Cómo se hacen las series de televisión en España - Conversaciones sobre guion con sus creadores

Irene Raya Bravo, María Jesús Ruiz Muñoz

Sinopsis

Las nuevas series españolas compiten actualmente en un mercado de distribución interconectado, se consumen masivamente a escala global, y encuentran, en su localismo, uno de sus mayores valores para contar historias universales. Su éxito se debe, en gran medida, a las figuras profesionales que intervienen en el proceso de escritura de los guiones: showrunners, coordinadores de guion, documentalistas, guionistas, dialoguistas y escaletistas, que son las auténticas almas artífices de las historias.
Cómo se escriben las series en España. Conversaciones sobre guion con sus creadores se desarrolla a través de diez entrevistas en profundidad, cuyos protagonistas son Anna R. Costa, Claudia Costafreda, Arantxa Cuesta, Carlos del Hoyo, Borja Glez. Santaolla, Javier Olivares, Miquel Peidro, Diana Rojo, Ian de la Rosa, María José Rustarazo, Sara Solomando y Rafa Taboada. Estos profesionales reflexionan sobre las claves fundamentales para la escritura de series de ficción y comparten su experiencia personal en la creación de los guiones de exitosas producciones como Arde Madrid, La casa de papel, Las chicas del cable, El Ministerio del Tiempo, El secreto de Puente Viejo, Señoras del (h)AMPA, Veneno, #Luimelia o Skam España, aportando ejemplos prácticos y consejos para principiantes.

Disponible desde: 12/12/2022.

Longitud de impresión: 128 páginas.

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Lacombe Lucien

Patrick Modiano, Louis Malle

El guión de una obra maestra del cine francés. Una pieza esencial para profundizar en el periodo de la Ocupación como gran tema modianesco.
Junio de 1944, Francia sigue ocupada por los alemanes. El joven campesino Lucien Lacombe, cuyo padre está prisionero en Alemania, intenta ingresar en la Resistencia, pero es rechazado por un cabecilla local. Cuando poco después lo detiene la Gestapo, denuncia a la persona con la que había contactado y los invasores no tardarán en reclutarlo. Ajeno a debates morales, no le hará ascos al uso de la violencia si eso le ayuda a sobrevivir. Pero su vida dará un nuevo vuelco cuando inicie una relación sentimental con la hija de un sastre judío...
Patrick Modiano coescribió el guión de Lacombe Lucien con el director Louis Malle, cuya anterior película, Un soplo en el corazón, lo había convertido en un cineasta polémico al abordar el tema del incesto. Con esta nueva obra redobló el escándalo, porque tocaba un tema aún más tabú: el de la verdadera magnitud del colaboracionismo en la Francia ocupada, un asunto espinoso que el discurso oficial urdido por De Gaulle había puesto especial empeño en reducir a unos pocos garbanzos negros debidamente purgados.
Modiano y Malle construyen un personaje brutal y amoral, un puro superviviente que no es ni héroe ni villano, e indagan en el fascismo como realidad cotidiana y en la perturbadora banalidad del mal.
Estrenada en 1974, Lacombe Lucien fue el debut de Modiano como guionista. Desde entonces, su relación con el cine ha sido escasa, pero en 2003 coescribió la notable Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau, de nuevo con la Francia ocupada como escenario, aunque en este caso en un tono tragicómico con tintes de farsa. La reincidencia no es casual, ya que el periodo de la Ocupación es uno de los territorios esenciales de la narrativa de Modiano. Y por lo tanto este guión que ahora presentamos no es una mera obra de encargo, circunstancial o menor, sino que ocupa un lugar de privilegio en el corpus literario modianesco.

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Mayorguiana - Pensamiento y...

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Sin por ello abandonar su dominio –el concepto–, la filosofía puede interpelar a la escena teatral, la cual, a su vez, propone desafíos que el pensamiento puede hacer suyos. De ese doble diálogo, mantenido por dos focos de una elipse, surge la obra, dramática y reflexiva, de Juan Mayorga. 'Mayorguiana' explora un corpus híbrido, postulando que sus dos vertientes creativas nacen de una inspiración común; mejor aún, cada una se constituye en virtud de incitaciones que provienen de la otra. Cabe, pues, rastrear el sustrato discursivo de la propuesta teatral, la argumentación subyacente a su argumento y, aunque resulte menos obvio, sondar la matriz dramática de la idea. Escritura singular: Mayorga filosofa diseñando tramas y personajes, pero también sabe insuflar tensión dramática –'agón' teatral– al esfuerzo categorial.

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DIOS no es religión - Redención

Oslos Molina

La frase "dios no es religión" a menudo significa que la conexión personal y la experiencia espiritual con una divinidad (Dios) es distinta de los sistemas de creencias organizadas y rituales que definen a la religión. Mientras que la religión implica un conjunto de reglas, costumbres y prácticas, una relación con Dios puede ser una conexión interna y personal que puede o no incluir la religión organizada.

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Técnicas para escribir canciones

Omar Camino

El libro de Omar Camino reposa en las centenarias estrategias de escritura del verso clásico español y la improvisación oral en verso, en los más recientes hallazgos sobre técnicas de composición y en la experiencia del autor como creador de canciones e improvisador de versos en constante actividad. El presente texto contiene conceptos, técnicas y análisis, además de ejercicios con ejemplos y detalles de procesos creativos acerca del arte de escribir canciones. Todo su contenido ha sido validado desde hace más de una década en cursos y talleres de composición musical.

Técnicas para escribir canciones es una obra vital para fortalecer la composición desde el ámbito de la lírica y, a la vez, un manual que incluye actividades y análisis de canciones emblemáticas de habla hispana.

Déjate llevar por la expresión musical de grandes representantes como Natalia Lafourcade, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, entre otros.

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Historia del Arte Volumen 2 -...

Élie Faure

En este volumen cautivador, Élie Faure explora el arte medieval como una explosión de vida espiritual y sensual, nacida del choque entre religiones éticas e instintos humanos. Del panteísmo indio a los templos jemer, de la serenidad china al dinamismo japonés, pasando por los mosaicos bizantinos, las arabescos islámicos y las catedrales góticas francesas, revela cómo el arte ha trascendido dogmas y sufrimientos para celebrar la armonía universal.   
Faure entrelaza historia, filosofía y poesía, analizando esculturas, arquitecturas y pinturas como himnos a la libertad confusa de los pueblos. De los bosques de piedra indios a las bóvedas sonoras de Amiens, descubra un panorama mundial donde el arte desafía la muerte y fecunda el futuro. Un viaje erudito e embriagador, ideal para aficionados al arte, la historia o la espiritualidad. ¡Escuche y vibre con el alma medieval!

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Playlist - Música y sexualidad

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¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas?¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la música, su devenir comercial y su digitalización? ¿Cómo podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la música?
Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la música de películas y la vanguardia, cada uno de los dieciséis capítulos que componen Playlist. Música y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autónomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.
Esteban Buch varía enfoques y casos, combinando la sociología de la cultura con la historia cultural, la musicología feminista y queer con las ciencias cognitivas. Perfila así una nueva ecología sonora, capaz de dar cuenta tanto de las estéticas del placer como de las lógicas de la dominación.

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