Editora: RUTH
Todo Heredia -por su vida y por su obra- es una pura estampa romántica, en lo que representó el romanticismo como expresión de una nueva conducta ante la vida [...]. Desorbitada pasión romántica en lo que encontramos en las esquinas mejores de Heredia [...]. Y esa inconfundible pasión suya es precisamente lo que le sitúa sobre rutas de supervivencia.
"Puñal de claveles", de Carmen de Burgos, es una novela corta que nos narra una historia de amor y rebeldía en la sociedad rural almeriense de principios del siglo XX. En un mundo congelado en el tiempo, en el incomparable paisaje de Níjar y el cabo de Gata, la autora recurre al hechizo del aroma de unos claveles para desencadenar toda una historia de pasión. Carmen de Burgos, conocida también como "Colombine", fue una importante voz en la literatura en español del del final del siglo XIX y el primer tercio del siglo pasado, una verdadera celebridad de su época que rompió los estrechos límites que le fijaba la sociedad para abrir horizontes a otras muchas mujeres, luchando por alcanzar una sociedad más igualitaria y justa. Mujer comprometida, periodista valiente (es considerada la primera corresponsal de guerra en España), y escritora prolífica, su obra y legado fueron silenciados tras la Guerra Civil, pero siguen vigentes. Esta breve y sencilla novela, basada en el "crimen del cortijo del Fraile", inspiró una obra maestra del teatro universal como "Bodas de sangre", de Federico García Lorca. Puñal de claveles, by Carmen de Burgos is a short novel of love and rebellion set in early 20th-century rural Almería. Against the timeless backdrop of Níjar and Cabo de Gata, a bouquet of carnations triggers a tale of passion and defiance. Known as "Colombine", Burgos was a pioneering Spanish writer, journalist, and activist who challenged the roles imposed on women in her time. Recognized as Spain’s first female war correspondent, her legacy was silenced after the Civil War but endures today. This novella, inspired by the real-life "Cortijo del Fraile" crime, also influenced Lorca’s masterpiece Blood Wedding. Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales SuárezVer livro
Ser mujer ha sido siempre habitar los bordes y resistir los modelos a través de los cuales el poder se ejerce en las sociedades de control, pero resistir significa además, como apunta Gilles Deleuze, «liberar una potencia de vida que ha sido aprisionada u ofendida». En Una mujer sobre otra de Yulieth Mora Garzón, los versos afirman esa potencia de vida y al mismo tiempo nos recuerdan que hay que apegarse «a la raíz de un mundo nuevo», como lo enuncia en el poema que abre esta edición. Al final, como dijo el grupo Mecano, «lo que opinen los demás está de más»: el deseo, territorio cercado, dominado por una razón exacerbada que regula los cuerpos, es lo que hay que liberar. En este libro, construido como una pared con las piedras que lanzan los otros, están la dulzura, el encuentro con un milagro que nos salva, el amor y la poesía que, en palabras de Giorgio Agamben, «dice también el hecho de lo que está diciendo; la potencia y la impotencia de decirlo».Ver livro
Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y también a la mirada contemporánea del lector-espectador, quien mira hacia atrás y hacia adelante sin ojo discriminatorio. En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conocíamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso más elaborado del verso. Este carácter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivación y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal". Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocación literaria y con las exigencias de una formación académica. El oficio de la poeta ―su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza― y las alusiones lingüísticas ―la libertad del léxico elegido― se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emoción. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradición y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, específicamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relación histórica binacional). Visto de este modo, se trataría de una honesta poética de lo luminoso.Ver livro
Flor de tumba tiene un conjunto de poemas cortos y versos libres. Flor de tumba es la vida de Steve el poeta en resumen; flor de tumba es sufrimiento, flor de tumba es placer, es amor, es emoción, flor de tumba es el camino de Steve el poeta como escritor. En una poesía el escritor Steve el poeta declara; Tengo varios ladrillos de tumba en mis sesos Que están construyendo mi eternidad Que están construyendo mi inmortalidadVer livro
"La emperatriz del Rastro", de Emilio Carrère, es una historia de amor, pasiones y crimen en el Madrid de principios del siglo XX, pero es también una historia del popular Rastro madrileño y de las gentes humildes que lo habitan y que se ganan la vida en sus márgenes. El autor nos sumerge en los ambientes castizos, con sus tipos, su habla, sus luces y sombras, sus miserias y sueños, de manera que el pueblo de Madrid se convierte en protagonista de la narración tanto como los personajes principales del drama. Publicada por primera vez en 1927 en la colección "La Novela de Hoy" de la editorial Atlántida, con ilustraciones de Izquierdo Durán, "La emperatriz del Rastro" es una obra muy poco conocida pero que, por sus valores literarios y el retrato social y humano que realiza, merece ser reivindicada como un buen ejemplo de la novela popular que tan bien cultivó Emilio Carrère. Emilio Carrère's “La emperatriz del Rastro” is a story of love, passions and crime in Madrid at the beginning of the 20th century, but it is also a story of the popular Rastro street market and the humble people who inhabit it and make a living on its margins. The author immerses us in the popular soul of Madrid, with its characters, its popular language, its lights and shadows, its miseries and dreams, so that the people of Madrid become the protagonist of the narrative as much as the main characters of the drama. First published in 1927 in the collection “La Novela de Hoy” of the publishing house Atlántida, with illustrations by Izquierdo Durán, “La emperatriz del Rastro” is a very little known work but, for its literary values and the social and human portrait it makes, it deserves to be vindicated as a good example of the popular novel that Emilio Carrère cultivated so well. Diseño de portada: David Rubiales Suárez sobre una ilustración original de Izquierdo Durán. Covert art design: David Rubiales on an original illustration by Izquierdo Durán.Ver livro
Grabación histórica de Naty Mistral recitando poemas de Federico García Lorca, Rafael de León, Rosalía De Castro y Joaquín Dicenta ,( hijo), lecturas mágicas del “Romance de la Luna, Luna” y “La profecía”, entre otros."Ver livro
