Contra valor no hay desdicha
Lope de Vega
Beschreibung
Comedia sobre historia clásica datada en 1638.
Comedia sobre historia clásica datada en 1638.
Descripción - Description Un tribunal literario es un divertido cuento de Benito Pérez Galdós en el que el protagonista somete una novela que acaba de escribir a la severa mirada de tres críticos literarios, ilustres escritores que encarnan distintas visiones caricaturizadas de la literatura: el romanticismo, el realismo, y el clasicismo. Con esta obra en la que la fina ironía de Pérez Galdós pone frente al espejo importantes movimientos literarios de su época, el autor nos ofrece una cómica y fresca reflexión acerca del camino del escritor y de los personajes que pueblan la vida cultural de cualquier tiempo. Si alguna vez pensó que Benito Pérez Galdós era un autor muy serio y antiguo, sus cuentos le sorprenderán. Un tribunal literario is an amusing short story by Benito Pérez Galdós in which the protagonist submits a novel he has just written to the severe opinion of three literary critics, illustrious writers who embody different caricatured visions of literature: romanticism, realism, and classicism. With this work in which the fine irony of Pérez Galdós puts in front of the mirror important literary movements of his time, the author offers us a comical and fresh reflection on the path of the writer and the characters that populate the cultural life of any time. If you ever thought that Benito Pérez Galdós was a very serious and old-fashioned author, his stories will surprise you. Diseño de portada: David Rubiales. Cover art design: David Rubiales.Zum Buch
Cada página de este libro abre un espacio íntimo y elocuente que captura la esencia de la experiencia humana en sus múltiples matices y nos invita a abandonar el caos para adentrarnos en una nueva dimensión de introspección y autoconocimiento. A través de su sensibilidad y una mirada aguda, Leticia Quemada Arriaga nos guía hacia un despertar personal, donde la aceptación y el amor incondicional se convierten en pilares fundamentales. Sin juicios ni barreras, nos anima a construir una conexión auténtica con los demás y con nosotros mismos, tejiendo vínculos basados en la comprensión y el respeto. Las palabras que habito es una obra poderosa que nos inspira a vivir con plenitud, a dialogar con nuestras emociones y a apreciar la maravilla de la existencia.Zum Buch
Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria… el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, "que el peor de los errores es el silencio". Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor. Emilio Cárdenas ElorduyZum Buch
Audiolibro narrado en castellano. La señorita Randolph es contratada como enfermera por el prestigioso y carismático cirujano Roland Maradick para ocuparse de la delicada salud de su esposa. En una atmósfera de inquietud psicológica donde lo cotidiano se vuelve amenazante, nos narra la delgada frontera entre lo real y lo imaginario hasta descubrir el final desenlace. Ellen Glasgow fue una de las voces más sólidas y respetadas de la literatura estadounidense de su tiempo. El relato “El sombrío tercer piso” (The Shadowy Third) es un ejemplo temprano de cómo la literatura femenina de finales del siglo XIX y principios del XX abordó el miedo desde la introspección psicológica. Su talento y constancia le permitieron no solo ser publicada y leída, sino también reconocida con importantes premios, consolidándose como una figura clave en la renovación de la narrativa moderna. ©2026/19612026 ™SelloNegro.esCultura ft Voz Humana ®bseal voice No se permite ni cede el uso de la voz, modulación, timbre, del narrador y/o su voz, para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador. «Y una vez más, igual que en la escena con el doctor Maradick, comprendí que la explicación sólo había servido para hacer más impenetrable el misterio. Evidentemente, la alucinación, fuese cual fuere la forma que asumiera, era una fuente de evasivas y subterfugios en aquella casa.» “El sombrío tercer piso” 1916 Ellen Glasgow (1873-1945)Zum Buch
TÍLIMTILÍN: TÍLIM: el poder de la fantasía contra la realidad. TILÍN: la defensa de la realidad verdadera. El libro contiene dos ilustraciones de David Rosenmann-Taub.Zum Buch
Un motivo central inspira esta colección de sonetos: hacer poesía con el material de todos los días. Entre la variedad de temas, los lectores hallarán la pasión irrenunciable por la belleza, el atractivo horror de lo monstruoso, la alabanza a la vida, un lamento por las cosas descompuestas y un elogio a las que funcionan. Hay sonetos de amor y sonetos filosóficos, perspectivas trágicas y notas minimalistas. Hay un soneto al carpe diem, en compañía de Sor Juana. Hay hedonismo. Hay poemas elevados y cómicos, hay los que son un bálsamo reparador y otros que pintan el terror de la más honda angustia. Hay agradecimientos a mansalva, sarcasmos, sentidas declaraciones de pasmo, y un soneto, uno, que si hubiera Cielo (con mayúscula, que quede claro) mi poema me abriría sus puertas de par en par (pero, previsiblemente, no lo hay, o no como lo imaginamos). No habría que aspirar a otro cielo que el del poema en la maravilla de su progreso… En términos de procedimiento, si algo priva (incluidas –aquí y allá– la facilidad y la torpeza), es un deleitoso afán de juego. De ahí el libre uso de lo socarrón y burlesco, tal como se muestra en la excesiva extensión de algunos títulos. Muchos de estos sonetos quieren ser versiones amenas, con su punto de caricatura y su apunte al vuelo de una sabiduría que es, acaso, la del lugar común.Zum Buch