Editora: RUTH
Es este poemario algo más que una compilación de poemas. Escritos entre 2002 y 2023, el autor nos entrega un mapa de la vida y las esquirlas que se clavan en la piel del poeta a cada paso. Inquietudes, devoraciones de bestias que carcomen el alma y que solo se pueden conjurar en las palabras. Es, pues, una ventana al alma.
Jorge Luis Borges fue un destacado escritor argentino, considerado una figura clave tanto para la literatura en habla hispana como para la literatura universal. Su obra está conectada por temas como los sueños, los laberintos, las bibliotecas, los espejos, los autores ficticios y las mitologías griega nórdica y con argumentos que exploran ideas filosóficas relacionadas con la memoria, la eternidad, la fama y el sentido de la vida. Al igual que el tango, Borges fue primero reconocido en Francia y en Europa para luego convertirse en una figura popular en su propio país. ¿El extraordinario éxito de Borges es debida a su obra literaria o es el resultado del éxito de su personaje: un ciego poeta que lucha heroicamente contra las penumbras de su ceguera? Borges fue un gran entusiasta de género femenino, continuamente enamorado de diversas mujeres sin poder establecer una relación permanente. Las mujeres han sido una gran fuente de inspiración para la obra de Borges y se han constituido en origen de muchas infelicidades y de una serie de frustraciones que alimentaron sus exploraciones literarias. En esta obra de ficción histórica se describen las relaciones sentimentales de Borges a través de su conexión con las mujeres más importantes de su vida: Leonor Acevedo de Borges, Estela Canto, María Esther Vázquez, Elsa Astete Millán y María Kodama. El formato elegido es un intercambio epistolar imaginario y apócrifo que refleja las extraordinarias peripecias vitales del gran escritor que, lejos de entrar en el olvido como fue su pronóstico, es cada vez más leído. En estos tiempos de globalización en Internet, se ha convertido en el argentino más citado en el mundo entero. ¡Descargue este audio libro para enterarse de la vida amorosa y emocional del escritor argentino más importante de todos los tiempos y uno de los grandes de la literatura universal!Ver livro
"Zaragoza" es el sexto de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, y en él nos narra el segundo sitio de la capital aragonesa, entre el 21 de diciembre de 1.808 y el 21 de febrero de 1809. Acompañamos en esta ocasión a Gabriel de Araceli, que ha escapado de su camino a la cautividad en Francia, durante los preparativos y los cuatro meses de resistencia de Zaragoza ante el ejército Imperial. Pocas veces se ha descrito un asedio con la dureza y el realismo que encontramos en esta obra, entre asaltos, bombardeos, minas, contraminas, y epidemias. Además, somos testigos de la historia de amor del joven seminarista Agustín de Montoria y María Candiola, hija de un rico usurero de la ciudad. De nuevo, el autor, además de narrar los acontecimientos históricos, con emoción y pulso cinematográfico, nos plantea reflexiones profundas sobre el nacimiento del sentimiento patriótico en España, y acerca del fanatismo y de los desastres de la guerra que, más allá de la épica, es presentada con crudeza y denunciada como cruel, absurda y dolorosa. Como siempre, Galdós invita a la reflexión contraponiendo visiones antagónicas a través de sus protagonistas, en un relato moral a la par que histórico. Zaragoza," the sixth novel in Benito Pérez Galdós' Episodios Nacionales, recounts the second siege of Zaragoza (December 21, 1808 – February 21, 1809). Gabriel de Araceli, escaping captivity from the French Army, witnesses the city's preparation and four months of resistance against Napoleon's army. The narrative also explores the love story between seminarian Agustín de Montoria and María Candiola, daughter of a wealthy usurer. Through vivid, cinematic storytelling, Galdós reflects on patriotism's emergence in Spain, juxtaposing it with the fanaticism and horrors of war, portrayed as cruel and absurd. He contrasts opposing perspectives, blending historical events with moral introspection. Portada/Cover art design: David Rubiales Suárez.Ver livro
Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una "trilogía involuntaria": El hijo, La madre y El padre. En El hijo, el autor abre una crítica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporánea centrada en una pregunta: ¿qué nos ha pasado para llegar a anteponer al cuidado de un hijo adolescente nuestro estado de ánimo personal? Un asunto de dolorosa actualidad: los adolescentes solos ante sus convulsas crisis de iniciación, vulnerables y víctimas en definitiva de las frágiles emociones de sus progenitores. El instante en que un hijo te dice: "Tengo la sensación de que me voy a volver loco". Según ha expresado en entrevista, Zeller quiere insistir en lo esencial que es afrontar y hablar abiertamente de la depresión y la tendencia suicida en la adolescencia. En La madre aborda Zeller lo que siente una mujer cuando deja de ser el sustento emocional y funcional de su familia. El personaje, emocionalmente dependiente de su hijo, nos coloca frente al sentimiento de soledad no deseada, el vacío y finalmente, la demencia, y nos obliga a plantearnos una cuestión nada banal: ¿el amor de una madre ha de tener un límite? ¿Cuándo el amor se convierte en apego? El padre nos sumerge en la mente de un hombre de avanzada edad que inicia y se niega a asumir su deterioro cognitivo, su pérdida ya evidente de la memoria y de las coordenadas de espacio y tiempo, y la complejidad creciente de su dependencia del entorno, que no admite a la vez que acusa el vértigo de su desorientación (¿Estoy en mi casa? No, esta no es mi casa. ¿Has visto mi reloj?)Ver livro
Poetiza como puedas tiene vocación de hostia en la cara. Su axiomática: Poesía no está en casa, Poesía nunca está donde ya ha estado. Por eso, Poetiza como puedas se arma a base de materiales repudiados por la lírica para apuntar a su misma yugular. Y ya que se pone, dispara contra casi todo lo demás con un humor que hace daño y sabe a bilis. Poetiza como puedas está a medio camino entre un libro y un atentado. Poetiza como puedas es poesía contra la poesía. O tal vez no. Tal vez todo lo contrario. Tal vez sea una misión de rescate, una descarga de desfibriladores, un revulsivo. O si no tanto, quizás sí una maniobra de Heimlich, un mucolítico con que descongestionar a Poesía de la idiotez supercalifragilística.Ver livro
¿Quiénes son las perras? ¿Qué es lo que hace que alguien sea o no una perra? ¿Quiénes pueden erigirse como perras? En Perras, el cuarto libro de Zel Cabrera, el término se apropia y desapropia de acepciones, entra y sale del habla popular, para revelar instantáneas honestas y mordaces sobre ser mujeres aquí y ahora. La menstruación, los exnovios violentos, la sororidad, la familia, los celos, la amistad, la piromanía infantil y las suegras son puestas a examen en un plano poético donde la prosodia trabaja al ritmo del pensamiento. Llega, con más poemas, la segunda edición de Perras, el libro más duro, honesto y atrevido de Zel Cabrera.Ver livro
Afrodita: Una epopeya del amor y del deseo eterno es un poema épico de veinticinco cantos (en progreso), escrito con estilo elevado y resonancias homéricas. En su núcleo habita la figura de Venus, diosa del amor, como centro y espejo de las múltiples formas que el deseo ha tomado a lo largo de los siglos. El poema transita por los dominios del Olimpo, el Inframundo, la Tierra y los corazones humanos, entretejiendo mitos clásicos, historias sensuales y visiones filosóficas. Este viaje poético honra no solo a los dioses y héroes antiguos —Afrodita, Eros, Aquiles, Patroclo, Galatea, Héctor, Heracles, Hades— sino también al lector contemporáneo, invitándolo a habitar cada verso como quien habita su propia memoria del deseo. Más que un homenaje al amor, Afrodita es una invocación viva, intensa, erótica y mística a la fuerza que sigue sosteniendo al mundo, incluso cuando parece desmoronarse.Ver livro
