Editorial: Editorial Milenio
Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de Los Ángeles, Hollywood y la falsedad.
Un encuentro con Marilú Marini despierta en el autor el deseo de conocer la actividad y la obra de los artistas que participaron, en los años 60, en Buenos Aires, de la experiencia del Instituto Di Tella. Particularmente, de los que fueron llamados Pop. Fugaces reflejos ditellianos está compuesto por un breve ensayo, que sitúa al movimiento en su contexto, y por el resultado de conversaciones con los protagonistas: Marilú Marini, Marta Minujín, Martita Romero Brest, Luis Felipe Noé, Roberto Villanueva, Ernesto Schoo, Pierre Restany, Dalila Puzzovio, Edgardo Giménez, Graciela Martínez, Ana Kamien, Delia Cancela, Mary Tapia, Marcial Berro y Enrique Oteiza. Un collage de voces, que en su conjunto, nos revelan la personalidad de cada uno a través de su discurso. Tiempos de cambio y estallido de creatividad caracterizaron años turbulentos, en los cuales el Di Tella dominó la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires y el arte se transformó en Pop.Ver libro
Lucía Laumann viene a proponer en este libro una nueva, rigurosa y sensible lectura sobre la producción de la reconocida grabadora (aunque también dibujante, pintora, ceramista e impulsora de espacios culturales) Aída Carballo. Al centrar su escritura sobre la construcción de la carrera profesional de la artista, discute algunos cánones historiográficos y pone en cuestión los derroteros de la fortuna crítica de esta referente de la modernidad cultural en la Argentina. "Lo único que sé es que amo a la gente, la calle, la política, la vida" dijo Aída Carballo alguna vez. El nombre de la grabadora es ya familiar para quienes se interesan por el arte argentino del siglo XX. Pero en la mayoría de los casos sus obras son pensadas desde sus constantes internaciones en instituciones psiquiátricas, sus consecuentes diagnósticos y sus vínculos familiares, asentando lecturas que ubican a la artista en un lugar de víctima. Los derroteros institucionales de su carrera son poco conocidos, así como su extensa obra que excede su serie más recordada: "De los locos". Lucía Laumann propone desde la crítica feminista a la historia del arte reconstruir y analizar tanto su trayectoria artística y docente como su fortuna crítica, buscando también comprender cómo impactó en su prolífera actuación su condición de mujer grabadora. Este libro alumbra una historia que proporciona nuevas lecturas sobre Carballo y su obra. Pero también da cuenta de cómo en la actualidad la preponderancia de una genealogía artística masculina comienza a fracturarse a partir de quienes la reconocen como una antecesora valiosa.Ver libro
La biografía más completa que se haya publicado del líder de Virus, banda vanguardista y una de las más influyentes del pop y el rock argentino de los 80 hasta la actualidad. Ahora que muchos chicos y chicas lo descubren y adoptan con fervor y genuina emoción, la figura de Federico Moura cobra la dimensión que no pudo en la represiva época en la que le tocó vivir y desplegar su música, su espíritu y ese carisma capaz de trascender fronteras y tendencias. Observando la contundente vitalidad de sus canciones, hoy resulta incomprensible que Virus, una de las bandas más influyentes del rock latino, no llegara a tocar frente al multitudinario público de un estadio de fútbol, pero no caben dudas de que Moura estuvo a la vanguardia de su arte en la Argentina, de que fue nuestro Bowie, abriendo nuevos mundos para infinidad de músicos hispanoparlantes. Esta es su historia definitiva: la vida familiar, la desaparición de su hermano durante la dictadura, la influencia de la movida británica de los 70, la banda Dulcemembriyo, la cultura platense, el paso como productor del primer Soda Stereo, la relación íntima con Gustavo Cerati, el interés en la moda y su asociación con personajes míticos del Di Tella, el origen y sentido de sus hits, la fama, las aventuras brasileñas. Al igual que lo hiciera con el mismo Cerati y Miguel Mateos, Gustavo Bove afiló su pluma para un relato fascinante que se enhebra a través de conversaciones con decenas de artistas que conocieron y admiraron a Moura, además de iluminar con sensibilidad el recuerdo de lo que significó ser un icono gay en una época conservadora y una ciudad castradora. En un mundo de espinas y tierra, de rechazos y cachetazos, donde Federico fue un valiente. Rey sin trono. Un ser perfecto, hermoso, veloz, luminoso.Ver libro
«No descubrí mi sexualidad con un compañero del colegio, tampoco con un amor de verano. Descubrí mi sexualidad con Kurt Russell en Golpe en la pequeña China». Así comienza Cine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual, el ensayo con el que el periodista Popy Blasco revisa algunos de los mitos eróticos que nos hicieron descubrir nuestra orientación a través de un montón de películas comerciales que, en el recuerdo, se presentan como involuntariamente homoeróticas. El libro recorre cientos de títulos protagonizados por ídolos rebosantes de erotismo filogay, invisible al ojo heteronormativo; actores y personajes ya legendarios que, mientras en unos despertaban admiración, en el colectivo LGTBIQ+ despertaban deseo. Además de establecer las diferencias entre el cine LGTBIQ+ y el cine homoerótico o filogay, Popy Blasco nos propone un exhaustivo repaso de muchas de las estrellas del cine y la televisión que han marcado a la generación boomer, la generación X, los millennials y la Gen Z.Ver libro
“Tan sensible y descriptivo. ¡Amé las formas e imágenes que venían a mi mente mientras lo leía!” Alejandra Mantiñan - para el capítulo “El significado de tu camino de desarrollo personal en el tango” El libro de tango más traducido en el mundo. Para algunas personas, el tango es simplemente una actividad social. No posee un significado más profundo, ni constituye un camino. Solo se trata de unos cuantos pasos, mezclados y reciclados. Este libro no es para aquellas personas. Este libro es para aquellos que buscan significado, conexión, y conciencia en el tango; en una palabra: Tangofulness. Es para aquellos que saben cómo es ser abrazados y sentirse seguros; para aquellos que han experimentado varios momentos del tipo “mejor-tanda-de-mi-vida” y quieren más de ellos. Sobre todo, es para aquellos que desean explorar el origen de una conexión significativa en el tango, no como un proceso intelectual, sino como una manera práctica de experimentar tangofulness más frecuentemente y en mayor intensidad. Dimitris Bronowski tomó sus primeros pasos de tango en el año 2009. Es el autor del libro bestseller Tango Tips de los Maestros. Su misión es ayudar a un millón de personas a experimentar momentos significativos a través del tango.Ver libro
La pintura abstracta no se logra sólo con cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composición, recursos técnicos y una acertada combinación de colores. El artista novel hallará en este libro, de forma sistemática y bien estructurada, cuanto precisa para entender este género, saber cómo lo hacían los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didácticos.Ver libro
