Join us on a literary world trip!
Add this book to bookshelf
Grey
Write a new comment Default profile 50px
Grey
Subscribe to read the full book or read the first pages for free!
All characters reduced
Banda de Conciertos de Holguín - Cien años de un sonido triunfal (1922-2022) - cover

Banda de Conciertos de Holguín - Cien años de un sonido triunfal (1922-2022)

Eulogio Humberto Pino Hernández

Publisher: RUTH Casa Editorial

  • 0
  • 0
  • 0

Summary

El presente estudio salva para la historia una parte de la memoria cultural de la provincia de Holguín, al entregarnos una obra marcada por el rigor y la exactitud sobre nuestras bandas de conciertos. Expone cien años de bregar por la cultura holguinera de ese formato musical. La valoración de sus aportes a la vida social y al desarrollo artístico del territorio aproxima al lector a una historia que se afinca en la tradición de la retreta en plazas y parques de pueblos y ciudades. Estamos en presencia de un libro testimonio nacido del amor a la música y al terruño natal, con lo cual congratula y premia a la agrupación con motivo de su centenario.
Available since: 06/10/2025.
Print length: 181 pages.

Other books that might interest you

  • Algún tiempo atrás La vida de Gustavo Cerati - cover

    Algún tiempo atrás La vida de...

    Sergio Marchi

    • 0
    • 0
    • 0
    La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos  argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los  periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un  mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme  archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.   La perfección es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la  buscó con fuerza y pasión en su arte. En conexión con ese espíritu irreductible, Algún tiempo atrás. La vida de Gustavo Cerati  aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la  misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolución- pero  sin limitarse jamás en su afanosa investigación. Decidido a recuperar la parte más luminosa de esta figura única, la de uno de los músicos argentinos de mayor proyección internacional, Sergio Marchi no  deja rincón sin visitar: en procura tanto del compositor e intérprete  que trascendió masivamente con Soda Stereo y luego se reinventó en una  extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora  que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"-  llegó desde el interior del país a la Buenos Aires de los 50; del niño  travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conoció la  ebullición rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habría de  hacerse a sí mismo a fuerza de talento y también de trabajo. Del ser  enamoradizo que encontró en las mujeres un manantial inagotable de  inspiración, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que  anheló ser. Del obrero musical que muy poca gente conoció; que  experimentó con el rock, el pop, la electrónica, con la tecnología y con  sus pelos. Y de la estrella hábil, escurridiza y audaz que lidió con  adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de  la fama. Del hombre que transitó varias lunas y unas cuantas vidas. En  virtud de una investigación minuciosa, una multitud de entrevistas  exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal  enorme forjado a través de una relación de años que fue un vínculo  profesional pero también de afecto y complicidad, Marchi pone en juego  las múltiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata  algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mítico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.
    Show book
  • ¡Violencia! - cover

    ¡Violencia!

    Valeria Edith Gutiérrez Loera

    • 0
    • 0
    • 0
    ¡Violencia! de Valeria Loera es una pieza dramática en nueve actos. El libro es el ganador del  Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2020.  Se trata de una obra humorística protagonizada por Violencia López, una compositora de música para comerciales deprimida. Además de su madre y el fantasma de su padre, a Violencia López la acompañan un muñeco inflable y sus distintos yoes que la acechan desde varios lugares de su departamento.
    Show book
  • Este grupo se llama REM - cover

    Este grupo se llama REM

    Peter Ames Carlin

    • 0
    • 0
    • 0
    A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52's o Pylon, y poco después una de las bandas que alcanzaría el cénit del rock: R.E.M. 
    Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (batería) tomarían las riendas de los precursores, pero llegarían mucho más lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y álbumes que forjaron una comunidad de fans acérrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como Green, Out of Time y Automatic for the People, y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del éxito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjó canciones memorables y los encumbró como uno de los grandes grupos de rock de los últimos tiempos. Esta es su historia.
    Show book
  • La querencia del cine mexicano - cover

