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  Don de la insolencia - Juan de...

  Carlos Aganzo

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  «El tipo perfecto del noble español renacentista, de ingenio excelente, intrépido, lleno de todos los atractivos personales y fundamentalmente inmoral».  Gregorio Marañón
  Caballero entre los caballeros, poeta entre los poetas, donjuán entre los donjuanes, tahúr entre los tahúres de burdel. Tan exquisito como insidioso en la palabra. Tan arriesgado como apasionado en los dormitorios ajenos. Tan hábil como excesivo con los naipes. Tan gallardo montando a caballo como implacable alanceando toros, hasta el punto de que inventaron para él, según dicen, la expresión de «picar demasiado alto». Don Juan de Tassis, conde de Villamediana, escribió su propia leyenda en el Siglo de Oro: la de un caballero español cuya fama, de Flandes a Roma y de Nápoles a París, traspasó todas las fronteras.  
  Gozaba del don de la insolencia. Los poetas lo respetaban por sus sonetos. Los políticos lo temían por sus sátiras. Las damas eran presa de su seductora galantería, al tiempo que de su carácter indómito y formidable. Y los reyes le pusieron coto. Con Felipe III fue desterrado de la corte, y a Felipe IV lo acusaron de permitir, si no de patrocinar, su asesinato. Un crimen tremendo en plena calle Mayor de Madrid que resonó por toda Europa. 
  ¿Lo mataron sus sátiras? ¿Sus presuntos amores con la reina Isabel de Borbón? ¿O asuntos todavía más oscuros? Los poetas y cronistas de su tiempo, así como los estudiosos posteriores, solo han conseguido ponerse de acuerdo en una cosa: don Juan de Tassis fue uno de los hombres más eminentes del Siglo de Oro; un escritor que rompió todos los moldes, y un autor cuya leyenda es muy superior al conocimiento que nos queda de su poesía. Don de la insolencia ofrece al lector tres libros en uno sobre su apasionante figura: una biografía, un estudio de su obra como poeta y una breve antología de sus versos.
  
  «Un delicioso recorrido por la vida y la obra del conde de Villamediana, un personaje apasionante de nuestro Siglo de Oro, tanto en su peripecia biográfica como en el formidable ramo de versos».
  Luis Alberto de Cuenca, Abc
  
  Ediciones Siruela agradece a la Fundación IE su apoyo para la publicación de este libro.

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  De amor y muerte

  Melissa Cordero Novo, Goretti...

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  Amor y muerte son las pulsaciones que mayores pasiones provocan en nuestra especie. Ambas familiares y al mismo tiempo extrañas, pues cualquiera las puede reconocer y constantemente se vive en su horizonte. Pero cuando se manifiestan resultan insólitas.
  Este volumen contiene el poemario ganador del Premio Nacional de Literatura Joven Raúl Padilla López 2023, Hundir las manos temblorosas, de Melissa Cordero Novo. Un preciso recorrido por la experiencia de quien deja su lugar de origen para sumergirse en distintos paisajes y diálogos, un conjunto de poemas en prosa que también resultan un espléndido viaje por el lenguaje. Al texto ganador lo acompaña la mención honorífica Mi vida no es la luz de Marte, de Goretti Naomi Laguna Molina, poemario en el cual la muerte y amor se presentan como dos horizontes para la interpretación del mundo, tensados en la relación con uno mismo.
  En las siguientes páginas se encontrarán dos formas de practicar la poesía y dos formas de entender nuestra relación lingüística y humana con la muerte y el amor.

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  San Juan de la Cruz: Poesía...

  San Juan de la Cruz

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  Del llamado siglo de oro español no cabe duda de que la poesía mística es uno de sus elementos más importantes, y dentro de esta manifestación poético - espiritual, San juan de la Cruz , también conocido como el príncipe de los místicos españoles, destaca por la belleza única de sus textos.

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  Mathilda

  Mary Shelley

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  Audiolibro narrado en castellano- Mary Shelley es quizás una de las escritoras británicas más leídas de todos los tiempos y sus novelas han sido capaces de cautivar a varias generaciones de fieles seguidores. Ciertas secciones de las novelas de Mary Shelley se interpretan como reescrituras encubiertas de su propia vida. Los historiadores frecuentemente consideran “Mathilda” (1819-1820) como autobiográfica, identificando a los tres personajes principales como versiones de Mary Shelley, William Godwin y Percy Shelley. Se ha convertido posiblemente en la novela más famosa de Mary Shelley después de “Frankenstein o el moderno Prometeo”. Novela triste y dramática, paisajes con lluvia, desesperación, sueños, muerte, pasiones, soledad y la destrucción como consecuencia del perverso poder del deseo ilícito. Mathilda huérfana de madre tras el parto crecerá alejada de su progenitor, ya que este no puede soportar tener ante sus ojos a la criatura que ha provocado la pérdida de aquello que más amaba en el mundo, se criará con su tía y al cumplir 16 años se reencuentra con su padre; conoceremos si realmente existe una condena a la infelicidad de esta familia. 
   ©2025/1472025 ™SelloNegro.esCultura ft. Proyectos®bseal voice. No se permite ni cede el uso de la portada ni de la voz, modulación, timbre del narrador; para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador y/ o la imagen de portada.  
  “El lobo se vestía con piel de cordero y el rebaño consentía el engaño” Mary Shelley 1797-1851

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  El Paraíso Perdido

  John Milton

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  El paraíso perdido (Paradise Lost en idioma inglés) es un poema narrativo de John Milton (1608-1674), publicado en 1667. Se lo considera un clásico de la literatura inglesa y ha dado origen a un tópico literario muy difundido en la literatura universal. 
  Está dividido en doce libros​ y sobrepasa los 10.000 versos escritos sin rima.​ El poema es una epopeya acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. La obra trata, fundamentalmente, sobre el problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos. 
  Milton comienza expresando el fin de «justificar los caminos de Dios» respondiendo a través de una descripción psicológica de los principales protagonistas del poema: Dios, Adán, Eva y el Diablo, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de ánimo antes que espacios físicos. 
  La obra comienza en el infierno (descrito mediante referencias a la permanente insatisfacción y desesperación de sus habitantes), desde donde Satanás (definido por el sufrimiento) decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a través de los seres recién creados que viven en un estado de felicidad permanente. 
  En 1671 Milton publicó El paraíso recobrado, un poema en cuatro libros en el que continúa la épica satánica del primer poema, pero centrado esta vez en los fracasados esfuerzos del diablo por tentar a Jesús durante su estancia en el desierto.

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  La mujer y el esqueleto

  Mabel Marín

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  La mujer y el esqueleto propone una experiencia teatral simbólica y perturbadora. En ella afloran con crudeza los vestigios de la violencia, el abuso y los traumas psicológicos

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