Other books that might interest you

• 

  Aprender Retoque Fotográfico con...

  MEDIAactive

  • 0
  • 2
  • 0

  Photoshop CC 2014 es el programa de retoque fotográfico y tratamiento de imágenes por excelencia. Con este manual aprenderá a utilizar sus diferentes herramientas, filtros y funciones para mejorar el aspecto de sus fotografías digitales y para crear sorprendentes composiciones.
  Con este libro:
  o Aprenderá a corregir los clásicos defectos en las fotografías de fotógrafos inexpertos (sobreexposición, subexposición, desenfoques, keystoning, etc.).
  o Practicará con las nuevas herramientas de recorte y duplicación de elementos Recorte con perspectiva y Movimiento con detección de contenido. 
  o Descubrirá sencillas y a la vez extraordinarias técnicas para retocar pequeños defectos en los retratos de personas (ojeras, manchas, arrugas, etc.).
  o Conocerá el modo de eliminar personas u objetos sustituyendo el elemento eliminado por un contenido integrado con el fondo de la imagen y de extraer personas u objetos para realizar fotomontajes con otras fotografías.
  o Aprenderá a aplicar correctamente los diferentes filtros, entre los que destacan los nuevos filtros de desenfoque: Desenfoque de campo, Desenfocar iris y Cambio de inclinación para obtener fantásticos efectos en sus fotografías.

  Show book

• 

  Robert Morris

  Miguel Á. Hernández-Navarro

  • 0
  • 2
  • 0

  Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha transitado prácticamente por la mayoría de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Ha pintado a la manera expresionista, ha realizado obras neodadaístas y conceptuales, estructuras primarias y formas escultóricas minimalistas, trabajos de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicación social, crítica institucional al museo y la galería, danza, performance, vídeo o dibujo.
  
  Aunque ha sido su vinculación con el minimal art y la escultura de los años sesenta la que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporáneo, la riqueza de su producción artística abarca otro gran número de preocupaciones y temáticas entre las que se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso, el tiempo real, la reivindicación de la condición social del artista como trabajador, la relación entre visión y ceguera, entre texto e imagen, la memoria, la muerte, la catástrofe o la melancolía. Cuestiones en todos los casos atravesadas por una crítica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepción del arte como un aparte de la vida, como a la modernidad entera en tanto que sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

  Show book

• 

  ¿Cómo nacen los objetos? -...

  Bruno Munari

  • 0
  • 0
  • 0

  ¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.
  
  A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis.
  
  Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no debería faltar en ninguna biblioteca de diseño.

  Show book

• 

  Moda y tradición - El vestido...

  Angélica Brañez Medina

  • 0
  • 0
  • 0

  Situado en la Lima de mediados del siglo xix, el libro Moda y tradición. El vestido del pueblo limeño en el siglo XIX republicano de Angélica Brañez profundiza en la vestimenta del pueblo limeño de aquella época desde la perspectiva de la historia del arte y del diseño. En los cuatro capítulos que lo conforman, la investigadora realiza una aproximación al contexto histórico social, con énfasis en los grupos sociales y en las diferencias de tipos humanos. Además, analiza la correspondencia entre el traje y el espacio público, así como la identidad visual del pueblo mediante sus prendas, usos, moda y estilos.
  
  Anatomía, proporciones, paleta cromática, texturas y diseños son detallados profundamente para imaginar con veracidad las prendas más tradicionales como la pollera, el poncho, la manta o el pantalón propios de una Lima que empieza a sentir el impacto de la fabricación industrial. Esta obra es un repaso ilustrativo y curioso sobre nuestro pasado a través de su vestir.

  Show book

• 

  Armonización de colores - Método...

  Paidotribo Equipo Parramón

  • 1
  • 2
  • 0

  El mundo del color es un campo de libertad para el artista. El temperamento, el gusto personal, la subjetividad, son aquí las cuestiones cruciales. Pero también hay un fondo objetivo, una base normativa que no se debe soslayar. Este libro trata de los conceptos esenciales de la armonización cromática y de su puesta en práctica en todos los medios pictóricos. Partiendo de distintos temas artísticos se abordan todos los géneros importantes. Las explicaciones y los ejemplos que aparecen guían al lector a través de la más fascinante de las prácticas artísticas.

  Show book

• 

  Mirar mirándome

  Maricarmen Graue Huesca

  • 0
  • 0
  • 0

  Mirar mirándome, relatos autobiográficos de la multifacética artista Maricarmen Graue. 
  Con esta historia basada en una experiencia personal, Maricarmen Graue nos muestra cómo la visión del mundo es siempre interior, y cuando es notable como la que se revela entre estas páginas, coloca al lector frente a un paisaje único e irrepetible.

  Show book