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  La Revolución traicionada: dos...

  Eduardo De la Vega Alfaro

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  La historia del cine mexicano está llena de incontables anécdotas y situaciones que forjaron su personalidad narrativa y visual. Eduardo de la Vega ha encontrado en nuestra historia dos casos que resultan ejemplares sobre cine, literatura, y su impacto en la censura de su respectivo tiempo. Mezcla de biografía, análisis fílmico, revisión histórica y documento sobre los mecanismos de censura, el volumen resulta una disertación profundamente documentada sobre dos episodios que a la larga resultan emblemáticos para el desarrollo de nuestro cine.
   Tanto El compadre Mendoza (1933) como La sombra del caudillo (1960) se consolidaron como clásicos indiscutibles del cine mexicano. No resulta casual que ambas películas hayan sido iniciativas de Juan Bustillo Oro y Julio Bracho, dos de los más brillantes exponentes del teatro de vanguardia en nuestro país, y a su vez militantes comprometidos, respectivamente, con el vasconcelismo y con el movimiento a favor de la autonomía universitaria, sucesos ocurridos a fines de la turbulenta década de los años veinte del siglo pasado. Llama la atención que ambos dramaturgos, convertidos en cineastas, se hayan visto seducidos por abordar en el plano artístico un tema punzante para el sistema político emanado de la Revolución Mexicana: la matanza de Huitzilac; Bustillo Oro en la obra teatral San Miguel de las Espinas, y Bracho en el film La sombra del caudillo, magistral adaptación de la novela homónima de Martín Luis Guzmán. Tales atrevimientos terminarían por confrontarlos con sutiles o abiertas formas de la censura oficial. Son, pues, muchos los vasos comunicantes entre las dos partes que conforman este libro, mismo que no pretende otra cosa que aportar algunos nuevos datos y enfoques al incesante debate en torno a la historia de nuestra cinematografía.

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  Del músico en general al...

  Xavier Gagnepain

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  En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oído y del cuerpo del músico.  
  Esta nueva edición trae consigo, además, un ensayo que aspira a explorar —con el apoyo de ejemplos musicales— el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia rítmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo.  
  El músico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrará en esta obra numerosas pistas y métodos de trabajo en la dirección del progreso y la autonomía. 

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  Escrituras de la catástrofe -...

  Ludmila Ferrari, Mario Alberto...

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  El presente volumen incluye seis capítulos que piensan desde el arte formas, no solo de interrogar las tecnologías de gubernamentalidad, los nuevos modos de guerra y la gestión de la vida-muerte, sino también las dimenciones afectivas de estar en complicidad con otros de cara a la catástrofe, o más bien haciéndose cargo de la densidad semántica de ella. Los trabajos aquí reunidos hace inteligible algunos de los hilos de un dispositivo que podríamos llamar de acumulación y de excedencia -concentrar capital, desechar lo sobrante- que se basa en la invasión de la vida y en la gestión espectacular y grotesca de la muerte. En este sentido, muestran parte de la madeja, de las formas que adquiere las tecnologías de poder y las tecnologías disciplinarias de un capitalismo tardío. También abren un diálogo y, con él, la posibilidad de pensar y de emplazarse, por vía del arte y de la escritura, en la producción de subjetividades y de pequeñas resistencias discursivas ante los afectos de la maquinaria de dominación.

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  Estados Unidos en el cine de...

  Oriana Garcés Morales, Denisse...

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  La ciencia ficción pone en cuestionamiento la imagen de lo humano y de la sociedad. A través de espectacularizadas historias y deslumbrantes efectos especiales, los filmes logran desfamiliarizar la realidad y presentar con nuevas formas los conflictos y amenazas reales tales como la corrupción, las tiranías, los conflictos sociales, la crisis ambiental, las luchas raciales y de género. Los autores, a partir de distintos filmes identifican a través de sus discursos, imágenes y narrativas la forma en que se presentan los problemas sociales, el contexto en que emergen y el tipo de valores desplegados.

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  Sensopercepción una práctica...

  Raquel Guido

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  El occidente, con sus paradigmas hegemónicos centrados en el logos racional, sujeta y moldea nuestros cuerpos a su modelo único. Nos estructura en nuestra sensibilidad, en nuestros modos de expresarnos, en nuestra gestualidad, en nuestras formas, promoviendo un borramiento ritualizado del cuerpo que lo enmudece en nuestras vidas cotidianas, condenándonos a una perpetua ausencia. La propuesta de Sensopercepción, una práctica poética de la presencia apunta a desocultar ese Cuerpo silenciado, a darle lugar. Lo desafía a la emergencia de su singularidad y a su despliegue poético en un devenir de lo espontáneo, donde no participa el ordenamiento intelectual, racional, previo, sino que nos ubica en el aquí y ahora del acontecer en el instante.
  Como técnica de la Expresión Corporal, promueve la heterogeneidad de los cuerpos y las danzas o performances efímeras que surgen en el instante, en tiempo real. Promueve el habitar el cuerpo, para ubicarnos en el espesor corporal y desde ahí hacer, ser y sentir.
  Raquel Guido sostiene, desde esta perspectiva, que el Cuerpo no es instrumento de la Danza, la Performance u otras artes del Movimiento o prácticas que impliquen al cuerpo. Danzamos "en" el cuerpo, y no "con" él. Un Cuerpo entendido como construcción sociocultural, histórica, política, vincular y poética, que se construye en la experiencia según las condiciones de existencia. Un Cuerpo que va más allá de la anatomía y al que le restituimos su dimensión Imaginaria. Cuerpo poético, presente, singular...
  La Sensopercepción, así entendida, es tanto una técnica sensorial para la Danza y las Artes del cuerpo como un camino de autoconocimiento, un camino para la vida: el camino del cuerpo.

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  Del cuerpo al archivo - Foto...

  Sebastián Valenzuela-Valdivia

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  En un ejercicio de recuperación de prácticas performáticas chilenas,
  Sebastián Valenzuela-Valdivia nos invita a reconsiderar los criterios
  curatoriales y archivísticos para definir nuevas categorías de análisis
  atingentes a la experimentación del cuerpo y el uso de medios como la
  fotografía, el video y el libro-perfomance. Así, Del cuerpo al archivo
  contribuye a cómo pensar esta experimentación en el marco de la
  historicidad y la potencia comunicativa en torno a la disidencia sexual, el
  travestismo y la identidad, cuestión que no solo atiende limitaciones
  institucionales y la compleja atmósfera política entre 1973 y 1990, sino
  también a las condiciones de su sobrevida en exposiciones y acervos
  documentales. En último término, este libro es un aporte para reformular
  la pregunta por cómo se han desarrollado las prácticas performáticas en
  Chile a partir de sus archivos.

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