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  Los secretos de la defensa de...

  Manuel Chaves Nogales

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  Los secretos de la defensa de Madrid, de Manuel Chaves Nogales, narra los primeros meses de la defensa de la ciudad durante la Guerra Civil Española, desde noviembre de 1936 hasta febrero de 1937. Escrito en 1938, cuando Madrid aun resiste a las tropas del General Franco, el autor presta especial atención a la figura del General Miaja, y refleja el sufrimiento de la población civil, la situación en los distintos frentes, los enfrentamientos entre anarquistas y comunistas, la tensa situación con el Gobierno de la República, el "terror rojo", y numerosos episodios y anécdotas de aquellos días, mientras hace una denuncia de la que denomina "guerra estúpida" a la que condujo el enfrentamiento entre "las dos modernas concreciones de la humana bestialidad", los movimientos revolucionarios comunistas/anarquistas y el fascismo. 
  Con una prosa ágil, Chaves Nogales toma partido y, con la emoción de una novela, nos lega un testimonio periodístico fundamental, de primera mano, sobre unos hechos que aún resuenan hoy. Una de las páginas de oro del periodismo español convertido por su talento en gran literatura. 
  Los secretos de la defensa de Madrid, by Manuel Chaves Nogales recounts the first months of Madrid’s resistance during the Spanish Civil War, from November 1936 to February 1937. Written in 1938, while Madrid still resisted, the author focuses on General Miaja, and depicts the suffering of civilians, the shifting battlefronts, clashes between anarchists and communists, tensions with the Republican government, the “red terror,” and vivid episodes from those days. Denouncing what he calls the “stupid war” born from the clash between “the two modern forms of human brutality”—revolutionary communism/anarchism and fascism—Chaves delivers both a personal and partisan view and a gripping, first-hand journalistic testimony, turning history into great literature. 
  Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez

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  Lectura de los primeros escritos...

  Elena Levy Yeyati

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  El presente libro está compuesto por cinco estudios realizados en torno a algunos trabajos de Jacques Lacan compilados por Jacques-Alain Miller y publicados en 2023 bajo el título Premiers écrits.
  Estos primeros escritos lacanianos pueden ser leídos como escritos determinantes del psicoanálisis de su orientación ya que se inscriben en la perspectiva de conceptos que llegarán a generalizarse en su enseñanza: la relación del ser hablante con la lengua y su goce; el lazo social y sus efectos de transmisión a nivel de síntomas y fantasmas; el modo en que el lenguaje estructura el conocimiento como paranoico y cambia la suposición de que el yo es un aparato que capta objetivamente la realidad.
  Estos primeros escritos lacanianos pueden ser leídos tanto por psicoanalistas como por psiquiatras de hoy. La casuística de Lacan analizada en estos escritos, su razonamiento mediante casos en lo que estos tienen de atípico respecto de lo general, plantea con claridad la perspectiva de lo singular. Perspectiva que es dejada a un lado en la investigación actual que desoye las voces singulares, que, entonces, retornan en los testimonios de sujetos que toman la palabra en tanto que locos, usuarios o sobrevivientes. Es lo que ponen de relieve los Mad studies. Pero quienes deberían asistir a los sujetos en su padecimiento, ¿tienen autoridad para hablar aún? ¿Qué pueden decir?
  Se ha dicho que los problemas conceptuales rara vez se resuelven definitivamente. Por eso, la lectura crítica de Lacan de la psiquiatría de su tiempo pone de relieve supuestos que, aún hoy, pueden proyectarse a la práctica de la psiquiatría y requieren esclarecimiento.
  Finalmente, la dialéctica entre lo que la psiquiatría le enseña al psicoanálisis y cómo este retorna sobre aquella, interrogándola, se convierte en una herramienta valiosa para interpretar la clínica y sostener una práctica, tanto del psicoanalista como del psiquiatra.

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  Morir en el papel y en la...

  Sandra Gayol

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  El 26 de julio de 1952, tras dos años de enfermedad y una larga agonía, muere Eva Duarte de Perón. Más de dos millones de personas asistieron a los innumerables funerales y ceremonias que se realizaron durante quince días en todo el territorio de Argentina y aún muchas más pudieron escuchar todos los detalles de las exequias a través de la radio. El dolor, la tristeza, el desconsuelo y la gratitud embargaron a las multitudes que lloraron su muerte. ¿Cómo vivieron los hombres y las mujeres peronistas esta experiencia de pérdida que los unía en una identidad política y los distinguía de otras fuerzas? A partir de diversos testimonios, boletines médicos, mitines de campaña, oficios religiosos, disposiciones y decretos oficiales, discursos de Eva y Juan Domingo Perón, artículos periodísticos, programas radiales, fotografías, cortometrajes oficiales y cartas al presidente, Una pérdida eterna analiza la manera en que la dimensión emocional se integró en las discusiones ideológicas, en los debates políticos y en las disputas culturales del país en los años cincuenta. Así, examina de qué modo la muerte de Eva fue esencial para consolidar una "comunidad emocional" peronista, al mismo tiempo que mostró en todo su espesor el componente emocional del antiperonismo y la profundización de su radicalización política. Para Sandra Gayol, "este universo pasional que acompañó el advenimiento del peronismo al poder y se profundizó con el avance de la enfermedad, la agonía y la muerte de Eva no fue un mero añadido de los acontecimientos políticos de la Argentina de mediados del siglo xx ni un mero detalle de lo sucedido y de lo vivido por los contemporáneos, sino un elemento indisociable de una experiencia individual y colectiva, social y política a la vez y en muchos aspectos todavía indeleble".

