas.Para el autor de este libro, formar profesionales del teatro en música le ha exigido no ser ajeno a la investigación y la reflexión crítica, indeclinables para un músico formador de no músicos. Esto lo ha puesto en la tan divertida como ingrata tarea de enseñar música a profesionales de la escena, labor que arranca con componer rondas, cancioncillas, melopeas, "chistes" musicales —Mozart componía "bromas musicales"— y cánones; pasando por escribir, garrapatear e inventar sonidos y canciones; producir materiales didácticos y textos; realizar producciones fonográficas y versiones corales; y editar libros que potencien y faciliten la labor formativa desde la cátedra y la práctica coral. Si la enseñanza de la música a talentos innatos, músicos natos y estudiantes de música es ya un complejo campo, el trabajo del autor es —de suyo— arduo y tortuoso, pues además de su relación vivencial-pasional con el teatro y la música, el destino le ha puesto sin atenuantes y de frente a ese universo conformado por personas doblemente excluidas de la economía y del arte: individuos "desahuciados" para el canto, futuros artistas escénicos, no músicos, músicos ocultos y, también, cantantes vergonzantes.Ver libro
Una muy cuidada edición, propia para que en ella se reuna la poesía, deuna de las voces más intuitivas, profundas y sentidas de la actualpoesía colombiana.. Aquí lo que habla es el espíritu y se lo dice alcorazón. Este audiolibro reúne por primera vez toda la poesía de Piedad Bonnett, una obra que comenzó en 1989 con la aparición de De circulo y ceniza y que ha tenido estaciones tan afortunadas como El hilo de los días (1995), Tretas del débil (2004) y Explicaciones no pedidas (2011), el más reciente de sus poemarios y ganador del Premio Casa de América de Poesía Americana 2011. Reseñas:«Piedad Bonnett [...] encauza sus sentimientos en un lenguaje neutro, dolorosamente contenido, casi lacónico y que funciona con insinuaciones y elipsis, a la manera de un iceberg que esconde bajo el agua una masa terrible.»Carlos López Degregori «Piedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible.»Rosa Montero «Bonnett transita en su literatura los matices del dolor, de lo estremecedor, para tratar de digerir la vida. Con la honestidad como brújula, habla de sus propias heridas y las de su país.»Anatxu Zabalbeascoa, El País Semanal «La narrativa de Piedad Bonnett —su poesía— le da todo lo que la sociedad, su familia, el mundo no han podido darle. Sus palabras pueblan el despojo.»Giuseppe Caputo «"A mí la poesía me ha salvado la vida". Así de contundente se muestra la escritora colombiana Piedad Bonnett, quien tras un paréntesis, muda de dolor provocado por el suicidio de su hijo, ha terminado un nuevo poemario, Los encerrados, y publica por primera vez su poesía reunida en un solo volumen».EFE «Piedad Bonnett es sin duda hoy una de las poetas de Colombia (país de fértil lírica) de mayor interés.»Luis Antonio de Villena, El Norte de CastillaVer libro
Cada página de este libro abre un espacio íntimo y elocuente que captura la esencia de la experiencia humana en sus múltiples matices y nos invita a abandonar el caos para adentrarnos en una nueva dimensión de introspección y autoconocimiento. A través de su sensibilidad y una mirada aguda, Leticia Quemada Arriaga nos guía hacia un despertar personal, donde la aceptación y el amor incondicional se convierten en pilares fundamentales. Sin juicios ni barreras, nos anima a construir una conexión auténtica con los demás y con nosotros mismos, tejiendo vínculos basados en la comprensión y el respeto. Las palabras que habito es una obra poderosa que nos inspira a vivir con plenitud, a dialogar con nuestras emociones y a apreciar la maravilla de la existencia.Ver libro