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  La vida animada - Historia de la...

  Andrés Rodríguez

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  Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna librería había un libro físico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Átomo Network (ahora Pixel Atómico), especializado en temas de la animación y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundización de un guión que redacté para ese mismo canal, intitulado Línea de tiempo: Animación en México, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRÉS RODRÍGUEZ

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  Siempre rojo - Ensayos sobre el...

  John Berger

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  El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas.
  
  Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de artículo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboró durante más de una década.
  
  En evidente oposición al gusto burgués —de ahí el título—, el crítico de arte nos acerca de forma íntima y cálida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus éxitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografía convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

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  Aventuras de la cultura...

  Carlos Altamirano

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  ¿Cómo va tomando forma la cultura de mezcla que caracteriza a la Argentina? Lejos de proponer una síntesis sobre un objeto tan debatido, Carlos Altamirano elige otro camino, más original. Así, primero traza las grandes claves de cada período: de la pujanza del Centenario, encarnada en íconos de la alta cultura como el Teatro Colón, a las asociaciones intelectuales surgidas en los años treinta para hacer frente a la avanzada del fascismo; de las formas de la cultura popular a las vanguardias de los sesenta y la contracultura de los setenta y ochenta. Y de inmediato abre el telón para que un equipo soñado de autoras y autores pongan la lupa y su talento narrativo en "aventuras" culturales que apenas conocíamos o ignorábamos por completo, y que en su cuota de premeditación y riesgo agitaron la escena no solo de Buenos Aires, Rosario o Córdoba sino de muchas ciudades de provincias.
  Todos los textos desplazan el foco habitual para iluminar zonas de una vitalidad y riqueza que siguen reverberando: iniciativas editoriales a caballo entre el compromiso político y la experimentación, figuras carismáticas con trayectorias que marcan un campo, como Paul Groussac, Arnaldo Orfila Reynal y Boris Spivacow, revistas concebidas en noches de bohemia y discusión literaria, grupos de poetas y artistas del interior que piensan su práctica al margen de estéticas regionalistas, institutos de formación como el Di Tella, la novedosa plataforma ficcional del radioteatro, la invención local de ritmos como el chamamé o el rock, escritores como Juan L. Ortiz, cuya imaginación y cuya obra organizan una potente tradición alternativa.
  Caleidoscopio deslumbrante, este libro es una entrada magistral a la cultura argentina del siglo XX, a su voluntad, su desvelo y hasta su voracidad por estar siempre al día, conectada con el mundo, y a tensiones que la marcan todavía en nuestro presente.

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  Superestrella de las calles - Un...

  Will Hodgkinson

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  MEJOR LIBRO DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, MOJO Y UNCUT
  La conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y Go-Kart Mozart
  Lawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llegó a triunfar, con sus sueños de gloria frustrados durante las últimas cinco décadas por culpa de la mala suerte, aunque también por una buena dosis de autosabotaje. A los sesenta y un años se embarca en una nueva misión: escapar de la pobreza, el olvido y la humillación de los niños que se ríen de él en la parada del autobús componiendo un gran éxito. En 1980, Lawrence formó Felt, que publicó diez álbumes y diez singles de un pop preciosista antes de separarse, diez años después. Si bien fue un grupo de culto que solo tuvo un momento de gloria fugaz con el single «Primitive Painters», su influencia es innegable y llega hasta nuestros días. En 1991, Lawrence dio un cambio de rumbo total y se reinventó con el grupo de pop electrónico Denim. En 1997, la canción «Summer Smash» —que podría traducirse como «éxito veraniego» pero también como «verano hecho pedazos»— se convirtió en el single de la semana de Radio 1 y parecía que sería un éxito rotundo. Sin embargo, la muerte de Lady Di en un accidente de coche en París propició que la discográfica destruyera todas las copias del disco por respeto a la princesa de Gales. Para Lawrence, supuso el enésimo fracaso y desembocó en una depresión de caballo, la adicción a la heroína y el desahucio. Pese a todo, nunca se rindió. En Superestrella de las calles, el periodista y autor de best-sellers Will Hodgkinson hace un deslumbrante y emocionante retrato de este genio loco en un periplo a través de las calles de Londres mientras Lawrence reconstruye su vida —o lo que queda de ella— mientras un jubilado lo confunde con una anciana, se ve obligado a arrastrar sacos de monedas de dos peniques hasta el banco local y deambula por los lejanos suburbios de Londres en busca de inspiración lírica. Mientras caminan juntos por calles empapadas por la lluvia, Will cuenta la historia de la estrella de culto más excéntrica de Gran Bretaña mientras emerge con fuerza una pregunta acuciante: ¿vale la pena sacrificarlo todo —familia, relaciones, salud, cordura— por el arte?

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  El jazz en México

  Alain Derbez

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  En palabras del autor, esta historia del jazz en México se ha escrito, se escribe y está siempre por escribirse. Alain Derbez escucha, toca, investiga, difunde y, sobre todo, disfruta el jazz. Su pasión lo ha llevado a incorporar en su obra, con cada nueva edición, abundante material inédito, entrevistas a algunos de sus principales protagonistas y textos que nacieron como conferencias o guiones para radio: una armonía de datos e imágenes contra la desmemoria y el desdén que no pretende ofrecer verdades inamovibles, sino seducir y encontrar nuevos cómplices para entender el jazz que se ha hecho en México. Este libro —que se ha convertido ya en una lectura imprescindible no sólo entre quienes disfrutan del jazz, sino también entre quienes investigan en su historia— invita a pensar al jazz como un modo de vida y no sólo como una opción musical más. "¿Cuándo comenzó la historia del jazz en México? En verdad, ¿importa? Lo real es que empezó, continuó y continúa y de ello aquí daremos seguimiento."

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  Escribir después de morir - El...

  Javier Guerrero

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  Todo archivo es un dispositivo póstumo. Su activación se perpetra con
  independencia de la vida de su autor. Archivar es un poco morir, pese
  a quien se archive continúe viviendo. Este libro indaga en una
  dirección contraria. Sostiene la idea de que el archivo excede su
  condición funeraria y en él se producen formas de vida y
  permutaciones somáticas capaces de desafiar la tajante división entre
  vivir y morir, inclinadas a emancipar la coincidencia entre el fin material
  del autor y el cese de su escritura. Escribir después de morir se
  aproxima a las ingeniosas maneras con las que el cuerpo autoral
  escribe luego de perecer. Javier Guerrero propone que, gracias a la
  capacidad erótica de nuestras manos y cuerpos, los archivos de
  Delmira Agustini, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas o Pedro Lemebel,
  entre otros, devienen exceso capaz de discutir y, en ocasiones,
  destituir la desaparición del cuerpo que escribe. Se trata de un lugar
  sin límites cuya metamorfosis se gesta en el contacto material con la
  aparente quietud de los papeles.

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