Editorial: JK Mertz Edition
Pipi (vidalita) es una música melancólica en tempo rubato y está dedicada a una Tía mía nacida en Pellegrini, pueblo límite con La Pampa, y que partió de "viaje celestial" muy joven y que siempre fue a presenciar mis conciertos.
En este cuento descubrirás como un maestro en base a sus conocimientos trata de hacer menos a sus estudiantes, haciendoles ver que según él, Dios es malo. nunca esperaba la reacción de un estudiante de su clase el cual le dará una lección y lo pondrá en su lugar. Todo maestro debe estar capacitado para enseñar, no para humillar. Una de las razones principales de tener maestros es recibir conocimientos de su parte, aunque como es costumbre, siempre encontraremos un pelo en la sopa, Es normal encontrar maestros que abusan de su autoridad ejerciendo mal trato verbal y en ocaciones fisico. Aunque la buena noticia es que también encontráremos alumnos capacitados que dan la cara por los que no saben defenderse y es aquí donde el joven Einstein, que con toda su sabiduria pudó demostrar que humillar al estudiante no es aconsejable, es algo grotesco y falta de tacto al enseñar por parte de los maestros.Ver libro
El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte así en una metáfora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos más característicos, aquellos que lo distinguen de las demás personas. Si bien es cierto que la representación del retrato se considera una de las disciplinas más difíciles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy crítica, también lo es que existen algunas estrategias que facilitan la comprensión de la técnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyándose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.Ver libro
Un encuentro con Marilú Marini despierta en el autor el deseo de conocer la actividad y la obra de los artistas que participaron, en los años 60, en Buenos Aires, de la experiencia del Instituto Di Tella. Particularmente, de los que fueron llamados Pop. Fugaces reflejos ditellianos está compuesto por un breve ensayo, que sitúa al movimiento en su contexto, y por el resultado de conversaciones con los protagonistas: Marilú Marini, Marta Minujín, Martita Romero Brest, Luis Felipe Noé, Roberto Villanueva, Ernesto Schoo, Pierre Restany, Dalila Puzzovio, Edgardo Giménez, Graciela Martínez, Ana Kamien, Delia Cancela, Mary Tapia, Marcial Berro y Enrique Oteiza. Un collage de voces, que en su conjunto, nos revelan la personalidad de cada uno a través de su discurso. Tiempos de cambio y estallido de creatividad caracterizaron años turbulentos, en los cuales el Di Tella dominó la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires y el arte se transformó en Pop.Ver libro
¿Qué convierte a una fotografía en documento? ¿En qué momento una imagen deja de ser registro para volverse reliquia, patrimonio o acción política? Este volumen colectivo reúne ocho investigaciones que revisan la tradición de lectura contextual de la fotografía y proponen nuevos enfoques para comprender su potencia histórica y social. Desde fines del siglo XIX hasta inicios del XXI, los capítulos recorren imágenes vinculadas con la Guerra Cristera, la prensa y los conflictos internacionales, las fiestas y tradiciones en transformación, los rituales obreros de conmemoración, la memoria comunitaria, la arquitectura urbana, el registro de objetos arqueológicos y el artivismo feminista contra el feminicidio. Coordinado por Rebeca Monroy Nasr, Alberto del Castillo Troncoso e Isaura Silvia Oseguera Pizana (INAH), La mirada documental muestra cómo las imágenes se producen, circulan y se activan en contextos específicos, y cómo esa vida social de la fotografía abre nuevas preguntas sobre memoria, violencia, patrimonio y cultura visual.Ver libro
Desde sus orígenes, el cine ha sido objeto de control para eliminar aquello que en cada época el poder consideraba «peligroso». En este libro, ameno al estar concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando los señores de las tijeras –principalmente falangistas y representantes de la Iglesia– impusieron los criterios religiosos y políticos oficiales sobre lo que se podía o no ver en las pantallas: imágenes cortadas, diálogos suprimidos, argumentos tergiversados por el doblaje... hasta extremos tan absurdos y ridículos que hoy nos generan una sonrisa, pero que representaron una condena para nuestro cine. Esta rigurosa investigación nos ofrece testimonios de nuestros principales cineastas (Berlanga, Bardem, Saura, Iquino, etcétera), así como de integrantes de las juntas de censura, junto a algunas imágenes de secuencias prohibidas y una selección de documentos oficiales inéditos sobre la actuación de los llamados ángeles guardianes que se esmeraban en una represión cultural destinada –según afirmó el ministro de Información, Arias Salgado– a salvar almas de españoles. Ante los ojos del lector, en estas páginas se despliega una atractiva crónica de los tiempos más difíciles y oscuros de la sociedad española, no tan lejanos, cuando permanecía sometida a la estrechez moral y el dogmatismo del régimen surgido de la Guerra Civil.Ver libro
Sobre la vida del jazz es un ensayo que aborda el jazz no solo como género musical, sino como forma de entender el mundo. Luis Martín recorre la historia, los protagonistas y los contextos culturales que han dado forma a esta expresión artística, destacando su dimensión social y su capacidad de innovación constante. El libro analiza el jazz como lenguaje de libertad, improvisación y resistencia, conectándolo con movimientos culturales y transformaciones históricas del siglo XX. A través de una prosa clara y reflexiva, el autor ofrece una lectura que combina divulgación, análisis crítico y sensibilidad musical, invitando al lector a escuchar el jazz como experiencia vital y no únicamente como estilo sonoro.Ver libro
