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  Las huellas de España  -...

  Fernando García de Cortázar

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  Desde las prodigiosas pinturas de Altamira hasta nuestra ciudad más universal (Madrid), por aquí desfilan las huellas artísticas que han dejado los siglos en nuestro país.

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  Prefactibilidad de proyectos...

  Julio Fernando Salamanca Pinzón

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  Propuestas para desarrollar proyectos inmobiliarios surgen constantemente. "Gestar" un proyecto es sin duda el sueño de todo profesional recién egresado, pero es también la preocupación constante de la empresa consolidada con muchos años de experiencia. Sin embargo, la mayoría de esas iniciativas se quedan por el camino y muy pocas son las que vemos finalmente como realizaciones arquitectónicas. Un importante bagaje de conocimientos técnicos, en materia de construcción, es necesario para realizar un proyecto inmobiliario pero, a la par, es indispensable
  conocer los temas relacionados con la gestión; ahí se juega la posibilidad de realizar el proyecto. El análisis de la coyuntura del sector es de vital importancia para su éxito. El estudio de los ciclos de la construcción y su seguimiento debe ser la preocupación central del empresario.

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  Una juguetería filosófica - Cine...

  David Oubiña

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  Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentación fisiológica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesígrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese título genérico: juguetes filosóficos. Inquietante definición en la que todavía se mantenían unidas la dimensión del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosóficos conducen al espectáculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Étienne-Jules Marey. Allí, en los experimentos cronofotográficos, el movimiento aparece segmentado en forma analítica como una sucesión de poses estáticas.
  Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporáneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman. Resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusión del movimiento sino por su manipulación y su deconstrucción. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematográfica revela su carácter no reconciliado y, por lo tanto, su afán didáctico que enseña a ver todo de nuevo.
  Como dice Godard: "Es la historia de Marey, que había filmado la descomposición de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invención de Lumière, dijo: 'Es completamente imbécil. ¿Por qué filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cuál podría ser el interés de una máquina ambulante'. Entonces, la máquina efectivamente falla entre Lumière y Marey. Hay que volver a empezar desde ahí".

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  Sabor peruano - Travesías musicales

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  La exquisita gastronomía peruana se disfruta escuchando música. Música tradicional. De la costa, la sierra o la selva. Regiones naturales que vieron emerger magníficos artistas que renuevan este legado aún hoy. A través de este libro, los autores hacen un viaje iniciático para conocer a las figuras más relevantes de la música peruana del último siglo que, como un majestuoso plato, nos espera para ser saboreado por los oídos. Conoceremos la voz y figura de artistas como Yma Sumac y Susana Baca, el rock destemplado de Los Saicos y Los Belkings o los ritmos tropicales de Los Destellos y Chacalón, así como los proyectos musicales de jóvenes artistas emergentes, entre otros.

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  Pablo Picasso

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  Este libro contiene numerosas obras creadas por Picasso entre 1881 y 1914. El primer estilo del artista está marcado por la influencia de El Greco, Munch y Toulouse-Lautrec, quien lo descubrió cuando aún era un estudiante en Barcelona. Picasso, fascinado por la expresión psicológica durante su Período Azul (1901-1904), manifestó una miseria moral: sus escenas de género, naturalezas muertas y retratos están impregnados de melancolía. La pasión de Picasso luego se volcó a las figuras de acróbatas: el Período Circo. Desde 1904, la fecha de su llegada a París, su estética evolucionó considerablemente. La influencia de Cézanne y las esculturas ibéricas lo condujeron hacia el cubismo, caracterizado por la multiplicación de los puntos de vista sobre los planos de la pintura. Además de la selección de las primeras pinturas de Picasso, este libro presenta numerosos dibujos, esculturas y fotografías.

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  Arte rococó y neoclásico

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  eBook Interactivo. En la segunda mitad del XVIII Europa comienza  a cansarse del movimiento barroco que degenera en unas obras demasiado ornamentadas (rococó) y vuelve a concentrar su atención en el equilibrio renacentista, intentando resucitar otro estilo simple y reposado que vuelva a evocar la grandeza clásica. Este estilo llamado  neoclásico se apodera del horizonte europeo y encuentra seguidores en todas sus naciones. El neoclásico es un estilo poco original pues intenta reproducir los modelos clásicos de un modo demasiado repetitivo.

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