    La querencia del cine mexicano

    Jorge Ayala Blanco

    • 0
    • 0
    • 0
    Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad / ñerez / orgánica del cine mexicano), fue publicada por vez primera en su versión impresa por la ENAC, en 2020, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país.El uso creativo y expresivo del lenguaje es uno de los acentos distintivos de la prosa inconfundible con la que Ayala Blanco va tejiendo, meticulosamente, el panorama del cine mexicano a través del análisis, película por película, de más de un centenar de obras producidas entre 2016 y 2020.Como en los anteriores volúmenes de la serie, los textos se configuran en torno a un hilo conductor, el concepto que da título al libro, y los apartados organizan el material de acuerdo con el carácter de sus realizadores: veteranos mayores, aquellos que replican películas extranjeras ambientadas en México, cineastas con al menos tres largometrajes, realizadores de segunda obra, los de ópera prima, documentalistas, cortometrajistas y mujeres cineastas. Las fuentes de estudio son siempre directas, las películas mismas, que son contrastadas con el amplio bagaje cultural del autor, quien relaciona interdisciplinariamente áreas como la sociología, la antropología, la filosofía, la literatura y la comunicación, con las propias de la historia cinematográfica.La potencia del cine mexicano se suma a sus antecesoras para dar cuenta del fenómeno fílmico nacional, escudriñando sistemática y rigurosamente la producción actual, en el mejor momento de su Historia, por lo prolijo y diverso, sin que por ello logre romper el ya viciado sistema de gestión, financiamiento, producción, distribución y exhibición imperante; con todo, queda constancia plena de la potencia del cine mexicano.* * *La Escuela Nacional de Artes Cinematográficas pone a disposición en versión digital todos los títulos publicados dentro de esta ubérrima serie, iniciada en 1968 con La aventura del cine mexicano. En 2017 se publicaron los ePubs: La aventura…, La búsqueda…, La justeza…, La khátarsis…, La lucidez…, y La madurez…; en 2018, La condición…, y La novedad…; en 2019, La disolvencia…, y La ñerez…; en 2020, La eficacia…, y La orgánica…, y en 2021, La fugacidad…,  y La potencia del cine mexicano. Obra monumental que abarca desde los años treinta del siglo pasado hasta los días que corren, un verdadero work in process del decano de la crítica cinematográfica en nuestro país, Jorge Ayala Blanco.
    Show book
  • Con sus charros cibernéticos - Un paseo por la música electrónica en México - cover

    Con sus charros cibernéticos -...

    Juan Antonio Vargas Barraza

    • 0
    • 0
    • 0
    El texto explora la evolución de la música electrónica en México desde sus inicios en los años 20, influenciada por las vanguardias y la experimentación musical, hasta las dos primeras décadas del siglo XXI. Durante las décadas de 1920 a 1960, la música electrónica mantuvo una trayectoria teórica y experimental, pero en los años 60, la influencia del rock y la contracultura comenzaron a fusionarse con elementos experimentales y populares.
    
    A medida que los instrumentos electrónicos se hicieron más accesibles en los años 70 y 80, se incorporaron a diversos géneros, incluyendo la cumbia, que adoptó sintetizadores y evolucionó hacia la electrocumbia. El texto destaca a pioneros como Jorge Reyes y Luis Pérez, así como propuestas contemporáneas como Acid Cabaret y Nortec, reflejando la evolución hacia un sonido nacional y global. Además, se reconocen las contribuciones de mujeres en la escena electrónica mexicana, que hoy tiene una notable presencia internacional.
    Show book
  • Música y capitalismo - Emancipación de los cuerpos sonoros - cover

    Música y capitalismo -...

    Ricardo Espinoza Lolas, Antonio...

    • 0
    • 0
    • 0
    "Sin música la vida sería un error", he aquí el lema que preside este libro. La música nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la música llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite así salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres.
    Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carrà, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacío existencial.
    Estos músicos nos han mostrado nuestras patologías, pero también nos han enseñado cómo debería ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los límites de una rebeldía juvenil que no nos emancipa.
    
     
    Show book