Editora: RUTH
Fayad Jamís hizo crecer en Los párpados y el polvo su capacidad expresiva y su empuje verbal. El tiempo ha embellecido al breve e intenso cuaderno lírico. La intemperie y los años no llenaron de polvo a los párpados, la poesía sigue allí, límpida, atrapada en las palabras.
Dorsal navega entre la exploración del origen y de la muerte vacilando entre las certezas y los equívocos de la memoria, jugando a la vez con lo onírico. La voz poética de Nadia López García nada entre el descubrimiento —y la aceptación— del ser y el duelo por la pérdida; el cuestionamiento de lo atroz que la humanidad puede ser contra sí misma.Ver livro
La virtud que inspira la lectura de las leyendas que compendianlas páginas interiores de esta obra no es que mantenga viva en laconsciencia del lector esa sensación imaginaria y etérea de estarrealizando un viaje retrospectivo en el tiempo, sino también lade servirle las alas que proporcionan un delicado y culto lengua-je literario, sabiamente utilizado, dotado además de gran riquezapoética que, a la postre, irá prosiguiendo hasta dejarle situado—burlando el inexcusable tiempo oculto— ante el escenario mis-mo, donde se está desarrollando una parte muy importante de laHistoria de España.De esta forma, es voluntad del autor la de servirle al lector moti-vos de acudir a la observancia de una realidad social, tristementemaltratada por los acontecimientos, y sugerirle, además, una ex-plicación del porqué de tales hechos, ciertos y contrastados, asícomo de las consecuencias a que darán lugar los mismos. Perotambién —por otro lado— sin escatimar motivos que, en aquel,deleiten su intelecto y lleguen, finalmente, a emocionarle con elfrescor de su verso rico en matices, dotado también su lenguaje degran emotividad conmovedora ante el infortunio.Sin duda, estas condiciones moverán al lector a perseverar en lalectura, aunque con la suavidad de una obligación no impuesta,ya que el poeta, buen escultor de la palabra, utiliza la herramientaprecisa para ir esculpiendo las imágenes y emociones que, al fi nal,han de quedar recompensadas en su ideario y grabadas en el lienzosutil de su memoria.Ver livro
El relato "Fantasmas, (Una Exhortación Contra Dios)", es uno de los textos contenidos en los "Cuadernos Personales" del Marqués de Sade escritos en 1802, mientras estaba encarcelado en Bicétre, institución mitad manicomio mitad cárcel, conocida como "La Bastilla de los Canallas". Esta obra es una exploración de la negación de la existencia de Dios y una crítica feroz a la religión y la moral tradicional. Sade cuestiona y desafía las creencias religiosas y propone una visión atea y hedonista del mundo, argumentando en contra de las estructuras de poder religioso y social. Es un ejemplo de su enfoque radical y subversivo en la literatura.Ver livro
“Madre ¿dónde estaba yo antes de nacer? ¿Dónde me encontraste…?” Estas preguntas parecen, en toda su simplicidad y candor, reunir en sí toda la magia y la ternura de “La luna nueva”, en cuyas páginas Rabindranath Tagore nos comunica, a través del diálogo entre una madre y su pequeño niño, su mundo pleno de pureza y espiritualidad. Si en el arte la sencillez y lo simple son las cualidades más difíciles de transmitir, esta obra, tan característica de su autor, se nos muestra como una obra perfecta y acabada (si es que la perfección es posible…) y nos deja impresionados y sorprendidos, tanto por su serena belleza como por la candidez de su expresión. Solo el genio del gran escritor bengalí podía llegar a tales cimas de bella espiritualidad, a través de un texto de tal sencillez, que nos recuerda el consejo de Juan Ramón Giménez a un joven poeta: “¡No lo toques ya más, que así es la rosa…!”Ver livro
En este mundo nunca podrá alguien "saber" si tras la muerte hay o no hay un "más allá". Por lo mismo al ser humano le quedará siempre abierta la posibilidad de creer que lo hay. Y así mantener viva la esperanza de salvación frente al riesgo angustiante de la nada final. Obviamente ello no excluye la validez de la opción contraria de quienes creen que no hay un "más allá". Y aquella esperanza, al verse frustrada, convierte al ser humano en una pasión inútil... En todo caso, la cuestión de si es el ser, con su garantía de sentido, o el no ser, con el riesgo de absurdo, la última palabra de la realidad, seguirá siendo el más porfiado planteamiento para toda conciencia lúcida. Y, por lo mismo, el problema de GILGAMESH, que aquí presentamos de forma teatral, seguirá constituyendo el dilema más crucial de toda cultura, en las diversas dimensiones del arte, la filosofía, y evidentemente la teología.Ver livro
"Sonetos del amor oscuro" es el poemario que recoge 11 de los últimos sonetos escritos por su autor, Federico García Lorca, antes de su trágico asesinato en agosto de 1936. Estos poemas, recopilados y publicados póstumamente muchos años después, son poemas de una gran belleza y un lirismo clásico, que profundizan en el sentimiento de amor trágico que atormenta al autor, un amor oscuro no correspondido. Los versos de Lorca en los "Sonetos del amor oscuro" rezuman deseo, amor carnal, sufrimiento, violencia, éxtasis, anhelo y martirio, pero en ellos hay una total sinceridad, y la culminación de una obra poética inconmensurable truncada demasiado pronto por la tragedia. Quizá se trata del Lorca más íntimo y hermoso. "Sonetos del amor oscuro" is the collection of 11 of the last sonnets written by Federico García Lorca before his tragic murder in August 1936. These poems, collected and published posthumously many years later, are poems of great beauty and classic lyricism, which delve into the feeling of tragic love that torments the author, a dark unrequited love. Lorca's verses in "Sonetos del amor oscuro" ooze desire, carnal love, suffering, violence, ecstasy, longing and martyrdom, but in them there is total sincerity, and the culmination of an immeasurable poetic work cut short too soon by tragedy. Perhaps this is the most intimate and beautiful Lorca. Diseño de portada: David Rubiales Suárez. Cover art design: David Rubiales Suárez.Ver livro
