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  Una familia en Bruselas

  Chantal Akerman

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  En un apartamento de Bruselas, frente a la parada del tranvía, hay una mujer que acaba de perder a su marido. No tiene apetito. Fuma en el baño. Sus hijas viven lejos. A menudo habla por teléfono. Hace tiempo, el amor de sus seres queridos le calentaba los huesos.
  Este es el monólogo crudo y dulce de una mujer herida —la madre de Chantal Akerman, figura clave en la vida y la obra de la autora, quien salió viva de Auschwitz con quince años—. Un murmullo atropellado en el que se dice todo aun cuando parece no decirse nada. Las frases se hilvanan y la narración de la madre se vuelve la de su hija, como si esta se hallase cosida a su progenitora.
  Una familia en Bruselas es un relato sobre el duelo, la soledad, la memoria. Chantal Akerman, pionera del cine experimental y feminista europeo, hace aquí, como en sus películas, un elogio a lo cotidiano en el que lo dramático y lo mundano se confunden. Porque, como recuerda la autora, «No hay nada que decir, decía mi madre, y es sobre esa nada sobre la que yo trabajo».
  El texto, que recuerda por su estilo obsesivo a El amante de Marguerite Duras, trasciende la experiencia personal en favor de una honda reflexión sobre la pérdida y la unidad familiar.
  «Qué bien escribe Chantal Akerman; cómo consigue, con tan poco, contar tanto». —José Ovejero, La Marea
  «"Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" es la primera obra maestra del feminismo en la historia del cine». —The New York Times
  «La cinematografía de Chantal Akerman es una de las que más me ha influenciado». —Gus Van Sant

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  De viva voz - Conferencias

  Carmen Martín Gaite

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  De viva voz recopila una de las vertientes más personales y atractivas del legado de Carmen Martín Gaite: sus conferencias.
  «El registro más sorprendente de Martín Gaite como conferenciante es su capacidad de hacer visibles las abstracciones en letra mayúscula y carentes de narración, de transcribirlas en letra minúscula y convertirlas en un cuento coloreado, en un momento de su autobiografía espiritual. La conferencia fue quizá el lugar de su obra donde hubo una mayor capacidad de síntesis y voluntad dialogal para forjar ideas, debido al grado de amenidad y de atención que le exigía la presencia directa del público. […] Sus conferencias fueron una forma de mirar, leer e interpretar el mundo escrito y el no escrito, sin dejar nunca de latir el pulso de su experiencia».Del prólogo de José Teruel
  Esta edición en la Biblioteca Carmen Martín Gaite ha recuperado cuatro conferencias dispersas: «El telar del escritor», «Rutas de Salamanca en mi recuerdo», «Edward Hopper. Habitación de hotel: El punto de vista» y «Juan Benet: la inspiración y el estilo», altamente significativas de su mundo literario.
  Esta obra ha recibido una ayuda a la edición de la Comunidad de Madrid

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  La red infinita

  Yayoi Kusama

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  La autobiorafía de Yayoi Kusama La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artística mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japón a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artística contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol. Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparición de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japón a principios de la década de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una auténtica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida. «Al mirar atrás, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aquí. Mi batalla constante con el arte comenzó cuando aún era una niña, pero mi suerte quedó echada en el momento en que tomé la decisión de marcharme de Japón y partir rumbo a Estados Unidos». Yayoi Kusama

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  El niño secreto de los Dalí

  José Ángel Montañés Bermúdez

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  Joan Figueras i Oliveras tenía 5 años cuando pasó su primera noche en Portlligat, en casa de los Dalí.
  Era el verano de 1948, Salvador y Gala acababan de regresar de su estancia de casi diez años en Estados Unidos; allí, Dalí ya se cotizaba, mientras que en España era casi un desconocido. Dalí escogió a Joan como modelo para realizar el Niño Jesús de La Madona de Portlligat (representada por Gala). Eso motivó que pasara muchas horas posando para el pintor y la pareja le terminó cogiendo cariño, a pesar de la animadversión pública que mostraban ambos ante los niños. Pero Joan era muy simpático, extrovertido, listo y guapo. A partir de ese verano, el niño volvió, año tras año, a convivir con los Dalí en la casa de Portlligat construida a base de sumar las barracas que iban comprando a los pescadores de Cadaqués, y se creó una relación íntima, familiar, que se prolongó hasta la muerte de Gala en 1982 y Dalí se traslada a Púbol.
  Joan Figueras no quiso contar nunca su historia, y años después de su muerte, José Ángel Montañés ha podido conocerla a través de su familia. Nadie hasta el momento se preguntó quién era ese niño que parecía de la familia. Este libro lo desvela.
  Esta historia real muestra que, leyendas aparte, la porción de vida de Dalí que aquí se cuenta está más cerca de la realidad cotidiana que los propios diarios del genio y, desde luego, que toda la parafernalia que el pintor ponía en marcha cuando veía una cámara y decía a los suyos: ""Voy a hacer de Dalí un rato"".

