La última noche
José Echegaray
Summary
Drama en verso en tres actos y un epílogo, estrenada de 1875.
Drama en verso en tres actos y un epílogo, estrenada de 1875.
En Breviario de sonidos el autor busca crear una narrativa poética desde la música como fenómeno y, para lograrlo, allí se describen diferentes vivencias y sensaciones frente a la musicalidad que ofrecen desde los ruidos simples y naturales, hasta diversos ritmos: jazz, rock, tango, música clásica, bambuco colombiano, entre otros. Así, cada género suena como una 'banda sonora' para el desamor, la tristeza, la frustración, el tedio o la desesperanza. Aquí, la música revolotea sus notas entre los silencios y las estridencias de quien descubre que en una canción también hay fragmentos de su propia alma. En Breviario de sonidos el autor busca crear una narrativa poética desde la música como fenómeno y, para lograrlo, allí se describen diferentes vivencias y sensaciones frente a la musicalidad que ofrecen desde los ruidos simples y naturales, hasta diversos ritmos: jazz, rock, tango, música clásica, bambuco colombiano, entre otros. Así, cada género suena como una 'banda sonora' para el desamor, la tristeza, la frustración, el tedio o la desesperanza. Aquí, la música revolotea sus notas entre los silencios y las estridencias de quien descubre que en una canción también hay fragmentos de su propia alma.Show book
DE FELTRE Per pentinar un capell cal fer-ho en el sentit invers de les agulles del rellotge. Per escriure un poema cal viure en la direcció de les manetes del temps, recollir el pèl i els cabells que l'edat abandona, i prémer-ho tot amb els dits del pensament i la força de la tristesa. (Març 2013)Show book
Para iluminar este momento crucial de transformaciones personales y sociales, la Colección Obra Fundamental propone la lectura de los versos de doce destacados poetas contemporáneos: Antonio Colinas, Antonio Lucas, Aurora Luque, Carlos Pardo, Chantal Maillard, Clara Janés, Fermín Herrero, Jorge Riechmann, Luisa Castro, Raquel Lanseros, Vanesa Pérez-Sauquillo y Vicente Gallego. El yo mecido por la angustia del cambio y el progreso, la necesidad de encontrar sentido a la vida y a la muerte, la búsqueda de la armonía con el entorno o las dudas y temores del camino a seguir afloran en estos poemarios creados especialmente para este libro. A ellos se suma el epílogo del poeta, escritor y profesor universitario José María Parreño, sobre la destrucción del vínculo del ser humano con la Naturaleza. Incluye un código QR para acceder a las entrevistas y a los poemas recitados por sus autores en formato pódcast.Show book
El presente volumen es la primera publicación recopilatorio de poesía de Abel Azcona. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de homenaje, reescritura y reinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo María Panero.«La poesía que el lector va a encontrar en este libro no se aparta mucho del Azcona brutal y descarnado. El sexo —y todo el campo semántico que a su alrededor crece— es una vez más arma y herida. El autor no olvida nunca que nació de un semen desconocido y que actos como ese, coitos sin rostro, lujurias que ocultan el amor, son una de las piedras angulares de nuestra vida.» Del prólogo de Luisgé MartínShow book
<p Una epidemia de mutaciones equinas divide a la población mundial entre Humanos e Híbridos. Mientras un tsunami de violencia y fanatismo avanza envolviendo al mundo, una mujer dirige un circo a las afueras de una gran ciudad, un padre intenta sacrificar a su hijo para “crear MITO” y un hijo, gestado a través de la maternidad subrogada, decide buscar a su madre. Narrativa fragmentada desde una sátira corrosiva, tan pronto visita el circo donde Silvia la Koryfa y los Coreutas LGTBIQ+ recrean con números performáticos cómo fueron ocurriendo las transformaciones —a partir de la voz y la poética de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Müller, García Lorca y Sylvia Plath—, como explora la vida de Iggy Horse, la relación con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.Show book
Auschwitz-Birkenau. La pradera de los abedules, en edición bilingüe catalán/castellano, es un poemario nacido de una necesidad perentoria: la necesidad de intentar imaginar y hasta de compartir, en la medida en que ello es posible, el sufrimiento humano extremo causado por el propio ser humano. Desoyendo la sentencia de Adorno Escribir poesía después de Auschwitz es una aberración, Anna Rossell se adentra en aquel mundo precisamente a través del lenguaje poético como la posibilidad más adecuada para representar el horror y participar de su vivencia. Consciente de que el sufrimiento es irrepresentable, en tanto que pertenece a un ámbito distinto al de la representación y por el hecho de que lo vive la propia víctima y es intransferible, la autora se acerca al sufrimiento de otros como un ejercicio catártico de aproximación y comunión con las víctimas.Show book