Editora: LOM Ediciones
Este libro eleva a escrutinio público la travesía del autor por algunos de los dominios que atraviesan la arquitectura. A su vez, reclama para las aulas la posibilidad de recrear afirmativamente un futuro deseable desde una ética y de lo creativo.
El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto. Planteado a modo de colage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologías, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las prácticas particulares por tipologías y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo así como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.Ver livro
Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte "del interior" de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico, signado por diferenciaciones y estratificaciones, ha consolidado determinados constructos de otredad, que a su vez son revisitados por los artistas regionales desde múltiples perspectivas críticas. En diálogo con esta problematización, este libro propone –a partir de los resultados de una investigación doctoral– el análisis interregional de un corpus estratégico de dramaturgias argentinas que permite comprender las configuraciones poéticas elaboradas por las prácticas escénicas de la Patagonia y el noroeste argentinos (1983-2008) respecto del denominado "otro-interior". Las secuencias comparadas y los puntos nodales elaborados entre las dramaturgias del norte y el sur del país habilitan la formación de una poética con voluntad de otredad, evidenciada en la impugnación de ideologemas, en la sutura de identidades, en la solidaridad conceptual y organizacional, y en la reapropiación territorial de procedimientos escriturales, entre otras acciones de corrosión aplicadas a subjetividades, temporalidades y espacialidades cosificadas.Ver livro
"La vida siempre tiene la razón, el arquitecto es quien se equivoca", fue la sentencia que pronunció Le Corbusier, el arquitecto más revolucionario del siglo xx, cuando las viviendas que diseñó para Pessac fueron modificadas por sus habitantes. Fue su reconocimiento de que la casa preconcebida, asumida como un mecanismo para vivir, cedería el paso a la aparición de la vida misma en la vivienda. Este libro aborda esta mutación en la concepción de la vivienda, entendida, en principio, como objeto previsible y terminado para transformarse recientemente en verbo variable e inacabado. Se estructura a partir de investigaciones sobre vivienda social industrializada en el mundo, de las que el autor abstrae conceptos para ser aplicados en su ejercicio profesional (I + D) y en su práctica docente (U + E + E), para finalmente mostrar un ejemplo de aplicación en la ciudad (mat-housing). Al reflexionar acerca de lo que hoy en día significa la vivienda y asumirla como un medio de vida más que un fin predeterminado, esta puede ser entendida como una especie de organismo adaptativo, casi vivo, que alberga y enaltece la existencia humana.Ver livro
El diseñador japonés Fumito Ueda es uno de los nombres propios del mundo del videojuego, cuya visión ha ayudado a definir el medio de manera clave en los últimos quince años. Tratando temas que entroncan con nuestra sensibilidad de modo universal, sus tres obras hasta la fecha, Ico, Shadow of the Colossus y The Last Guardian se han convertido en referentes de sus respectivas generaciones de consolas, han originado debates en torno al lenguaje del videojuego y han encendido la llama de la inspiración en numerosos creadores independientes. De sombras y bestias: La travesía de Team Ico es un viaje cronológico, pero también un análisis íntimo y personal, en el que acompañamos a Ueda y a los equipos que reunió a lo largo de los años para dar forma a sus historias de épica, soledad, compañerismo y sacrificio. De la mano de Yorda, a lomos de Agro o siguiendo los pasos de Trico: emprende un viaje al interior de estas páginas y descubre los secretos de Team Ico.Ver livro
"El cine en los pliegues de la historia explora la relación entre el cine y la historia en algunas producciones audiovisuales realizadas en Argentina y Chile. M. Laura Lattanzi Vizzolini nos lleva a descubrir cómo las imágenes en movimiento pueden desafiar las narrativas históricas tradicionales y ofrecer nuevas perspectivas sobre el pasado. Desde las desoladas tierras patagónicas hasta los vibrantes paisajes de la Araucanía, este libro examina cómo los cineastas Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Niles Atallah e Ignacio Agüero, han utilizado el cine para cuestionar y reimaginar la historia. A través de un análisis detallado de sus películas, Lattanzi Vizzolini revela cómo el cine puede convertirse en un dispositivo de montaje de temporalidades, desafiando la linealidad y la causalidad de los relatos históricos convencionales. El cine en los pliegues de la historia es una invitación a sumergirse en la riqueza estética y la complejidad de las imágenes cinematográficas. Con una prosa envolvente y un enfoque crítico, este libro es esencial para cualquier amante del cine y la historia que desee comprender cómo las imágenes pueden convulsionar el tiempo para imaginar otros pasados, producir nuevas formas de mirar y abrir posibilidades de futuro."Ver livro
Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes. Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.Ver livro