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  Catástrofe gestión y cambio -...

  Héctor Rafael Lisondo

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  "Esta obra retrata una historia real, la mía, personal, en el ejercicio de mis funciones como ingeniero, gerente, líder, coach, mentor y consultor. Combina aspectos institucionales, técnicos, psicológicos y existenciales de esta trayectoria en organizaciones y situaciones reales. Realizaciones, frustraciones, sufrimientos y conquistas son testimonios del proceso de desarrollo de las habilidades gerenciales y de liderazgo. Los principales polos de la vida corporativa, como la jerarquía, el poder, el liderazgo, el trabajo en grupo, los cambios y las resistencias, no están presentes en la obra sólo como construcciones teóricas o hipotéticas, sino integrados con las experiencias emocionales concomitantes que se desarrollan en torno al personaje. central. La narrativa describe el cambio de paradigmas de liderazgo y gestión que acompaña el proceso de maduración personal del protagonista. Sobre todo, pueden tener resonancia en el lector, los relatos de errores cometidos en el trabajo y sus consecuencias, así como el aprendizaje sufrido en la experiencia de ellos. La eficacia gerencial desde el punto de vista técnico y psicológico, así como algunas reflexiones e inquietudes existenciales inspiradas en la vida empresarial y pocas veces abordadas en los trabajos de gestión. El relato presta atención a las dinámicas emocionales alojadas en el inconsciente de los actores corporativos, en las que la irracionalidad juega un papel importante y a veces decisivo en la gestión. La obra también presenta el concepto psicoanalítico de capacidad negativa, ilustrado por varios pasajes en los que muestro su aplicación práctica y su importante utilidad en el ejercicio de la gestión en un ambiente de incertidumbres, dudas, transitoriedad y cambios. Además, se expone la aplicación en la vida personal del autor, así como en su trayectoria empresarial, el concepto de cambio catastrófico, creado por Wilfred Bion en el campo del psicoanálisis. Antecámaras de profundas transformaciones, los sucesivos cambios catastróficos tejen la trama de la identidad del protagonista para quien, como resultado de este aprendizaje, la cuestión del ser precederá a la del hacer" (Héctor Rafael Lisondo).

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  Así era Lev Tolstói (III) -...

  Selma Ancira

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  La figura de Tolstói, compleja y polifacética, fascinó tanto a sus contemporáneos como fascina hoy a quien se acerca a sus obras. Los testimonios reunidos en este volumen nos descubren al escritor, asceta y pensador moral, pero también al melómano, cuya predilección por la más abstracta de las artes encierra algunas claves de su pensamiento sobre la creación y la vida. Cada uno de los textos reunidos refleja un aspecto de la personalidad desmesurada y fascinante de este hombre capaz de inspirar una sincera admiración en quien lo trató, como las teselas que dibujan, pieza a pieza, el complejo mosaico.
  
  «El autor de Guerra y paz se preguntó durante toda su vida por la naturaleza de la música, por el extraño mecanismo que llegaba a provocarle el llanto. Así era Lev Tolstói (III) nos ayuda a comprender una relación tormentosa».
  Álvaro Guibert, El Cultural
  
  «En la presente ocasión conocemos los gustos musicales de Tolstói, su relación con tal actividad y las relaciones con algunos compositores e intérpretes de relieve. Este libro ofrece pinceladas que en su conjunto dan cuenta de la personalidad compleja y plural del autor ruso».
  Iñaki Urdanibia, Kaos en la red
  
  «Este libro no tiene desperdicio, se lee con suma facilidad y nos acerca, a través de los ojos de los que le conocieron a este escritor que sigue conmoviendo a quien se acerca a su obra».
  Javier del Olivo, Platea Magazine
  
  «En este bello volumen hallamos originales e íntimos testimonios que nos acercan al Tolstói más humano».
  Carlos Javier González Serrano, Voz Populi

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