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  La pérdida de la ambigüedad -...

  Thomas Bauer

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  ¿Qué tienen en común la desaparición de las variedades de manzana, la aparición de políticos en programas de entrevistas, el fundamentalismo religioso y el mercado del arte y la música? La diversidad se reduce en todas partes, lo inesperado y lo desajustado se rechaza. En lugar del contenido peculiar, hay una supuesta autenticidad: ya no es el "qué" lo que cuenta, sino solo el "cómo". En la actualidad, la complejidad, la pluralidad y la diversidad ya no se perciben como un enriquecimiento. La sociedad moderna ya no acepta ambigüedades, lo cual se traduce en una drástica reducción de opiniones o posiciones sociales. 
  En este breve pero contundente ensayo, Thomas Bauer pone en evidencia que la intolerancia a la ambigüedad es el signo de nuestro tiempo. Muestra, además, las consecuencias si continuamos en este fatal camino de pérdida de diversidad.

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  Clasicismo e identidades...

  Luis Unceta Gómez, Cristina...

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  La identidad es uno de los conceptos prominentes de nuestra contemporaneidad, una noción que atraviesa discursos políticos, filosóficos y socioculturales de distinto signo. Este volumen analiza las interacciones entre el mundo grecolatino y el actual, y la manera en que las referencias clásicas han contribuido a la conformación y desarrollo de las identidades contemporáneas. Su planteamiento se interesa fundamentalmente por tres de ellas: las identidades individuales (basadas en el género, la sexualidad o la raza, entre otros), las identidades colectivas (nacionales, supranacionales, religiosas, corporativas, etc.) y, finalmente, las identidades digitales (redes sociales, cibercomunidades, foros virtuales o fanfictions). A partir de estos tres ejes, se ilustra la diversidad y riqueza de las referencias del mundo antiguo en la cultura popular contemporánea (cine, prensa, videojuegos, cómic, redes sociales, música, literatura fantástica, etc.) en conexión con otros temas transversales, como el género, la sexualidad, la alteridad, la hegemonía y su subversión o el clasicismo como elemento legitimador.
  
  Este libro continúa así la senda iniciada por el grupo de investigación Marginalia Classica en los volúmenes precedentes: En los márgenes de Roma. La Antigüedad romana en la cultura de masas contemporánea (Catarata, 2019) y En los márgenes del mito. Hibridaciones de la mitología clásica en la cultura de masas contemporánea (Catarata, 2022). Al igual que en ellos, ofrece aquí un análisis de la presencia de la Antigüedad grecorromana en el mundo actual y de la manera en que el mundo clásico permite abordar críticamente preocupaciones y problemas de hoy.

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  Muerte súbita

  Álvaro Enrigue

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  El 4 de octubre de 1599, a las doce en punto del mediodía, se encuentran en las canchas de tenis públicas de la Plaza Navona, en Roma, dos duelistas singulares. Uno es un joven artista lombardo que ha descubierto que la forma de cambiar el arte de su tiempo no es reformando el contenido de sus cuadros, sino el método para pintarlos: ha puesto la piedra de fundación del arte moderno. El otro es un poeta español tal vez demasiado inteligente y sensible para su propio bien. Ambos llevan vidas disipadas hasta la molicie: en esa fecha, uno de ellos ya era un asesino en fuga, el otro lo sería pronto. Ambos están en la cancha para defender una idea del honor que ha dejado de tener sentido en un mundo repentinamente enorme, diverso e incomprensible. ¿Qué tendría que haber pasado para que Caravaggio y Quevedo jugaran una partida de tenis en su juventud? Muerte súbita se juega en tres sets, con cambio de cancha, en un mundo que por fin se había vuelto redondo como una pelota. Comienza cuando un mercenario francés roba las trenzas de la cabeza decapitada de Ana Bolena. O quizá cuando la Malinche se sienta a tejerle a Cortés el regalo de divorcio más tétrico de todos tiempos: un escapulario hecho con el pelo de Cuauhtémoc. Tal vez cuando el papa Pío IV, padre de familia y aficionado al tenis, desata sin darse cuenta a los lobos de la persecución y llena de hogueras Europa y América; o cuando un artista nahua visita la cocina del palacio toledano de Carlos I montado en lo que le parece la máxima aportación europea a la cultura universal: unos zapatos. Acaso en el momento en que un obispo michoacano lee Utopía de Tomás Moro y piensa que, en lugar de una parodia, es un manual de instrucciones. n Muerte súbita el poeta Francisco de Quevedo conoce al que será su protector y compañero de juerga toda la vida en un viaje delirante por los Pirineos en el que una hija idiota de Felipe II será propuesta para reinar en Francia y Cuauhtémoc, prisionero en la remota Laguna de Términos, sueña con un perro. Caravaggio cruza la plaza de San Luis de los Franceses, en Roma, seguido por dos sirvientes que cargan el cuadro que lo convertirá en el primer rockstar de la historia del arte, y el amateca nahua Diego Huanitzin transforma la idea del color en el arte europeo a pesar de que habla en castellano imaginario. La duquesa de Alcalá asiste a los saraos reales con una cajita de plata rellena de chiles serranos y usa un verbo que nadie entiende, pero parece temible: «xingar». Muerte súbita se vale de todas las armas de la escritura literaria para dibujar un momento tan deslumbrante y atroz en la historia del mundo que sólo puede ser representado mediante la más venerable y maltratada de las tecnologías, el artefacto cuya regla de oro es que no tiene reglas: Su Majestad la novela. Y estamos ante una novela realmente majestuosa, de enorme ambición y gran calidad literaria.

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